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Cinzia Sarcina in "Onde in equilibrio":un tuffo nell'energia dell'arte

Pubblicato in SvelArte ⁄ 19 Mar 2025

Ci sono opere che si osservano e altre che si vivono. Onde in Equilibrio , l'esposizione di Cinzia Sarcina al Museo d'Arte e Scienza di Milano (29 marzo - 4 aprile 2025), curata dalla Dott.ssa Francesca Provetti, è una di quelle esperienze che ti risucchiano dentro,come un'onda che travolge ,avvolge e lascia senza fiato. Perchè non si tratta solo di pittura ma di un viaggio profondo nel movimento, nell' energia e nell'essenza più pura della materia.

Qui, la tela non è più solo un supporto, ma un portale verso un universo di vibrazioni, luce ed emozione.

“Ogni cosa è energia. Ogni colore ha una frequenza, ogni forma racconta un movimento. L’arte non è solo da vedere, è da sentire.” Le parole di Cinzia sono il manifesto della sua ricerca. E ancora " Tutto il mondo è governato dalla fisica" ma la sua arte dimostra che la fisica prima di essere una scienza ,è un'emozione. Così che ogni opera diventa un dialogo tra visibile e invisibile ,tra forze primordiali e delicatezza sensoriale. Il mare, con il suo eterno oscillare,è il simbolo perfetto della sua poetica: inquieto ma armonioso,potente e ipnotico.

I suoi colori non si limitano a riempire la tela: vibrano, respirano, parlano. Il rosso bruciante di un tramonto liquido, il blu profondo che si spalanca come un abisso o gli occhi di un lupo che perforano l’oscurità… ogni composizione è un’increspatura nel tempo, un passaggio tra dimensioni. E' così che Cinzia Sarcina non dipinge solo immagini, ma stati d’animo. «Non mi interessa fermare il movimento, voglio renderlo eterno», sembra suggerire con la sua arte.

Le sue opere vanno oltre il visibile. La sua pittura dialoga con la filosofia orientale, con la medicina quantistica, con le leggi della fisica che regolano il mondo. “Tutto è connesso – racconta – e io voglio trasmettere questa armonia attraverso il colore e la materia.” È un’arte che sfida i limiti, che non si accontenta della bellezza, ma cerca il benessere profondo, quello che risuona dentro.

Avvicinandoti ad una di queste tele ti sembrerà di sentire il fragore delle onde, il battito potente e magnetico della natura.

I dipinti non sono fermi, si muovono, respirano. “Quando un’opera ti entra dentro, allora diventa viva. Non sei più tu a guardarla, è lei che guarda te.”

E allora, ecco la vera domanda: cosa si prova davanti ad un’opera di Cinzia Sarcina?

Un brivido? Un senso di pace? Il desiderio di perdersi in un orizzonte lontano?

Forse tutto questo insieme perchè la sua arte è una soglia, una porta aperta su qualcosa che va oltre l’immagine e che, come un’onda perfetta, ci invita a lasciarci trasportare.

Dal 29 marzo al 4 aprile 2025, Museo d’Arte e Scienza, Milano. L’ingresso è libero, ma l’esperienza, indimenticabile.

Milano in rosa e colore:il dialogo tra Barbie e Niki de Saint Phalle

Pubblicato in SvelArte ⁄ 05 Dic 2024

Milano, capitale della moda e del design, è oggi fino a gennaio 2025 palcoscenico di un percorso straordinario che unisce due visioni uniche dell’identità femminile. Da un lato, il fascino iconico e camaleontico della Barbie in "Barbie Exhibition" in via Paolo Sarpi 6; dall'altro le sculture visionarie di Niki de Saint Phalle al MUDEC. Due mondi ,due linguaggi,due visioni che intrecciano arte,moda e design in un dialogo avvincente sul ruolo delle donne e sulla loro rappresentazione attraverso il tempo e la cultura.

In" Barbie Exhibition" Barbie compie la passerella di un viaggio sfavillante attraverso più di sessant’anni di storia culturale, dove ogni abito, ogni accessorio racconta una conquista. Barbie non è solo una bambola, ma una musa che ha incarnato i cambiamenti della società, spingendo i limiti dell’immaginazione. Tra le teche della mostra, gli abiti firmati da stilisti del calibro di Oscar de la Renta, Moschino e Balmain non solo celebrano l’haute couture in miniatura, ma riflettono i sogni e le aspirazioni di generazioni di donne. Dai tailleur degli anni Sessanta, simboli di eleganza formale e indipendenza, ai look più audaci e inclusivi degli ultimi anni, Barbie ha indossato il tempo, rispecchiando una femminilità che si evolve, si adatta e si afferma.

Questa celebrazione della moda si connette in modo profondo alla mostra di Niki de Saint Phalle al MUDEC, dove il legame tra arte e femminilità assume una dimensione più intima e rivoluzionaria. Anche Niki ha utilizzato la moda come strumento per raccontare e trasformare il ruolo della donna. Le sue celebri Nanas, figure femminili dalle forme prorompenti e dai colori accesi, sono un inno alla libertà. Con abiti dipinti direttamente sui corpi scolpiti o cuciti in tessuti fantasiosi, Niki non solo celebra la donna, ma la reinventa: libera dagli stereotipi, fiera del proprio corpo e consapevole del proprio potere.

Ciò che unisce queste due mostre, e le rende parte di uno stesso percorso, è il ruolo centrale della moda come linguaggio universale. Barbie, con i suoi abiti di alta sartoria e la sua capacità di cambiare pelle, ha tradotto i cambiamenti culturali in un’estetica sempre all’avanguardia. Niki, attraverso le sue opere, ha dimostrato che la moda non è solo decorazione, ma può diventare un manifesto politico e creativo. In entrambi i casi, abiti e stile diventano espressioni di emancipazione, strumenti per ridefinire l’immagine della donna nel mondo.

Le Barbie e le Nanas parlano entrambe di trasformazione attraverso moda ,design arte e provocazione: esplicano cosa significa essere donna, creatrice, musa e protagonista in un mondo in continua evoluzione.

Milano diventa così il luogo ideale per questa riflessione. La città, culla del design e della moda, ospita due esposizioni che si completano a vicenda: Barbie ci invita a sognare attraverso il glamour e la perfezione del dettaglio, mentre Niki ci sfida a immaginare un futuro dove ogni donna è protagonista della propria storia.

Che siate appassionati di moda, amanti dell'arte o semplicemente curiosi di scoprire un percorso unico nel suo genere,lasciatevi guidare da Barbie e Niki. Le loro storie,apparentemente distanti,si incontrano in un intreccio di significati che vi farà vedere il mondo con occhi nuovi.

Se siete a Milano, lasciatevi trasportare da questo viaggio: tra le luci scintillanti di via Paolo Sarpi e le sale suggestive del MUDEC, scoprirete come Barbie e Niki abbiano trasformato la moda in una vera e propria rivoluzione. Due mostre, due visioni, un unico messaggio: essere donna è arte, libertà, e il più potente degli atti creativi.

Le uscite dell'estate: i singoli che segneranno la (vostra) estate!

Pubblicato in Musica ⁄ 22 Giu 2013

Le prime 5 novità selezionate per voi e la playslist su Spootify!

L'estate è liberatoria. Ad una minor quantità di vestiti addosso, aumenta esponenzialmente la voglia di uscire e vivere nuove esperienze. Una colonna sonora adeguata al momento è quello che ci vuole. Le novità uscite da poco selezionate per voi, con una playlist su Spootify in continuo divenire. I primi 5 brani. Let's play it loud!

Cocorosie: Gravediggress

Notturne e ispirate più che mai le due eccentriche sorelline francesi, che prendono il pop e lo disarmonicizzano con atmosfere oniriche e oscure, che tanto rimandano alle produzioni del nord europa (Islanda su tutte). Così Gravediggress, chicca che anticipa l'album, è brano che che ruota intorno al duetto fra un'anziana vagabonda e una bimba abbandonata, cui è stata rubata l'innocenza. La bimba chiede alla vecchia di proteggere il suo amore seppellendolo.

Prescritto per: In casa, abbassando le tapparelle, sognando l'Islanda o qualche altra landa desolata del nord.

Casi di non somministrazione: virulento astio per Bjork et simila.

Foals: Holy fire

Con il fulminante esordio “Antidotes” catturarono l'attenzione con un rock indie dalle ipnotiche dissimetrie avant-pop, sempre teso sul mimimalismo. Avanti ancora con lo spessore di “Total Life Forever”, lavoro monumentale che lambiva territori inesplorati, esce “Holy Fire”. Tra tutti vi proponiamo la sventagliata math-funk di “Inhaler”, singolo quasi Jane's Addiction nel ritornello, che mette bene in evidenza la sottilissima perizia tecnica (apprezzabile soprattutto dal vivo) del gruppo. A Milano il 24 ottobre.

Prescritto per: rimembrare la vacuità del rock.

Casi di non somministrazione: quando la strofa-ritornello-strofa è tutto.

Micheal Franti: I'm Alive

Il cantante californiano torna con il pop-rock-rap un po' terzomondista che gli ha regalato la notorietà con il precedente “The Sound of Sunshine”. Franti fa suo il messaggio positivo di Unity e ottimismo tipici del reggae. Si aspetta l'album nuovo che uscirà a breve. In attesa che il singolo esca anche su Spootify vi proponiamo “See you in the light” dal suo album più riuscito “Yell Fire” che miscela raggamuffin, rock, pop e reggae con mirabile facilità.

Prescritto per: Colorare un abbandono.

Casi di non somministrazione: Se il termondismo vi fa venire l'orticaria.

Bloody Beetroots + Paul McCartney: Out of sight

Questo pezzo è la dimostrazione che non ha importanza la storia che hai alle spalle: talento e sintonia possono fondersi insieme anche tra musicisti completamente diversi per formazione ed esperienza. Di McCartney, leggenda vivente, sett'anni appena compiuti, sapevamo tutto, ma mai si poteva pensare che potesse funzionare in un brano dance pompato come questo. La canzone è stata creata da Paul McCartney, Martin 'Youth' Glover, storico sodale dei Killing Joke e dal '93 co-intestatario - insieme proprio a Paul McCartney - del progetto Fireman e Sir Bob Cornelius Rifo. In playlist vi proponiamo “Nothing too much just out of sight” degli Fireman, che richiama il titolo del singolo. Un blues primordiale dove McCartney esprime una vocalità ruvida, distante dalla melodia alla quale lo si associa. Qui invece il link alla canzone:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0mOgDiNN2Uc

Prescritto per: miscelare gin tonic quando finite di lavorare.

Casi di non somministrazione: Beatles maniac.

S.M.S. Miro Sassolini: Mai troppo chiuso il tempo

Una sintesi perfetta tra l'elettronica di matrice minimale anglosassone e il cantautorato italiano questa ballata di Miro Sassolini, la voce dei Diaframma, storico gruppo culto. Mino celebra i “primi” 50 anni di vita e i 30 di carriera. L'album da cui vi proponiamo questa intensa ballata si chiama Da Qui a Domani, dodici tracce intense, un “progetto di ricerca artistica, multimediale e contaminata” dove si mischiano elettronica e pop di classe. Se non sapete chi siano i Diaframma, vi diamo un assaggio tratto capolavoro Siberia, “Neogrigio”.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Erv9w2-V1FI

Prescritto per: Sciogliere i pensieri.

Casi di non somministrazione: Sensibilità conclamata alle cose fatte bene!

Playlist Spootify

http://open.spotify.com/user/1166797756/playlist/5okb9ooNJk2AhQOYtV7S2t