In occasione dell’uscita del film evento Moonage Daydream di Brett Morgen, in uscita il 26, 27, e 28 settembre 2022, Anteo cinema, a Milano, organizza due appuntamenti speciali per omaggiare una delle rockstar mondiali più iconiche di tutti i tempi.

Oggi l'eclettico cantautore e compositore Franco Battiato compie 70 anni.

Nato il 23 marzo 1945 è considerato una figura di spicco del panorama cantautorale italiano, nonché un uomo dalla forte personalità. Grazie a questa 50 anni fa inizia a muovere i suoi primi passi all'interno del mondo della musica firmando con Giorgio Gaber il suo primo contratto discografico. Da qui inizia la sua carriera che l'ha sempre visto confrontarsi con successo con innumerevoli generi musicali, tutti differenti tra loro. Dalla musica leggera a quella sperimentale passando per quella etnica e d'avanguardia colta, fino ad arrivare all'opera.

Un uomo a cui piace mettersi sempre in gioco, non a caso aggiunge un pizzico di spiritualità e innovazione in tutte le sue canzoni, proponendo lavori originali e mai banali, che riescono sempre a stupire il pubblico.

Tra i suoi più grandi successi  La cura, Centro di gravità permanente, E ti vengo a cercare, Povera patria, l'unica canzone di stampo "politico" in cui il cantautore descrive il potere delle istituzioni e il declino della società contemporanea.

In questi giorni i fans dell'artista sono preoccupati per via della caduta in scena al Petruzzelli di Bari durante un concerto, Battiato si è rotto il femore e tre viti nelle ossa. Gli auguriamo una pronta guarigione in attesa in autunno dell'uscita di un nuovo box antologico della sua opera omnia contenente film e documentari, oltre a due inediti e una cover.

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Il 9 marzo ha compiuto 60 anni Ornella Muti, volto e simbolo del cinema italiano, che sconvolse il popolo italiano con il suo viso d'angelo.

Francesca Romana Rivelli, figlia di un napoletano e di una scultrice estone, ha debuttato sul grande schermo a soli 14 anni, a 28 è salita sul palco più ambito, quello degli Academy Awards, per consegnare l'Oscar al miglior film straniero, ed è anche finita sulla copertina di "Time". Ornella Muti non si è fatta mancare nulla nella sua carriera che conta quasi 2000 pellicole.

Ancora adolescente, fu scelta da Damiano Daminani come protagonista per il suo film "La moglie più bella", e fu proprio Damiani a suggerirle il nome d'arte Ornella Muti. Dopo la prima esperienza cinematografica, la Muti iniziò subito a recitare in numerosi film ("Il sole nella pelle" del '71 e "Un posto ideale per uccidere" di Umberto Lenzi), sia in Italia sia all'estero (in Spagna, dove girò "Un solo grande amore", "Esperienze prematrimoniali", "La segretaria", "L'amante adolescente") e cominciò a lavorare per fotoromanzi con la sorella, Claudia Rivelli. L'incontro professionalmente più importante che segnò la sua carriera, risale al 1974, quando girò "Romanzo popolare" di Mario Monicelli, con Ugo Tognazzi nei panni dell'operaio milanese Basletti, e lei in quella della bella e giovane Vincenzina. Prese parte poi ad altri film: "Come una rosa al naso" di Franco Rossi, a fianco di Vittorio Gassman; "La stanza del vescovo" e "Primo amore", entrambi di Dino Risi, nuovamente al fianco di Ugo Tognazzi; "I nuovi mostri" di Monicelli-Risi-Scola, candidato al Premio Oscar quale Miglior film straniero nel 1978; "L'ultima donna" di Marco Ferreri, nel 1976, con Gerard Depardieu. Tra le ultime prove un cammeo nel film di Woody Allen "To Rome with love" (2012).

Mamma chioccia di tre figlie, Naike Rivelli, Andrea e Carolina Fachinetti, ricordiamo la sua partecipazione ai film "Il bisbetico domato" e "Innamorato pazzo", con Adriano Celentano con il quale ebbe un flirt molto chiacchierato, "Io e mia sorella" di Carlo Verdone, Nastro d'argento come miglior attrice protagonista, col quale girò anche "Stasera a casa di Alice"; "Codice privato". La Muti ha recitato anche al fianco di Sylvester Stallone in "Oscar - Un fidanzato per due figlie", è stata diretta da Francesco Rosi in "Cronaca di una morte annunciata" con Rupert Everett.

Una carriera internazionale, tra cinema e tv in tutto il mondo, dove ha conquistato il pubblico grazie alla sua bellezza e al suo fascino.

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Spegne 82 candeline l'attrice Sandra Milo, icona felliniana dal fisico procace, la voce squillante e un sottovalutato talento.

Siamo nel 1933, e Benito Mussolini, per fronteggiare il boom demografico di quegli anni, invita molte famiglie italiane ad andare a popolare le colonie italiane in Africa, tra queste anche i Greco, che decidono di lasciare la Sicilia per cercare fortuna in Tunisia, ed è proprio qui, più precisamente a Tunisi, che l’11 marzo del 1933 nasce Salvatrice Elena Greco, nota al grande pubblico come Sandra Milo.

La sua bellezza prorompente la emancipa fin da giovanissima: a soli 15 anni Sandra Milo sposa il marchese Cesare Rodighiero, poco dopo dà alla luce un bambino che però nasce morto, e il matrimonio dura solamente 21 giorni, successivamente annullato dalla Sacra Rota. Il suo fascino da femme fatale involontaria, la fa notare anche al mondo del cinema, quando debutta nel 1955 accanto ad Alberto Sordi in “Lo scapolo”. Nel 1956 sempre a fianco di Alberto Sordi, e questa volta anche di Vittorio De Sica, recita in “Mio figlio Nerone” di Steno, e in “Mogli e buoi” con Gino Cervi e Walter Chiari. Nel 1957 è di nuovo al fianco di Vittorio De Sica in “La donna che venne dal mare” e nel 1958 è sul set di “Totò nella luna”. Nonostante in questi primi anni di attività la giovanissima Sandra Milo abbia già avuto occasione di recitare con i più grandi attori del cinema italiano, si tratta pur sempre solo di piccoli ruoli, dovrà infatti aspettare il 1959 per la prima parte importante che arriva con “Il generale Della Rovere” di Roberto Rossellini; sul set della pellicola conosce il produttore Moris Ergas, con cui si sposerà lo stesso anno.

Ormai la sua carriera è avviata, e ottiene ruoli di rilievo in pellicole come “Asfalto che scotta” di Claude Sautet del 1960, “Gli Scontenti” (1960), “Adua e le compagne” (1960), “Fantasmi a Roma” (1961). Quando si passa da un film all’altro, i riflettori sono puntati tutti su di te ed è ancora più facile andare incontro a qualche insuccesso, come la sua interpretazione in “Vanina Vanini” di Rossellini (1961), quando la critica la soprannomina sarcasticamente ‘Canina Canini’, perché a detta dei giornalisti dell'epoca, l’attrice si limitava a guaire più che a recitare. Tante si sarebbero abbattute al posto suo, ed invece lei no, continua imperterrita per la sua strada e la sua perseveranza viene premiata. Solo due anni dopo la terribile stroncatura ottenuta, incontra Federico Fellini, che la vorrà per due dei suoi capolavori “8 ½” (1963) e “Giulietta degli Spiriti” (1965). Saranno proprio queste due pellicole a farle ottenere per ben due volte il Nastro d’Argento come Miglior Attrice Non Protagonista. Tra il 1963 ed il 1968 la ritroviamo protagonista di ben dieci film, tra cui spiccano “Frenesia dell’estate” del 1963 in cui viene diretta da Luigi Zampa, “La visita” di Antonio Pietrangeli (1963), e “L’ombrellone” di Dino Risi del 1968.

Sul finire degli anni ’60, finito il matrimonio con il produttore Mori Ergas, inizia una relazione con Ottavio De Lollis da cui avrà due figli Ciro e Azzurra. In questo periodo abbandonerà il cinema. Dopo circa vent’anni d’assenza dal mondo dello spettacolo, forse spinta dal leader socialista Bettino Craxi, Sandra Milo torna sotto le luci della ribalta, questa volta come conduttrice televisiva: nel 1985 la troviamo al timone del show pomeridiano di Rai2 “Piccoli Fans”, che andrà in onda fino al 1989, nel 1990 conduce “L’amore è una cosa meravigliosa”, sempre su Rai2. Nel 1991 lascia mamma Rai per approdare a Mediaset dove, conduce il quiz mattutino “Cari genitori” su Rete4., e sempre sulla stessa rete, nel 1992, partecipa alla telenovela argentina “La donna del mistero”. Nel 1993 abbandona nuovamente il mondo dello spettacolo, tornando sulle pagine dei giornali, non più nella sezione gossip ma in quella della cronaca, nel 1999 quelle di un’aula di tribunale, quando Milo viene condannata a tredici mesi di reclusione e a una multa di 1.300.000 lire per aver concorso ad una truffa immobiliare da tre miliardi. Lo scandalo del genere non frena la carriera di Sandrocchia (come la chiamava affettuosamente Fellini): negli anni 2000 la troviamo come presenza fissa nel programma pomeridiano “La vita in diretta”, protagonista del film di Pupi Avati “Il cuore altrove” (2005), a teatro in “8 donne ed un mistero” nel 2006, in “Happy Family” nel 2010 di Gabriele Salvatores e “W Zappatore" nel 2012 di Massimiliano Verdesca e in "Impepata di nozze - sposarsi al sud è tutta un'altra storia" di Angelo Antonucci.

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L'affascinante attrice francese Juliette Binoche festeggia oggi 51 anni, esempio di bellezza che non si è piegata né al tempo né al bisturi.

Nata a Parigi il 9 marzo 1964, la sua carriera trentennale si evoluta passando attraverso i cambi di stili e gusti del cinema francese.

Interprete di celebri pellicole quali "Il paziente inglese" (per il quale ha vinto l'Oscar), "Tre colori - Film Blu" della trilogia di Krzysztof Kieślowski ispirata ai colori della bandiera francese, "Gli amanti del Pont-Neuf", "L'insostenibile leggerezza dell'essere", e il famosissimo "Chocolat" di Lasse Hallström, insieme a Johnny Depp, Juliette Binoche ha saputo durante la sua carriera interpretare i più disparati personaggi, oltre ad essere stata capace di cimentarsi in altre forme d'arte come la danza contemporanea, grazie al coreografo Akram Khan, col quale ha intrapreso la tournée mondiale "In I" nel 2008.

Binoche è una fonte di ispirazione, un'icona e una donna d'affari di successo, che si è costruita personalmente la sua carriera, scegliendo in autonomia i ruoli da interpretare, vincendo numerosi premi nei più prestigiosi festival, e divenendo l'attrice più pagata della storia del cinema francese.

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E ancora adesso che gioco a carte / e bevo vino / per la gente del porto / mi chiamo Gesu' bambino

Sono queste le parole che chiudono la canzone che ha reso immortale la nascita di Lucio Dalla, 4/3/1943. Ne è la prova il fatto che oggi, a tre anni dalla morte, ancora ricordiamo il compleanno del cantautore bolognese.

Da qualche giorno è uscito nelle sale cinematografiche il documentario Senza Lucio, di Mario Sesti, mentre al Teatro Nuovo di Milano è andato in scena Da Balla a Dalla, omaggio di Dario Ballantini. Oggi anche il grande Gianni Morandi ricorda il suo caro amico, con un "clippino" sulla sua pagina Facebook in cui suona in  acustico Futura, una delle sue canzoni preferite di Lucio Dalla.

Grandi concerti, omaggi discografici, programmi tv e radio, sono tutti segni di quanto la figura di Lucio Dalla sia entrata nella vita del nostro Paese. Un idolo per i fan, ma allo stesso tempo uomo comune e grande personaggio, artista, performer e comunicatore dall'intelligenza e dal talento straordinari. Un uomo che non è possibile definire entro i limiti del mondo della musica e che proprio per questo ricorderemo con ammirazione e affetto.

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Venerdì 26 dicembre 2014 presso il MIC – Museo Interattivo del Cinema, Fondazione Cineteca Italiana presenta BUON COMPLEANNO CHARLOT!

La giornata sarà interamente dedicata all’eterno eroe Charlie Chaplin, in merito al centesimo anniversario della creazione della maschera di Charlot, che ha coinvolto intere generazioni e ancora oggi riesce a fare breccia nei suoi spettatori. Charlot è un raffinato omino caratterizzato da una grande dignità e nobiltà d’animo, che indossa una giacca stretta e pantaloni e scarpe sempre più grandi della sua misura, una bombetta e un bastone da passeggio. Charlot divenne emblema dell’alienazione umana in seguito al suo disincanto dinnanzi alla spietatezza e all’ingiustizia della società moderna. Divenne ben presto un modello di riscatto e rivincita per i vinti, in quell’epoca di progresso economico e industriale. La rassegna prevede la proiezione di cinque tra i suoi più bei capolavori, tutti con l’accompagnamento musicale dal vivo di Francesca Badalini. Alle ore 15 la rassegna aprirà con "Giorno di paga", uno dei suoi film più funzionali per la ricchezza delle invenzioni comiche e le intenzioni sociali. A seguire La cura, film che i bambini potranno musicare dal vivo con i loro strumenti giocattolo insieme a Francesca Badalini. Il calendario vedrà alle 16.30 "Una giornata di vacanza", primo film in cui compare Jackie Coogan; a seguire "L’emigrante", film molto autobiografico; infine alle 17.30 sarà proiettato "Il pellegrino", violenta derisione del bigottismo.

INFO Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.cinetecamilano.it

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Il 6-7-8 Giugno ritorna il MI AMI, con un’edizione più bella e ricca che mai presso il Circolo Magnolia.

Quest’anno tre giorni di musica live, fumetti e molto altro, per festeggiare un compleanno importante. Per il decimo anno consecutivo il MI AMI c’è e dal 6 all’8 giugno porterà sui suoi tre palchi tutti i nomi più importanti della nuova musica italiana: un festival bello e irrinunciabile.

Il manifesto del decennale del Mi Ami Festival è firmato da Alessandro Baronciani, autore della grafica della prima edizione del 2005. Come allora, protagonista del poster 2014 è un bacio, che quest’anno si moltiplica in tre manifesti differenti senza distinzione di genere.

Venerdì 6 Giugno i cancelli apriranno alle 18.00. Grandi ospiti come: Tre Allegri Ragazzi Morti, Diaframma, Aucan, Yakamoto Kotzuga e molti altri.

Sabato 7 Giugno l’apertura dei cancelli sarà alle 16.30 e il Mi Ami ospiterà grandi band e incredibili cantanti come Mellow Mood, Foxhound, The Remington, Ghemon, Nitro e non solo.

Domenica 8 Giugno alle 16.00 i cancelli saranno già aperti e i palchi di Magnolia avranno l’onore di ospitare Le luci della centrale elettrica, Marta sui tubi, Pocket Chestnut, Rockit All Starz e altri grandi nomi.

Il Mi Ami non è solo musica, undici grandi nomi della scena contemporanea dell’arte/fumetto/illustrazione: Gianluca Folì, Jacopo Rosati, Virginia Mori, Anna Deflorian, Roberta Zeta, Roberto La Forgia, Alessandro Baronciani, Davide Toffolo, Francesca Capellini e Marco Mazzone. Reporter a fumetti del festival sarà Lucia Whena Biagi.

Un grande ospite del festival sarà Il Collettivo Mammaiuto (Claudia Nuke Razzoli e Francesco Guarnaccia).

Ogni giorno in AREA MI FAI (all’entrata del Circolo a destra) disegneranno dal vivo con proiezioni giganti, come fosse l'ultima volta che MI AMI così.

Davide Toffolo, creatore del MI FAI, tornerà re di quest'edizione nella veste di Ritrattista 4 stelle, dipingendo su carta i profili dei festivalieri assolati e contenti che si metteranno in fila per ottenerlo!

Non perdetevi le altre esclusività del MI FAI come i visual dei concerti principali realizzati dal vivo dai disegnatori e la passeggiata #backintime lungo i dieci anni del MI AMI disegnati su grandi pannelli tutti i pomeriggi. I festivalieri potranno partecipare al contest SZIGET Festival: vieni a disegnare in Area MI FAI su tema #valetutto e vinci un biglietto SZIGET FESTIVAL (viaggio incluso)!

Per maggiori informazioni visitare il sito http://www.rockit.it/miami/2014/index.php o l’evento facebook https://www.facebook.com/events/630764087012524/?ref=3&ref_newsfeed_story_type=regular

Un festival imperdibile, una contaminazione di musica e arte, nel favoloso Magnolia immerso nel verde! Nerospinto consiglia di non mancare e segnarsi in agenda l’evento.

MI AMI 2014

Circolo Magnolia

via Circonvallazione Idroscalo 41, 20090 Segrate

6 giugno - 9 giugno

Inizia alle ore 16.00 · Termina alle ore 4.00

Una festa di compleanno speciale quella di MeladailaBrianza: a due anni dalla sua creazione, il collettivo organizza un grande evento nella serata di apertura della stagione 2014, “Towanda”; presso l’Arci Acropolis di Vimercate.

Il collettivo lgbtqi brianzolo, nato il giorno di San Valentino 2012, continua la sua rivoluzione con la prima di una serie di serate che accompagneranno la Brianza sino all’estate.

Venerdi 14 febbraio sarà una grande serata, anche grazie alla partecipazione dell’associazione milanese Gaia 360°, che ha da sempre sostenuto e accompagnato le iniziative di MeladailaBrianza.

La lineup della serata si compone di grandi nomi quali Steety Rita e Lady Tassia (from Steetycats) e Mary K & Shener (from Gaia 360°).

Come di consueto, al visual set vi sarà Gp vj, mentre il photoset sarà affidato ad EM Photoproject.

La madrina della serata, nonché madrina del movimento dal giorno della sua nascita, sarà Maya Luna.

Un evento nell’evento, quello di venerdi 14, come si evince dalle parole della portavoce del collettivo MeladailaBrianza,Viviana Bruno: “il primo San Valentino organizzato da un movimento i lgbtqi in Brianza e, allo stesso tempo, un invito per tutti a fare la rivoluzione per cambiare le cose”.

La necessità di voler cambiare le cose si evince anche dal titolo della stagione, “Towanda”, un grido di battaglia che trasforma Evelyn, una delle protagoniste del film cult “Pomodori verdi fritti alla fermata del treno”, in una donna pronta ad affrontare a testa alta il suo percorso di emancipazione e liberazione.

Venerdi 14 febbraio

Ingresso 2 euro con tessera Arci

MeladailaBrianza

Web: www.meladailabrianza.blogspot.com

Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Arci Acropolis

Via degli Atleti, 1

20871-Vimercate (Mi)

www.arciacropolis.it