Ricardo Arjona porta il suo "Blanco y Negro Tour" a Roma: due concerti imperdibili per la superstar della musica latina

Il 15 e 16 marzo 2022, Roma sarà il palcoscenico di due attesissimi concerti della superstar della musica latina, Ricardo Arjona, che arriverà in Italia per promuovere il suo nuovo album "Blanco y Negro", nell’ambito dell’omonimo tour internazionale. Dopo aver conquistato il pubblico di Spagna, Inghilterra, Francia, Germania e Svizzera, dove ha già registrato il tutto esaurito, Arjona è pronto a replicare il suo successo in Italia, paese dove nel 2018 aveva lasciato un segno indelebile con il tour Circo Soledad.

"Blanco y Negro", pubblicato il 3 dicembre 2021, è un progetto discografico ambizioso composto da 29 tracce divise in due parti, di cui una in versione unplugged. L’album è stato registrato negli storici Abbey Road Studios di Londra, un luogo mitico per la musica, e riflette l'anima versatile e profonda dell’artista. Scritto e inciso durante la pandemia, l’album esprime tutta la calda energia che caratterizza la musica di Ricardo Arjona, un cantautore capace di toccare il cuore dei fan con la sua miscela unica di poesia, passione e melodia. Arjona, vincitore di due Grammy Award per il miglior album pop latino nel 2006 e 2007 con Adentro, continua a stupire e coinvolgere con la sua inarrestabile creatività.

Ma il Blanco y Negro Tour non si ferma qui. Dopo i concerti di Roma, Arjona proseguirà con altre tappe internazionali, tra cui alcune delle più importanti città statunitensi come New York, Miami e Portorico. A marzo, il tour si espanderà oltreoceano, consolidandosi come uno degli eventi musicali più importanti del 2022 nell’ambito della musica latinoamericana. Anche in Sud America, Arjona continua a far parlare di sé: dopo il grande successo ottenuto in Argentina, il cantautore ha già previsto cinque serate consecutive nella capitale cilena, Santiago.

Ricardo Arjona, all'anagrafe Edgar Ricardo Arjona Morales, nato nel 1964 in Guatemala, ha coltivato fin da giovane una passione per la musica, ma il suo percorso verso il successo non è stato immediato. Dopo una delusione per lo scarso successo del suo primo album "Déjame decir que te amo", Arjona si è temporaneamente allontanato dal mondo della musica, dedicandosi al basket, dove ha ottenuto ottimi risultati, indossando persino la maglia della nazionale guatemalteca. Tuttavia, la musica è sempre stata la sua vera vocazione, e nel 1990 ha raggiunto la fama internazionale grazie al singolo "Jesús, verbo no sustantivo", che ha segnato l’inizio di una carriera stellare.

Le hit "Animal Nocturno", "Mujeres" e "Cómo olvidarte" hanno consolidato la sua posizione di rilievo nel panorama musicale latinoamericano, rendendolo un’icona degli anni '90. Con 15 album in studio, 19 compilation, 80 milioni di copie vendute nel mondo e oltre 30 canzoni scritte per altri artisti, Arjona ha dimostrato di essere una figura influente e amata a livello globale, guadagnando la stima di milioni di fan.

Vincitore di numerose nomination e premi, Arjona ha raggiunto il primo posto nelle classifiche di Billboard Latin con quattro album, ed è stato protagonista di ben 34 spettacoli sold-out al Luna Park di Buenos Aires, in Argentina. Attivo in Guatemala e Messico, Arjona detiene il record di maggiori esibizioni al celebre festival Viña del Mar in Cile, dove è diventato una leggenda. Tra le collaborazioni di rilievo, si annovera quella con il crooner newyorkese Tony Bennett, e il concerto "Hecho a la Antigua" del 2021 è stato il concerto latino-americano in streaming con il maggior numero di visualizzazioni, superando i 3 milioni di utenti.

Con il Blanco y Negro Tour, Ricardo Arjona si conferma uno degli artisti più eclettici e apprezzati della scena musicale latina, capace di emozionare il pubblico con la sua arte senza tempo e la sua capacità di reinventarsi. I concerti di Roma saranno un’occasione imperdibile per assistere a uno spettacolo che celebra la passione, la musica e la resilienza di un artista che ha saputo trasformare la sua carriera in un viaggio straordinario.

Chiunque ami la pizza non può non conoscere Cocciuto, unico nel suo genere, punto di riferimento della città di Milano per gustare pizze di qualità e non solo. Per la settimana sanremese Ha deciso di dedicare al mito indiscusso della televisione e della musica italiana, Raffaella Carrà, un piatto speciale: una pizza ispirata ai gusti dell’indimenticabile Raffa nazionale.

“Non c’è lusso senza artigianalità” è questo il filo conduttore, il punto di partenza di tutti i progetti del brand, che si sviluppano sulle capacità ed il know-how tecnico che gli artigiani della casa possiedono e si tramandano da generazioni. Da tutta questa esperienza, il cui valore non è quantificabile, nasce uno stile che si snoda superbo sugli altri e ciò che ne risulta è puro lusso contemporaneo contraddistinto sempre da un elemento di rarità e unicità.

Tomas Maier è stato nominato direttore creativo della maison nel 2001. Ha un carattere deciso e appassionato, dedito all’artigianalità, alla sobrietà e alla raffinatezza che lo ha reso l’artefice di un’espansione di gigantesca portata del marchio Bottega Veneta. Prima di proseguire nell’ampia missione di rilancio del brand Maier ha costituito il nucleo di valori su cui edificare una nuova filosofia: materiali di altissima qualità, straordinaria maestria artigianale, funzionalità contemporanea e design senza tempo. Seguendo questi punti fondamentali il designer ha trasformato Bottega Veneta in un marchio che non è soltanto sinonimo di lusso ma più propriamente di una filosofia di vita.

 

Da quando è arrivato a Bottega Veneta, i progetti si sono moltiplicati e sono stati integrati con la collezione per la casa e la gioielleria.Per salvaguardare la tradizione che contraddistingue il marchio, l'azienda ha fondato nel 2006 a Vicenza una scuola d’artigianato, la Scuola della Pelletteria, con l’obiettivo di incoraggiare e formare una nuova generazione di artigiani in grado di proseguire nel tempo la mission aziendale. Per chi desidera una full immersion nel lifestyle Bottega Veneta, il St Regis Hotel di Roma e Firenze ed il Park Hyatt Hotel di Chicago offrono l’esclusiva ed unica esperienza delle suite Bottega Veneta, scrigni prestigiosi dove il termine lusso è il comune denominatore di ogni dettaglio e materiale. Con tutta una serie di interventi stilistici e strategici Maier tra il 2001 e il 2011 ha incrementato i fatturati del brand dell'800%. Bottega Veneta è riuscita a diventare un marchio globale perché la sua filosofia rappresenta quei valori di preziosità, ricercatezza e gusto per la qualità che sono apprezzati in tutto il mondo. Trovare tutto questo in un prodotto che è anche funzionale e molto spesso privo di logo, lo rende effettivamente testimone di una filosofia, una sfida contro il tempo e le massicce produzioni logate, che poco a poco sviliscono l’idea del gusto e gli ideali della bellezza pura.

 

 

“La mia principale fonte d’ispirazione è l'arte, ma anche la natura, la storia e in realtà tutto ciò che mi circonda. A volte per iniziare a disegnare, a mettere mano a uno schizzo che poi diventerà un'intera collezione, mi basta innamorarmi di un colore. Non mi sono mai preoccupato di trovarmi senza ispirazione, senza idee. Però è sicuramente una sfida quella di avere ritmi sempre più serrati e allo stesso tempo mantenere una coerenza creativa. Una cosa che mi aiuta è visitare un museo o qualsiasi altro luogo affascinante ci sia nei posti in cui mi trovo per lavoro.”

 

Il gesto intellettuale di Maier nasce dalla ricerca di ciò che lo circonda, dall’interpretazione ispirata dei tempi e dei luoghi, reali e metafisici, e tutto questo confluisce e poi sboccia nelle sue creazioni, assolutamente timeless, dove mitiche donne solcano scenari eterei eppure reali, svelando una sensualità ricca di dettagli e contemporaneamente semplice, senza abusi, senza timori, una donna consapevole della sua unicità creativa, individuale ma assolutamente connessa con tutto il resto. Non una stampa dunque, e neppure un taglio, ma un mix di elementi accuratamente studiati e disposti dipingono e scolpiscono di volta in volta un profilo che sembra quasi destare lo stupore di un’opera d’arte contemporanea in movimento. Fondendo elementi di tradizione e innovazione il designer è riuscito a determinare il potenziale, ogni volta espresso a pieno di uno stile senza tempo. Una vetta del lusso, della bellezza colta, che non conosce frontiere e accoglie eletti in tutto il mondo.

 

Per la collezione Autunno/Inverno 2013-2014 di Bottega Veneta Tomas Maier ha presentato una linea, che è allo stesso tempo informale e lucidata. Ha portato sulla passerella outfit scultorei che enfatizzano la silhouette di volumi, capi pronti a sfidare i climi della prossima stagione fredda. Cavallo di battaglia dell’intera collezione è il panno di lana, tagliato a vivo o infeltrito attraverso il quale si delineano nuovi corpi e magiche proiezioni. Cuciture a vista incidono i materiali, unendo i lembi con giochi di chiaro-scuro. La flanella si accosta alla seta e al raso in contrasti di grezzo e leggero. Si tratta di una costruzione complessa, l’aspetto generale evoca l’idea della trasformazione, e il risultato è davvero la scoperta dell’inaspettato. Elegante è la palette cromatica che pur eleggendo il nero come colore della stagione, si spezza poi con l’avorio, il rosso ciliegia, il tabacco e le sfumature dell’ocra e del senape. Ricercate le borse in cui si intrecciano sapientemente nappa e pellami esotici con elementi più crudi e contrastanti come la rafia. Ecco come il Direttore Creativo della Maison vicentina riassume questa ultima fatica: “la collezione è incentrata sulla proporzione, la precisione, la facilità e la bellezza semplice della materia”.

Ancora una volta, quello che spicca particolarmente dall’operato di Maier è un abbraccio intellettuale totalizzante, che si diffonde in tutto il suo lavoro. Le modelle in passerella evocano una freddezza sensuale e caleidoscopica, lucida e sublime. La sua unità di visione è propositiva e ci svela nuovamente la capacità di governare un’idea, di realizzarla poi, senza avvilirla grazie alla straordinaria fattura. Tutto funziona perché c’è un motivo, ogni prodotto è proiettato nella visione d’insieme della maison, che raccoglie un abito, una boccetta di profumo e una borsa. Tutto questo ha un senso insieme.