Ricardo Arjona porta il suo "Blanco y Negro Tour" a Roma: due concerti imperdibili per la superstar della musica latina

Il 15 e 16 marzo 2022, Roma sarà il palcoscenico di due attesissimi concerti della superstar della musica latina, Ricardo Arjona, che arriverà in Italia per promuovere il suo nuovo album "Blanco y Negro", nell’ambito dell’omonimo tour internazionale. Dopo aver conquistato il pubblico di Spagna, Inghilterra, Francia, Germania e Svizzera, dove ha già registrato il tutto esaurito, Arjona è pronto a replicare il suo successo in Italia, paese dove nel 2018 aveva lasciato un segno indelebile con il tour Circo Soledad.

"Blanco y Negro", pubblicato il 3 dicembre 2021, è un progetto discografico ambizioso composto da 29 tracce divise in due parti, di cui una in versione unplugged. L’album è stato registrato negli storici Abbey Road Studios di Londra, un luogo mitico per la musica, e riflette l'anima versatile e profonda dell’artista. Scritto e inciso durante la pandemia, l’album esprime tutta la calda energia che caratterizza la musica di Ricardo Arjona, un cantautore capace di toccare il cuore dei fan con la sua miscela unica di poesia, passione e melodia. Arjona, vincitore di due Grammy Award per il miglior album pop latino nel 2006 e 2007 con Adentro, continua a stupire e coinvolgere con la sua inarrestabile creatività.

Ma il Blanco y Negro Tour non si ferma qui. Dopo i concerti di Roma, Arjona proseguirà con altre tappe internazionali, tra cui alcune delle più importanti città statunitensi come New York, Miami e Portorico. A marzo, il tour si espanderà oltreoceano, consolidandosi come uno degli eventi musicali più importanti del 2022 nell’ambito della musica latinoamericana. Anche in Sud America, Arjona continua a far parlare di sé: dopo il grande successo ottenuto in Argentina, il cantautore ha già previsto cinque serate consecutive nella capitale cilena, Santiago.

Ricardo Arjona, all'anagrafe Edgar Ricardo Arjona Morales, nato nel 1964 in Guatemala, ha coltivato fin da giovane una passione per la musica, ma il suo percorso verso il successo non è stato immediato. Dopo una delusione per lo scarso successo del suo primo album "Déjame decir que te amo", Arjona si è temporaneamente allontanato dal mondo della musica, dedicandosi al basket, dove ha ottenuto ottimi risultati, indossando persino la maglia della nazionale guatemalteca. Tuttavia, la musica è sempre stata la sua vera vocazione, e nel 1990 ha raggiunto la fama internazionale grazie al singolo "Jesús, verbo no sustantivo", che ha segnato l’inizio di una carriera stellare.

Le hit "Animal Nocturno", "Mujeres" e "Cómo olvidarte" hanno consolidato la sua posizione di rilievo nel panorama musicale latinoamericano, rendendolo un’icona degli anni '90. Con 15 album in studio, 19 compilation, 80 milioni di copie vendute nel mondo e oltre 30 canzoni scritte per altri artisti, Arjona ha dimostrato di essere una figura influente e amata a livello globale, guadagnando la stima di milioni di fan.

Vincitore di numerose nomination e premi, Arjona ha raggiunto il primo posto nelle classifiche di Billboard Latin con quattro album, ed è stato protagonista di ben 34 spettacoli sold-out al Luna Park di Buenos Aires, in Argentina. Attivo in Guatemala e Messico, Arjona detiene il record di maggiori esibizioni al celebre festival Viña del Mar in Cile, dove è diventato una leggenda. Tra le collaborazioni di rilievo, si annovera quella con il crooner newyorkese Tony Bennett, e il concerto "Hecho a la Antigua" del 2021 è stato il concerto latino-americano in streaming con il maggior numero di visualizzazioni, superando i 3 milioni di utenti.

Con il Blanco y Negro Tour, Ricardo Arjona si conferma uno degli artisti più eclettici e apprezzati della scena musicale latina, capace di emozionare il pubblico con la sua arte senza tempo e la sua capacità di reinventarsi. I concerti di Roma saranno un’occasione imperdibile per assistere a uno spettacolo che celebra la passione, la musica e la resilienza di un artista che ha saputo trasformare la sua carriera in un viaggio straordinario.

La nuova proposta dell'edizione Vini Selvaggi, è organizzata da Solovino Enoteca Naturale di Lorenzo Macinanti, Francesco Testa e Giulia Arimattei, noti per il contributo di spicco che hanno regalato al mondo eno-gastronomico a livello internazionale. La fiera si terrà il 13 e il 14 marzo presso lo Spazio Novecento del quartiere Eur dove verranno presentate oltre 600 etichette di vini provenienti da diverse nazioni europee.

Le coppie più fedeli di Hollywood non sono certo quelle tra marito e moglie, ma tra attore o attrice e regista, soprattutto quando quest'ultimo trova qualcuno che recita in linea con il proprio modo di dirigere, con il quale crea un legame difficile da sciogliere e anche capolavori indimenticabili.

Nel mondo del cinema un attore che interpreta numerosi film diretti dallo stesso regista viene chiamato attore feticcio, e spesso incarna l'alter ego sullo schermo di colui che sta dietro la macchina da presa. Le attrici invece possono incarnare il modello femminile o essere le muse ispirartici del regista, che in alcuni casi possono portare alla nascita di relazioni sentimentali.

Ci sono le collaborazioni d'obbligo come nel caso delle serie cinematografiche, ma più interessanti sono quelle che scaturiscono da un reale legame, dall'incontro di due persone di talento e di creatività che insieme riescono a creare qualcosa di speciale. E' il caso di quei registi che affidano i loro personaggi sempre allo stesso attore, perché il loro trovano la perfetta realizzazione e interpretazione della loro idea mentale.

Partendo dalle origini del cinema fino ad arrivare ai nostri giorni di coppie di questo genere è pieno il panorama cinematografico, ma sono poche quelle davvero riuscite.

Martin Scorsese e Robert De Niro hanno lavorato insieme in nove film di grande successo, come

'Taxi Driver', 'Casinò' e 'New York New York', che una volta conclusosi ha portato il regista a rivolgersi ad un'altro attore italoamericano, con il quale ha avuto la stessa intesa che dura tutt'oggi, ossia Leonardo DiCaprio, che lo stesso De Niro indica come suo erede, e che ha portato alla realizzazione di quattro film, 'Shutter Island', 'Gangs of New York', 'The Aviator' e 'The departed', con il quale Scorsese ha vinto l'unico oscar della sua carriera.

Altro due geniale e creativo è quello formato da Tim Burton e Johnny Depp, che oltre ad essere amici hanno portato sul grande schermo personaggi eccentrici ma strepitosi, protagonisti di otto film, tra cui 'Edward mani di forbice', 'La fabbrica di cioccolato', 'Alice in wonderland' e 'Dark shadows'. La versatilità di Depp riesce a penetrare le profonde creazioni del regista, passando dall'ironia alla malinconia con grande naturalezza.

Una nuova coppia con appena due film usciti, ma che promette di diventare un'unione vincente è quella tra Nicolas Winding Refn e Ryan Gosling, che nonostante sia agli inizi è riuscita a riscuotere successo con 'Drive' e 'Solo Dio perdona', acclamati dal pubblico e dalla critica.

Un'altro regista che resta fedele agli stessi attori è Quentin Tarantino, che portò Uma Thurman al successo rendendola la sua musa ispiratrice e protagonista di alcuni tra i suoi più famosi film come 'Pulp Fiction'e 'Kill Bill', nei quali l'attrice mostra tra le migliori performance della sua carriera.

Tarantino inoltre ha una stretta collaborazione con Samuel L. Jackson, che considera quasi un portafortuna, infatti è presente, anche solo con piccoli cameo, in molti dei suoi film, da 'Jackie Brown' a 'Django Unchained', quest'ultimo film vede anche l'interpretazione dell'attore Christoph Waltz, già protagonista di 'Bastardi senza gloria', e promettente candidato per una nuova coppia.

Anche Woody Allen ha scelto spesso come attrice Diane Keaton, sua compagna anche nella vita per un lungo periodo, trasformandola nella sua musa in 'Io e Annie', per poi passare a Mia Farrow, che lavorò con lui per ben tredici film, tra cui 'Crimini e Misfatti', 'Hannah e le sue sorelle' e 'La rosa purpurea del Cairo'.

Tra i sodalizi più conosciuti troviamo anche quello italiano di Federico Fellini e Marcello Mastroianni, che ha permesso a entrambi di raggiungere la fama internazionale con 'La dolce vita' e '8½'. Anche la relazione artistica e sentimentale tra Michelangelo Antonioni e Monica Vitti ha dato vita a film di grande successo, come 'L'avventura', 'La notte' e 'L'eclisse'.

Riguardando agli anni passati si possono trovare brillanti sodalizi anche tra Josef von Sternberg e Marlene Dietrich, sancita dall'opera 'L'angelo azzurro', Sydney Pollack e Robert Redford con 'La mia Africa', John Ford e John Wayne, che realizzarono ventuno film tra cui 'Sentieri selvaggi', Alfred Hitchcock e Ingrid Bergman, che incarnava il modello di femminilità perfetta secondo il regista che l'ha resta protagonista della sua trilogia, di cui va citato il film 'Notorius', per poi fare riferimento a Grace Kelly e a James Stewart e Cary Grant per i ruoli maschili.

Alcune di queste coppie sono nate per una casualità, altre per affinità e altre ancora per un'attenta ricerca, ma l'importante è che abbiano generato un grande cinema, con opere eccellenti sia per la struttura che per la performance dei protagonisti, riuscendo ad esprimere al meglio l'idea generale della storia. E' proprio questo che i bravi attori devono fare, cercare di immaginare ciò che esiste nella mente del regista e provare a trasportarlo sullo schermo nella maniera più coerente possibile, mentre i grandi registi devono essere in grado di scegliere gli interpreti migliori e spiegare la loro idea. In questi sodalizi, soprattutto i più riusciti questo processo di immedesimazione avviene in modo semplice e naturale. Per questo si parla di coppie geniali.

Scintillante, vorticoso, caotico e spettacolare: il Grande Gatsby ritratto da Baz Luhrmann è tutto questo.

Un turbinio di luci, musiche, balli sfrenati e avventori che si avvicendano ogni giorno nella casa dell'uomo più ammirato e misterioso di West Egg, celebrandone il mito ma non comprendendone appieno il potenziale.

Lo sfarzo e la ricchezza di questo fascinoso gentiluomo, che poco si concede delle grandi feste che organizza, sono uno specchio per le allodole che attrae la più ampia varietà di personaggi, tranne colei che lui veramente desidera, poiché, anche lo splendore del lusso più sfrenato, non può competere con la speranza che sa accendergli nel cuore quella luce verde che risplende ogni notte dall'altro lato della baia e che sembra possa afferrare solo tendendo la mano: la luce del pontile della casa della sua amata, la sua passione mai spenta per Daisy.

In una cornice anni 20 ricostruita in modo splendido, dai meravigliosi costumi alle preziose scenografie, il film rilegge in chiave pop (soprattutto per la scelta della colonna sonora, molto audace) il classico di F. S. Fitzgerald. Non potendo rendere la delicata poesia che caratterizza alcuni passaggi del libro, il regista ha optato per una lettura differente, portando all'estremo la resa visiva di alcune scene con carrellate vertiginose ed esplosioni di luce e colore, rendendo più contemporanei gli ambienti mondani descritti e regalando una dimensione a sé ai due protagonisti.

Il sentimento, mai dimenticato in 5 lunghi anni di distanza, che riempie il cuore di Gatsby viene esaltato con sequenze a tratti ironiche, ma nella maggior parte dal sapore onirico in quanto, come cerca di spiegare più volte l'amico Nick Carraway, non è possibile rivivere il passato.

Ma dentro Gatsby la convinzione e la volontà sono più forti della realtà e l'ardore che brucia in lui al solo pensiero di Daisy lo porta a credere che anche per lei sia la stessa cosa, che resteranno insieme per sempre.

Lo scontro con la verità dei fatti porta però a riflettere: Daisy è sposata, Gatsby per potersi permettere quanto possiede è entrato in affari con i peggiori malavitosi di New York e tutto ciò crea un solco tra i due che non si può cancellare.

Il conflitto tra un presente inaccettabile e un passato che deve rivivere ad ogni costo è incarnato perfettamente dal protagonista, la cui dedizione al proprio sogno lo porta ad avere fede nelle sue possibilità sino al momento della sua morte.

Un impareggiabile Leonardo Di Caprio sovrasta tutto il cast (composto da star di rilievo quali Tobey Maguire, Joel Edgerton, Isla Fisher), rendendo con i gesti e soprattutto con gli sguardi il tormento di un uomo innamorato e prigioniero di un'illusione meravigliosa da cui è impossibile affrancarsi, ma sprigionando al contempo quel fascino e quella compostezza degna dell'uomo più mirabile e realizzato, quale Gatsby mira ad essere.

Un film da non perdere per lasciarsi incantare dal fascino di un'epoca che non c'è più e per farsi travolgere dalla forza di un amore che determina la grandezza di un uomo più di quanto possa fare qualsiasi ricchezza o posizione sociale.