Continuano gli appuntamenti allo Spirit de Milan, con il proposito di offrire a milanesi e turisti la possibilità di respirare l'atmosfera della Milano di un tempo, all'interno di un luogo storico come le Cristallerie Livellara, in via Bovisasca 59.

I clienti del locale, dopo aver attraversato un tunnel di rampicanti illuminato da centinaia di lucine, avranno modo di assaporare nel cortile interno delle Cristallerie la classica michetta con salame e altri piatti tipici della tradizione, accompagnati da una buona selezione di vini. Tra le portate più appetitose, taglieri di salumi e formaggi, insalata di orzo con verdura estiva, frittatina e “mundeghili” (tipiche polpette della tradizione contadina locale).

Sino a fine estate, l'atmosfera, sincera da vecchia Milano, sarà impreziosita dalle note di importanti musicisti del panorama swing jazz internazionale e non solo: musicisti di ogni età potranno salire sul palco ed esibirsi avendo a disposizione un piano, una batteria, una chitarra, un amplificatore per il basso, un mixer analogico 6canali e un impianto audio di tutto rispetto. I migliori piatti della cucina milanese soddisferanno anche i palati più esigenti, mentre un'ampia pista da ballo, situata tra i grandi tavoli dove si gusta il menù, lascerà spazio al divertimento e alla danza.

I proprietari descrivono il locale come un luogo dove ridere, ballare, bere, mangiare, chiacchierare, incontrarsi, fare nuove amicizie. Senza formalismi, solo con la voglia e il piacere di stare insieme, condividere e divertirsi. Condividere le storie e i ricordi della vecchia Milano in una struttura dal fascino retrò dove un tempo i maestri vetrai lavoravano a mano uno dei migliori cristalli in Italia. Un cristallo leggero e sottile, un artigianato vicino alla tradizione veneta.

Per tutti i mercoledì di agosto, lo SPIRIT DE MILAN accoglie alla serata “CRISTAL/MILONGA AL AIRE LIBRE”, la comunità del tango; mercoledì 5 agosto sarà il TRIO BARRACAS, seguito dal dj set di Makiko Mori, a incendiare per tutta la notte la pista da ballo della Livellara. (Ingresso serata 10€ con musica live dalle 22:00, apertura locale ore 20.00 // ingresso ridotto 5€ fino alle 21:30 per chi cena alla Cristalleria Livellara).

Giovedi 6 agosto è la volta della serata milanese “BARBERA & CHAMPAGNE” (ingresso libero, dalle ore 20.00), alla riscoperta di quella Milano in bianco e nero da fotografia insieme a Giancarlo Peroncini detto EL PELÈ. (Ingresso gratuito, dalle ore 20.00)

Venerdì 7 agosto l’atmosfera cambia, lasciando spazio alla “HOLY SWING NIGHT”: LADY DILLINGER e, in seguito, DJ DOCTOR SING animeranno la pista da ballo con vera maestria. Orario d’inizio previsto h 22.00.

A inizio serata (dalle h 20.00 alle 21,00) lezione gratuita FIRST STEPS per tutti i curiosi che vogliono muovere i primi passi nel mondo delle danze swing. (musica live dalle 22:00, apertura locale ore 20.00 // ingresso ridotto 5€ fino alle 21:30 per chi cena alla Cristalleria Livellara.

Sabato 8 agosto cambia la musica, lasciando spazio al meglio della musica della musica anni ’60, ’70 italiane e internazionale alla serata BANDIERA GIALLA (Ingresso gratuito, dalle ore 20.00)

Domenica 9 agosto, invece, “CI VUOLE ORECCHIO!”: il palco allestito nel cortile interno della Cristalleria Livellara sarà lasciato libero ai musicisti che vorranno portare i propri strumenti e intrattenere i presenti con la loro musica…non sappiamo cosa succederà ma sarà sorprendente. E nei momenti di pausa “pista libera” per gli amanti del ballo swing!

Il locale resterà chiuso dal 10 al 18 agosto.

KLAXON srl, già ideatrice del festival SWING N MILAN, giunto con grande successo alla sua terza edizione, dà vita anche al progetto SPIRIT DE MILAN. Klaxon srl nasce nel 2000 come studio di progettazione che opera nel campo dell’exhibition design. Tra i suoi obiettivi principali c’è quello di creare eventi che diventano una macchina multimediale in grado di creare emozione a chi vi partecipa.

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Dal 3 al 7 settembre 2015 presso Spazio Oberdan, Fondazione Cineteca Italiana presenta UN GENIO AL LAVORO: XAVIER DOLAN, rassegna dedicata al giovanissimo ed abile regista, sceneggiatore, attore, montatore e costumista canadese Xavier Dolan, già organizzata lo scorso gennaio e riproposta in agosto a grande richiesta di pubblico.

Regista, sceneggiatore, attore, montatore e costumista: tutto questo è Xavier Dolan, l’enfant prodige del cinema mondiale, uno che a 25 anni ha già firmato 5 lungometraggi, tutti presentati ai festival di Cannes e Venezia, e il primo dei quali, J’ai tué ma mère, realizzato a nemmeno vent’anni. Nato a Montreal, in Canada, Dolan rappresenta un caso irripetibile nella storia del cinema, anche perchè questa fecondità si sposa con una qualità espressiva e una maturità di linguaggio davvero uniche. Basti pensare al suo ultimo, splendido film, Mommy, da poco uscito in Italia e unico titolo fino a oggi distribuito nel nostro paese. Proprio per rimediare a questa scarsità la Cineteca gli dedica una rassegna nella quale, oltre allo stesso Mommy, sarà possibile vedere, in versione originale con sottotitoli italiani, gli altri 4 film da lui realizzati.

Quello di Dolan è un cinema d'autore, vitale e di pari passo avvincente, scandito da uno stile narrativo assolutamente personale, capace di far emozionare, di inquietare e catturare lo spettatore. Un cinema che si potrebbe definire neoromantico, ma di un romanticismo profondamente moderno, con sempre al centro i sentimenti più complessi di personaggi ricchi di sfumature, contraddizioni e fragilità, mossi da un commovente, a volte straziante desiderio di trovare la propria identità e il proprio posto nel mondo.

La programmazione prevede, oltre al già citato J’ai tué ma mère, Les Amours imaginaires, del 2010, suo secondo film che si muove fra realtà, illusioni e disillusioni giovanili in un dramma intriso di sospiri e dolore; Laurence Anyways, del 2011, che racconta la storia di un trentenne che vuole diventare donna e che deve perciò affrontare il rifiuto della famiglia, il peso dello stigma sociale e la difficoltà a portare avanti il rapporto con la sua fidanzata, e infine Tom à la farme, piccolo capolavoro che ha vinto il premio Fipresci come Miglior film alla 70. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (2013), un intenso dramma esistenziale che sconfina nel thriller psicologico.

SCHEDE DEI FILM E CALENDARIO:

Mercoledì 5 agosto h 21.15 / Lunedì 10 agosto h 21.15 / Domenica 16 agosto h 21.15 / Venerdì 21 agosto h 18.00 / Domenica 30 agosto h 21.15 / Sabato 5 settembre h 19.00

Les Amours imaginaires

R.,sc. e mont.: Xavier Dolan. Int.: Xavier Dolan, Monia Chocry, Niels Schneider, Anne Dorval. Canada, 2010, 95’, v.o. sott. it.

La storia di Francis e Marie, due amici innamorati della stessa persona, che si daranno battaglia per conquistarne il cuore arrivando, di volta in volta, a interpretare in maniera ossessiva i comportamenti ambigui e distruttivi dell'oggetto dei loro desideri.

Venerdì 7 agosto h 18.00 / Domenica 9 agosto h 21.15 / Sabato 15 agosto h 19.00 / Domenica 23 agosto h 21.15 / Venerdì 28 agosto h 18.00 / Giovedì 3 settembre h 21.30

J’ai tué ma mère

R. e sc.: Xavier Dolan. Int.: Anne Dorval, Xavier Dolan, Suzanne Clément, François Arnaud. Canada, 2009, 100’, v.o. sott. it.

Combattuto tra sentimenti di odio e amore per la madre Chantale, il 17enne Hubert Minel si troverà ad affrontare le esperienze e i problemi del passaggio all'età adulta.

Premio “Regard Jeunes“ alla Qinzaine des Réalizateurs del festival di Cannes 2009.

Sabato 8 agosto h 18.15 / Mercoledì 12 agosto h 20.30 / Lunedì 17 agosto h 20.30 / Lunedì 24 agosto h 20.30 / Martedì 1 settembre h 18.00 / Lunedì 7 settembre h 20.30

Laurence Anyways

R.,sc. e mont.: Xavier Dolan. Int.: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chocry, Yves Jacques. Canada/Francia, 2011, 159’, v.o. sott. it.

Ambientato negli anni Novanta, racconta la storia di un amore selvaggio e insolito: un uomo cerca di salvare il suo rapporto con la fidanzata dopo averle rivelato il proprio desiderio di diventare una donna...

Premio “Un Certain Regard“ per la migliore interprete femminile al Festival di Cannes 2012.

Mercoledì 19 agosto h 20.30 / Sabato 29 agosto h 16.30

Mommy

R., sc. e mont.: Xavier Dolan. Int.: Antoine-Olivier Pilon, Anne Dorval, Suzanne Clément, Patrick Huard, Alexandre Goyette. Francia, 2014, 139’.

Un'esuberante giovane vedova, madre di un ragazzo, si vede costretta a prendere in custodia a tempo pieno suo figlio, un turbolento quindicenne affetto dalla sindrome da deficit di attenzione. Mentre i due cercano di far quadrare i conti, scontrandosi e discutendo, Kyla, l'originale, nuova ragazza del quartiere, offre loro il suo aiuto. Assieme, troveranno un nuovo equilibrio, e tornerà la speranza

Premio della giuria al 67. festival di Cannes (2014)

Lunedì 3 agosto h 21.15 / Venerdì 14 agosto h 18.00 / Sabato 22 agosto h 19.00 / Mercoledì 26 agosto h 18.00 / Lunedì 31 agosto h 21.15 / Domenica 6 settembre h 21.15

Tom à la farme

R. e sc.: Xavier Dolan, dal romanzo omonimo di Michel Marc Bouchard. Int.: Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu. Canada/Francia, 2013, 95’, v.o. sott. it.

Tom, giovane pubblicitario, arriva in un paese di campagna del Québec per il funerale del suo compagno Guillaume, prematuramente scomparso. Ospitato nella fattoria in cui vivono Agathe e Francis, la madre e il fratello del defunto, ben presto si rende conto che nessuno aveva mai sentito parlare di lui né era consapevole della sua relazione con Guillaume. Ben presto Tom si rende conto della stranezza di quella famiglia, di cui diventa di fatto prigioniero. In particolare i suoi rapporti con il collerico Francis si fanno via via più complicati: fra loro si instaura una relazione ambigua che potrà risolversi solo con l’affiorare della verità, qualunque sia il prezzo da pagare.

Premio Fipresci miglior film in concorso alla 70. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (2013).

INFO:

MODALITÀ D’INGRESSO:

Biglietto d’ingresso: intero € 7,00 Biglietto d’ingresso ridotto per possessori di Cinetessera o studenti universitari: € 5,50 Primo spettacolo pomeridiano (giorni feriali): intero € 5,50, ridotto € 3,50 Cinetessera annuale: € 6,00, valida anche per le proiezioni al MIC – Museo Interattivo del Cinema - e all’ Area Metropolis 2.0 – Paderno Dugnano.

Sabato 25 luglio dalle ore 21.00 alle 23.00 la Silent disco arriva in Piazza Duomo. Dopo l’enorme successo ottenuto nelle due serate alle colonne di San Lorenzo e la Darsena, l’evento annuncia la sua nuova tappa nel luogo simbolo della città milanese.

In collaborazione con Elita una serata davvero imperdibile in cui a disposizione del pubblico ci sono 2000 cuffie wireless per ascoltare e ballare musica elettronica. Ognuno potrà programmare singolarmente il canale musicale che più preferisce, a disposizione ce ne sono tre: canale 1 Intellighenzia Electronica Records & poesia di strada, 
canale 2 Elita Sound System, canale 3 lezione di storia dell’arte sul Duomo di Milano.

A partire dalle ore 21.00 sarà disponibile il noleggio delle cuffie attraverso l’esibizione della propria carta d’identità e contributo associativo.

Il meraviglioso Duomo di Milano farà da cornice ad una serata davvero originale dedicata agli amanti della musica e della città, l’unico evento che permette di vivere un’esperienza diversa dalle solite nel luogo più conosciuto e suggestivo della città, oltre che sostenere il divertimento notturno intelligente ed ecosostenibile.

INFO:

Silent Disco – piazza Duomo, Milano

https://www.facebook.com/events/

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Per la gioia di tutti i fan del raggae-rap, il 28 luglio 2015 sarà ospite d’onore al Circolo Magnolia di Milano Orville Richard Burre, alias Shaggy.

Mr Lover Lover (che però si pronuncia rigorosamente all’americana: Mr Lova Lova), così soprannominato dal pubblico dopo il suo singolo Bombastic del 1995, ha all’attivo 12 album pubblicati e collabora attivamente con diverse star mondiali, come It wasn’t me ft. RikRok, oppure I Wanna feat. Bob Sinclair e Sahara (Yellow Productions, 2010), solo per citarne un paio.

Shaggy, nome che trae spunto proprio dal personaggio del cartone animato Scooby Doo, è giamaicano naturalizzato statunitense. La sua famiglia si trasferì a New York quando lui aveva soltanto 18 anni e lì decide di iniziare  prendere lezioni di canto.

La passione per la musica lo ha sempre accompagnato, anche durante il periodo in cui si arruolò in Marina, dove, cantando, riesce a far passare i momenti di tensione legati al soggiorno in Arabia Saudita durante la Guerra del Golfo.

La svolta decisiva arriva nel 1993, quando, dopo aver concluso il suo servizio militare l’anno precedente, consacra la sua vita alla musica ed esce con il suo primo singolo Oh Carolina, rifacimento del brano dei Folkes Brothers.

Divenuto un’icona per tutti gli appassionati del raggae-rap, i suoi successi hanno fatto ballare il mondo intero: dal già citato Bombastic, a Hot Shot del 2001, all’irriverente Hey Sexy Lady del 2002, fino ad arrivare alla più recente You Girl ft. Ne-Yo del 2013.

Una carriera ricca di successi e sempre in compagnia della sua amata musica, che nel 2007 lo vede insignito del Order of Distinction, per il contributo all’industria musicale nazionale e internazionale.

L’appuntamento è quindi a Milano, al Circolo Magnolia, per un concerto che farà ballare proprio tutti, dalle 19, orario di apertura delle porte, fino a tarda notte, con l’opening dj set di Vito War e l’aftershow di We Riddim, per un’indimenticabile serata dai colori giallo verdi del paese che il ritmo ce l’ha nel sangue: la Giamaica.

SHAGGY Martedì 28 luglio 2015

Circolo Magnolia – Milano Via Circonvallazione Idroscalo, 41.

PORTE:  H. 19,00 Biglietto: 15€ + d.p.

Prevendite disponibili: http://bit.ly/TicketOne_Shaggy

Per info: www.circolomagnolia.it

È stata inaugurata la mostra “Mito e Natura. Dalla Magna Grecia a Pompei” al Palazzo Reale di Milano, una splendida rassegna sulla rappresentazione del paesaggio naturale nel mondo classico. Si indaga così l'evoluzione nei secoli del rapporto dell'uomo con la natura, la sua azione ed influenza sull'ambiente, un aspetto del mondo antico ancora poco esplorato.

Vasi dipinti, affreschi, statue, terraccotte votive, monili aurei ed argenterie saranno ordinati cronologicamente (dal VIII sec. a.C. al II sec. d.C) e per temi in sei sezioni nelle sale del museo, con una particolare attenzione sulla produzione artistica magnogreca e dell'Italia meridionale. Anima della mostra sono i reperti archeologici di area vesuviana, con una selezione di capolavori di pittura parietale pompeiana.

Le opere provengono da musei italiani e internazionali fra cui il Museo Archeologico di Atene, il Kunsthistoriches Museum di Vienna, il British Museum di Londra e il Louvre di Parigi.

“Mito e Natura. Dalla Magna Grecia a Pompei” è stata ideata in occasione di expo 2015. "Questa mostra ha un forte legame con Expo e i suoi temi perché mette in luce l'influenza della natura sulla cultura occidentale e sulle sue origini - ha commentato l'assessore alla Cultura Filippo Del Corno - nel semestre durante il quale il mondo a Milano punta a declinare un nuovo rapporto con l'ambiente è importante, infatti, sottolineare la relazione antica tra la storia della rappresentazione, il pianeta che abitiamo e le sue risorse, indagando il rapporto sia dal punto di vista scientifico che da quello artistico".

Il progetto espositivo, curato da Gemma Sena Chiesa e Angela Pontrandolfo, è promosso dal Comune di Milano – Cultura e fa parte di ExpoinCittà.

In mostra dal 31 luglio '15 al 10 gennaio '16.

Info:

Orari - lunedì: 14.30-19.30 martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.30-19.30 giovedì e sabato: 9.30-22.30 il servizio di biglietteria chiude un’ora e mezza prima della chiusura Ingresso - intero 12 euro (comprensivo di audio guida) ridotto 10 euro (comprensivo di audio guida)

Prenotazioni:

Visite guidate e didattica ADMaiora T. 02 39469837 e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Aster T 02 20404175 email Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. .

Fino a Mercoledì 22 Luglio avete un motivo in più per andare ad Expo: partecipare al Progetto PAČU.

Organizzato presso il Cluster Bio-Mediterraneo, che è capeggiato dalla Sicilia e include altri 10 Paesi, è un vero e proprio contenitore del gusto basato su mescolanze enogastronomiche e produttive fra tipicità italiane e serbe.

Vi attende un “itinerario sinestetico” che coinvolge più stimoli sensoriali contemporaneamente: odori, sapori, tatto, vista, udito, ricordi, immaginazione, arte, cibo, cultura, folklore, colori.

Dalle 10.30 alle 14.30 leccornie dal sapore unico si sposano in un binomio perfetto: potete assaggiare prodotti tipici siciliani, dolci e salati, accompagnati dal pane serbo granum, oppure il miele, le confetture e le creme di vino (sempre di provenienza sicula) con il formaggio serbo.

A seguire la presentazione dei “Piatti Pacu”, prepararti dallo chef Gaetano Billeci utilizzando i prodotti della cultura siciliana e della cultura serba.

Frutto della medesima contaminazione sono i dolci realizzati dalla cake designer Tatiana Melfa.

Contestualmente gli artisti siciliani Lorenza Tiralongo e Gianluca Bruno dipingono dal vivo una sponda di carretto siciliano rivisitata con decori ispirati alla manifestazione: “U Carrettu” era un tipico mezzo di trasporto merci in uso in Sicilia dal XIX secolo fino alla metà del XX sec., coloratissimo e fregiato di intagli e decorazioni raffiguranti le storie dei paladini di Francia o altre storie mitiche, come quelle raccontate dai cantastorie nelle piazze siciliane.

Arricchito di ulteriori esperienze sensoriali per tutti i gusti e le età, questo percorso viene riproposto, con lo stesso format, nel pomeriggio dalle 17.30 alle 21.00.

Per il Bel Paese si tratta di una occasione unica per far conoscere una piccola impresa siciliana chiamata UPANARU – Best Sicily Food – Made in Italy, che commercializza prodotti tipici siciliani di alto pregio.

L’azienda è di Termini Imerese, una zona palermitana particolarmente martoriata dalla crisi economica e sociale sopraggiunta anche a seguito della chiusura degli stabilimenti della Fiat che da oltre 50 anni erano presenti sul territorio, con un indotto incredibile.

Il progetto UPANARU ha l’obiettivo di porre all’attenzione nazionale e internazionale alcuni prodotti tipici della tradizione culturale e alimentare siciliana, mettendo in evidenza le loro caratteristiche nutrizionali e salutistiche.

PAČU EnoGastro Revolution, invece, è un progetto della Fondazione ISI – Incubator Serbia Italy-, fondazione di diritto serbo che punta a generare benefici e a realizzare joint venture tra le PMI serbe e quelle italiane, contribuendo al trasferimento di know-how dall’Italia alla Serbia.

Prende il suo nome da Lazar Paču (1855-1915): medico di professione ma autodidatta nel campo economico, fu un autorevole ministro delle Finanze della Serbia nei primi anni del Novecento. Grazie al suo operato “rivoluzionario”, la Serbia conobbe nel decennio dal 1905 al 1915 un lungo periodo di prosperità e stabilità economica.

Ad Expo Milano 2015 i due progetti si incontrano per donarvi un “elogio delle sinestesie”, una piattaforma produttiva di gusto e tradizione.

Progetto PAČU Expo Milano 2015, Cluster Bio-Mediterraneo Fino a Mercoledì 22 Luglio

A Milano, in qualsiasi periodo dell’anno, puoi visitare una mostra interessante a Palazzo Reale.

Se, invece, volessi visitare Palazzo Reale?

Da oggi puoi farlo: DigitasLBi, l’agenzia globale per un mondo digitale, ha creato milanopalazzoreale.com, un nuovo sito dove poter ripercorrere, anno dopo anno, secolo dopo secolo, la storia di una delle principali icone della città.

DigitasLBi è una affermata agenzia digitale del gruppo Publicis che trasforma il futuro delle aziende: aiuta i brand ad abbracciare il cambiamento tecnologico che sta rivoluzionando ogni aspetto del nostro mondo e li accompagna in questo viaggio.

Grazie al lavoro della Young Unicorns Unit – il team dei giovani talenti dell’agenzia – è ora possibile ripercorrere la storia di Palazzo Reale. Il risultato è una mostra virtuale che intende riportare alla memoria le vicende dimenticate della storica dimora e dei personaggi che l’hanno abitata, risalendo fino al V secolo a.C.

I giovani creativi di DigitasLBi hanno deciso di donare ai milanesi e alle migliaia di turisti che ogni giorno visitano la città questo regalo davvero unico, restituendo al celebre edificio parte di una storia a molti di noi sconosciuta. La mostra virtuale è composta da cinque sezioni, riconducibili ad altrettanti periodi storici. Per ciascun arco temporale sono quindi previsti tre focus – introdotti da un’iconografia in stile collage – che presentano aneddoti sui personaggi che l’hanno abitato o sugli eventi che hanno trasformato il palazzo in involontario protagonista.

“Palazzo Reale per i milanesi vuole dire due cose: le mostre e i matrimoni civili – afferma Fabio Paracchini, Executive Creative Director di DigitasLBi –. E poi? Cosa c’è dietro, sopra e attorno a tutto questo? Un grande spazio che tutti noi abbiamo dimenticato, con storia e storie, una sorta di palazzo fantasma nel pieno centro della città. Io, per esempio, al piano terra di Palazzo Reale mi ci sono sposato, ma ignoravo che pochi metri più in là Picasso avesse esposto per la prima volta il suo Guernica al di fuori della Spagna, in una sala delle Cariatidi bombardata e ancora senza soffitto”.

Il progetto è stato pensato e realizzato in modo totalmente indipendente dai giovani Unicorni (in questo caso, l’art director Nicola Grisa, le copywriter Elisabetta Dattolo e Noemi Mariani e lo user experience designer Roberto Gatti), con la supervisione del direttore creativo Mauro Caramella, della creative supervisor Serena Micieli, dello Head of User Experience Gabriele Corazza e dello Head of Interface Development Simone Viani, per essere regalato alla città di Milano. L’Associazione di promozione sociale “Clock” ha, invece, confermato la validità storico-iconografica del progetto.

Una campagna integrata sui social media e sul territorio – sempre ideata e realizzata dagli Unicorns di DigitasLBi – inviterà poi i milanesi ad aiutare i propri concittadini a riscoprire la storia dimenticata di uno degli spazi espositivi più visitati della città, condividendo il link al sito insieme all’hashtag #bellamilano, già ampiamente utilizzato dalle istituzioni e dai cittadini milanesi.

E' uscita nelle edicole “The story – Greatest hits”, compendio della produzione discografica congiunta di Paola & Chiara, le due sorelle più famose del pop italiano, oggi impegnate nelle rispettive carriere soliste.

La raccolta ripercorre a ritroso il percorso artistico delle sorelle Iezzi, dai primissimi lavori come "Amici come prima" (che valse a Paola e Chiara la vittoria nella sezione giovani al Festival di Sanremo del 1997) a brani molto più attuali come "Tu devi essere pazzo", incluso nell'ultimo album in studio - "Giungla" del 2013 - realizzato con il contributo di Moreno.

le stime di vendita attribuiscono alle sorelle più di 5 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, un successo sorprendente per il duo canoro, che vanta moltissimi fan sia in Italia che all'estero.

Qui di seguito la tracklist: HEY! FINO ALLA FINE FESTIVAL VAMOS A BAILAR (ESTA VIDA NUEVA) CI CHIAMANO BAMBINE (Re-Vox) AMICI COME PRIMA (Re-Vox) BELLA (Re-Vox) AMOREMIDAI NON C’È ME SENZA TE UN MONDO PIENO D’AMORE PIOGGIA D’ESTATE VIVA EL AMOR! MILLELUCI A MODO MIO TU SEI L’ANNO CHE VERRÀ CAMBIARE PAGINA TU DEVI ESSERE PAZZO (feat. Moreno)

bonus tracks VAMOS A BAILAR (ESTA VIDA NUEVA) (Remix Radio Version) by Alex Farolfi FESTIVAL (Fargetta Rmx Radio Edit) LLUVIA EN VERANO (Marco Bastianon & Danny Verde Radio Edit RMX)

Da giovedì 23 luglio è in programmazione all'Apollo spazioCinema "Fiori d'equinozio", il capolavoro di Yasujiro Ozu. Si tratta del primo film a colori girato dal regista giapponese e rappresenta una delle sue più alte e stimate produzioni, oltre ad essere uno dei più radiosi esempi del cinema realista giapponese, di cui l'autore fu certamente uno dei massimi esponenti.

La vicenda è ambientata nella Tokyo di fine anni '50. Un padre di famiglia, direttore di una grande azienda, vede i figli di amici e conoscenti maritarsi uno dopo l'altro e comincia a preoccuparsi del futuro delle sue due figlie, la più grande delle quali è già in età da marito.

Siamo in un momento della storia del Giappone in cui la mentalità sta gradualmente cambiando: i matrimoni sono sempre meno combinati dalle famiglie e sempre più dettati dai sentimenti. Questo padre di famiglia si considera una persona aperta e dalla mentalità antidogmatica, ma quando un umile impiegato gli chiede la mano della figlia maggiore, con la quale ha da qualche tempo una relazione stabile, tutte le sue certezze vengono meno...

In questo film rinveniamo una svolta contenutistica e in parte stilistica rispetto al passato. La struttura di inquadrature e raccordi resta fondamentalmente quella classica: campo e controcampo nei dialoghi, con posizione centrale del personaggio che parla; piani collocati tra le scene di dialogo con inquadratura fissa di un corridoio incorniciato da un uscio. Ma a cambiare è la sostanza di quel che dicono i personaggi, il motore delle loro azioni e, in ultima analisi, il ruolo morale del coro invisibile rappresentato dallo stesso Ozu. Se nei film dell'immediato dopoguerra prevalgono i valori tradizionali del Giappone e l'intenzione di salvaguardarli dal cinismo imperante della contemporaneità post-bellica, "Fiori d'equinozio" si muove verso il punto di vista delle nuove generazioni, soffocate da vincoli antiquati in grado solo di produrre infelicità.

"La felicità non fa rumore" è un romanzo di Olivia Crosio, scrittrice e traduttrice Milanese.

La protagonista del libro è Letizia del Fante, una donna fatua, ricca e dannatamente bella. Avvolta nella Milano morbida e ovattata dei ceti benestanti, a quarantun anni Letizia non ha molto a cui pensare, se non a immergersi nelle nebbie del bagno thalasso tre volte a settimana. Suo marito vive con un’altra donna, ma in fondo non le fa mancare nulla e viene a cena tutti i mercoledì sera, anche per tenere a bada i colpi di testa di Marta, la loro figlia diciottenne. E quando Marta improvvisamente sparisce, lasciandosi alle spalle solo il cane e i libri di scuola, Letizia si trova costretta, per la prima volta nella sua vita, a guardare se stessa al di là del proprio riflesso nelle vetrine. E tra appostamenti fuori dalla scuola, spedizioni al parco col cane e i consigli di un disincantato giornalista sportivo, il risultato per Letizia è davvero strabiliante: fuori dal suo salotto d’avorio c’è un mondo pieno di bizzarre sorprese, e di persone che chiedono solo di essere prese per quello che sono, senza troppo chiasso. Un mondo che non avrebbe mai pensato di poter avvicinare così tanto.