Maria Michela Gentile

Consulente HR, Business and Life Coach.

Appassionata d'arte sotto ogni forma dai tempi del liceo, credo nella potenza della bellezza, come strumento potente per crescere e conoscere il mondo anche attraverso altri occhi.

Con interesse e curiosità affronto le esperienze e i progetti che abbraccio.

Nella punteggiatura, il segno che preferisco è quello interrogativo.

Chi come me: quando il teatro diventa esperienza condivisa.

Mercoledì, 29 Ottobre 2025 22:55

Nel cuore pulsante del Teatro Franco Parenti di Milano, il palcoscenico si fa territorio di riflessione, attraverso la partecipazione attiva dello spettatore. “Chi come me”, dalla penna di Roy Chen e diretto da Andrée Ruth Shammah, è una rappresentazione teatrale che con ritmo levato non si limita a raccontare, ma invita a vivere l’esperienza, diventando parte integrante del flusso emotivo che la scena innesca. L’allestimento immersivo con il pubblico disposto al centro della scena, scelta audace ed efficace, crea una vera e propria esperienza condivisa, in cui la platea si unisce ai protagonisti, fisicamente e psicologicamente in un processo che scava, emoziona e coinvolge, amplificando il messaggio dello spettacolo e rendendolo così tangibile.

La regia non lascia mai solo lo spettatore in questo processo e con cura e delicatezza entra nei cuori, curandoli. I protagonisti – cinque ragazzi che combattono con le loro fragilità psicologiche, rivolgono la scena e i dialoghi direttamente alla platea creando così sin da subito una relazione immediata ed intensa. E’ proprio così che “il palco” si trasforma in una incubatrice emotiva, nella quale ogni spettatore riesce a vivere una piccola parte di quella solitudine, rabbia, speranza e voglia di riscatto che i giovani protagonisti interpretano abilmente.

L’intensità della trama risiede soprattutto nel delicato bilanciamento tra dramma e comico. Nonostante i forti temi trattati spazino dal disagio psichico adolescenziale all’identità di genere, dalla rabbia alla ricerca di un posto nel
mondo, il tono non è mai pesante o monolitico. La disarmante sincerità dei ragazzi inserita nei dialoghi ha il pregio di alleggerire il dramma con momenti di ironia e comicità, che mai minimizza il dolore, al contrario dona la giusta leggerezza per leggere e accogliere la complessità delle emozioni. Lo spettacolo rende chiaro quanto il tragico e il comico siano facce di una stessa medaglia e siano la vita stessa che respira. Tratto da una storia vera, i protagonisti commuovono sì, ma più importante scuotono. Alma, Barak, Ester, Emanuel e Tamara (che si fa chiamare Tom) sono il ritratto di un’adolescenza frammentata sì, ma viva e capace di desiderare, sognare e ribellarsi per esaudire i loro sogni. La loro sofferenza non è solo quella di chi ha bisogno di essere curato, ma di chi ha bisogno di essere visto, riconosciuto e amato. Ed è su questa ricerca, universale e profonda, che si concentra la narrazione.

Ogni parola, ogni gesto, ogni silenzio rivela il desiderio di connessione, di esistenza condivisa, che ha il potere di oltrepassare la barriera del palco e arriva direttamente al cuore di chi guarda. Il tema del disagio psichico adolescenziale, così delicato e spesso frainteso, viene trattato con grande rispetto e partecipazione emotiva. Il fatto che lo spettacolo non si concentri solo sulla malattia, ma sull’esperienza di chi la vive fa sì che ogni spettatore possa riconoscersi in quelle voci, in quei corpi e in quelle storie. La pièce ha il pregio di restituire una visione completa e sfaccettata del disagio psichico, che non neghi la sofferenza, ma la faccia entrare in relazione con la bellezza, la forza, l’umanità.

La regia, la scenografia e l'interpretazione dei personaggi creano un'opera che tocca corde profonde, spingendo il pubblico a mettersi in gioco e a fare i conti con il proprio mondo emotivo. Questo spettacolo è da vedere, per viverlo. Alla fine, nel fragoroso applauso resta una domanda: è quindi un dar voce o un grido? L’intensità è nel tuo cuore, è lì che lo sentirai urlare o bisbigliare.

Pubblicato in Foyer

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Ginarte, il premium gin italiano incontra il mondo dell'arte

Sabato, 29 Marzo 2025 10:25

Al Ceresio 7 di Milano, tra gli indirizzi più esclusivi della città, in un angolo che trasuda raffinatezza ed elegante contemporaneità, lì dove puoi vedere la città svettare, il 26.03 GINARTE, Premium Dry Gin italiano ha presentato la sua nuova bottiglia limited edition, frutto della stretta ed esclusiva collaborazione con l'architetto, designer e art director Piero Lissoni, noto nel panorama mondiale per il suo stile minimalista ed elegante che unisce alla bellezza estetica la funzionalità. Punto di riferimento nell’architettura e nel design contemporaneo.

Avvolti dal glamour si è aperto un viaggio sensoriale unico dove il gusto incontra il design e si fonda per dare vita ad una proposta unica nel suo genere. Ginarte è un Gin Dry molto puro, equilibrato e lineare proprio come i preziosi disegni di Piero Lissoni. Un autentico legame di arti a confronto. Prosegue Francesco Bargellini Senior Marketing Advisor di Ginarte, definendo la collaborazione con Piero Lissoni come l'unico incontro possibile, restituendo alla collaborazione forte identità e specularità.

Presente alla serata anche Piero Lissoni, con la sua immancabile pochette, nel suo stile inconfondibile, parla di geometrie, contenuti, trasparenza, autenticità e semplicità per la sua prima bottiglia, attenzione!, nella mixology.

La nuova limited edition sarà alla Milano Design Week, dal 7 al 16 aprile 2025 dove potrete ammirarla nelle vetrine di Argenteria Dabbene in largo Treves, nel cuore del Brera Design District, con allestimento curato da Lissoni & Partners. Per la degustazione potrete trovarla nei cocktail bar più iconici della città, tra i quali Mio Lab by Park Hyatt Milano, Officina, Bob Isola, Chinese Box e locali come Just Me e Pineta Milano.
Oltre a Milano la vedremo a Parigi e a Barcellona.

Pubblicato in Cocktail & Spirits

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