Da qualche giorno in città sfreccia “el Birocc” per far gustare il piatto simbolo di Milano: il risotto giallo allo zafferano. Lo caratterizza una forchetta a cinque punte che ricorda le guglie gotiche del Duomo.

Lo street food contemporaneo sposa così la tradizione milanese con il Biroccio, Ape itinerante super trasformata, che porta per le strade della città il leggendario “risott giald”, il risotto allo zafferanno preparato con le migliori materie prime e secondo la ricetta della storica La Pesa Trattoria dal 1902.

Il Biroccio, in milanese el birocc, un tempo era il carretto a due ruote trainato da un animale e veniva utilizzato per il trasporto di merci. Ad oggi gli animali da traino sono stati sostituiti dai mezzi motorizzati, tra questi l’Ape ne rappresenta l’icona italiana per eccellenza.

Il Biroccio cambia ogni giorno il suo itinerario per distribuire ai passanti di ogni zona pratiche monoporzioni per il consumo immediato o da asporto. La tradizione della cucina milanese si trasforma così in cibo da strada alla portata di tutti.

La cucina lombarda contadina è povera negli ingredienti ma ricca di storia e lo zafferano, che di questa ricetta è principe, è anche il simbolo del cluster “Il mondo delle spezie” di Expo Milano 2015.

Per chi volesse avere la certezza di aderire all'iniziativa e assaggiare un buon piatto di risotto, l'appuntamento è in Chinatown! Mercoledì 30 settembre dalle ore 19.00 presso oTTo, via Paolo Sarpi 10.

L’idea imprenditoriale nasce dall’unione di quattro soci, milanesi ovviamente, che hanno in comune la passione per la buona cucina e hanno creduto fortemente in questo sogno: Paolo Affer e Daniele Carettoni imprenditori e soci della storica La Pesa Trattoria dal 1902; Monica Priori imprenditrice milanese; e Daniele Ferrari, chef della Trattoria, il quale garantisce la qualità e la bontà del vero risotto alla milanese.

 

Mercoledì 23 settembre, all’Anteo spazio Cinema, il regista Augusto Acevedo presenterà in anteprima il suo film “Un Mondo Fragile”, vincitore della Camera d’Or alla Semaine de la Critique al 68esimo Festival di Cannes.

La pellicola racconta le vicende di Alfonso, un vecchio contadino. L’uomo, dopo diciassette anni, torna dalla sua famiglia per accudire il figlio Gerardo, gravemente malato. Al suo ritorno ritrova la donna che era un tempo sua sposa, la giovane nuora e il nipote che non ha mai conosciuto. Il paesaggio che lo aspetta sembra uno scenario apocalittico: vaste piantagioni di canna da zucchero circondano la casa e un’incessante pioggia di cenere, provocata dai continui incendi per lo sfruttamento delle piantagioni, si abbatte su di loro. L’unica speranza è andare via, ma il forte attaccamento a quella terra rende tutto più difficile. Dopo aver abbandonato la sua famiglia per tanti anni, Alfonso ora cercherà di salvarla.

ANTEO SPAZIOCINEMA Via Milazzo 9, 20121 Milano Info e biglietteria: www.spaziocinema.info Tel. 02 43912769

BIGLIETTI Intero 8,00 € Ridotto 6,00 € Amici del cinema 4,50 €

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Il Teatro Franco Parenti, a partire da mercoledì 23 settembre, è lieto di presentarvi “Peperoni difficili”, uno spettacolo dell’ormai affermato regista- autore-interprete Rosario Lisma.

“Peperoni difficili”, attraverso alcuni dialoghi che ruotano attorno alla cucina di un giovane parroco di provincia, mira a far scaturire riflessioni sul tema della bugia “a fin di bene”, della verità e del diritto di dirla o conoscerla. “Peperoni difficili” è una commedia che si ispira a una vicenda realmente accaduta, che diverte e commuove sollevando spunti di riflessione. I personaggi - un giovane parroco, la sua bellissima sorella volontaria in Africa, un bidello allenatore della squadra dell’oratorio, un bancario colto e brillante ma inconsapevolmente spastico - sono egregiamente interpretati da un cast di attori di grande livello, quali Andrea Narsi, Ugo Giacomazzi e Anna Della Rosa (già apprezzata ne “Il Malato Immaginario” di Gioele Dix).

Una produzione che registra orgogliosamente due stagioni di sold out e uno spettacolo di grande impatto e livello che promettono una grande stagione di qualità.

TEATRO FRANCO PARENTI Via Pier Lombardo 14, 20135 Milano Tel. 0259995206 Info e biglietteria: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Sito web: www.teatrofrancoparenti.it

PREZZI Biglietti intero 40€ | 32€; under26/over60 18 €; convenzionati 22,50€; prevendita 1,50 €

ORARI SPETTACOLO da mercoledì 23 settembre a giovedì 1 ottobre ore 20.30; venerdì 2,mercoledì 7, venerdì 9 ottobre ore 19.15; sabato 3, sabato 10 ottobre ore 21.00; domenica 4, domenica 11 ottobre ore 16.00; martedì 6 ottobre ore 20.00;

Uno dei pochi appuntamenti che ancora mancavano a Milano era un vero afternoon tea nella sua forma “canonica”.

Da pochi giorni non è più così: dal 19 settembre al 31 dicembre, infatti, Palazzo Parigi Hotel ospiterà tutti i giorni dalle 17 alle 19 un delizioso high tea in grande stile grazie alla collaborazione con l’iconico brand di alta pasticceria francese Ladurée.

Nell'elegante contesto di Palazzo Parigi -il nuovo hotel 5 stelle nel cuore di Brera che incanta con le preziose opere d’arte e gli antichi arredi, i marmi ed i legni pregiati- potrete degustare i famosi macarons della maison seduti sulle poltrone del Caffè Parigi o tra le vetrate del meraviglioso Giardino d'Inverno.

Oltre ai macarons avrete l’opportunità di assaggiare anche piccoli sandwich, biscotti, madeleines e altre prelibatezze sfornate quotidianamente nelle cucine di Palazzo Parigi. Questa gustosa merenda sarà abbinata ad una selezione di tè sempre firmata Ladurée o - variante ammessa e perfino consigliata- al flûte di champagne.

La tradizione inglese, l’eleganza parigina e la sobrietà milanese si incontrano finalmente per ricreare, in uno scenario maestoso e avvolgente, una pausa pomeridiana di piacere nata nell’alta società ottocentesca.

 

Afternoon Tea Ladurée Palazzo Parigi Corso di Porta Nuova, 1 - 20121 Milano Dal 19 settembre al 31 dicembre 2015 Dalle 17.00 alle 19.00 Prenotazione richiesta al numero +39 02 62562167 Costi: da 22 a 30 euro

 

 

SWISS CORNER e’ uno spazio concepito dalla Camera di Commercio Svizzera in Italia. La gestione e conduzione del Lounge/Bistrot è affidata a Fabio Acampora e Sebastian Bernardez (già creatori di vari locali milanesi quali Refeel, Circle, Living, Marc Jacobs Cafè e i ristoranti Pisco e i due argentini El Porteno e El Porteno Arena).

Aperto 7 giorni su 7 dalle 07:30 alle 02:00, è un luogo di eccellenza in cui spazi espositivi e ristorativi comunicano in sinergia per scoprire un nuovo modo di vivere.

Sito nel cuore di una Milano sempre dinamica e attenta alle nuove tendenze; al centro del locale si trova un ampio bancone, a destra e sinistra due zone per la ristorazione. I colori che dominano, sono il rosso e l’acciaio, dispone di 60 coperti all’interno e una trentina fuori. Nel dehor che si affaccia su Piazza Cavour si ha la possibilità di pranzare o sorseggiare un drink davanti ad uno dei parchi più caratteristici di Milano, i Giardini di Via Palestro.

Anche lo Swiss Corner si anima il 22 settembre. La Vogue Fashion’s Night Out di Milano non è infatti un evento dedicato solo a chi ama la moda. I locali della città fanno a gara a proporre qualcosa di particolare. Ad esempio, Al Fidelio @ The Club Brigitta B. o Brigitta Kocsis. Dopo un passato come sexy star, come dj ha suonato con Bob Sinclar, Roger Sanchez, Boy Gerorge, Kenny Dope Gonzalez, Eiffel 65 e tanti altri top dj. Già annunciati come dj guest al Fidelio per il 29 settembre The Cube Guys, per un house party coi fiocchi. Da non perdere fin dall’ora dell’aperitivo l’atmosfera frizzante dello Swiss Corner: Dj set Raf Ven3 con inizio dalle 19, ricco buffet al banco e servito ai tavoli, drink 10€ e un dolcissimo omaggio per tutte le donne durante la serata.

Info:

Piazza Cavour angolo via Palestro, prenotazioni +39 02 76390698 -www.swisscornermilano.it

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Martedì 22 settembre presso la storica Milonga Epoca, si terrà a partire dalle ore 20:30 una serata indimenticabile con un Trio d’eccezione, il Trio Garufa.

Per la loro prima volta in Europa, il Trio Garufa ha scelto di esibirsi presso Epoca, in Via Parenzo 7, Milano.

La location è stata rinnovata e preparata ad hoc per ospitare concerti ed eventi danzanti, rimodernata rispettando gli attuali standard normativi, Epoca non ha perso il fascino e la magia che l’hanno sempre contraddistinta.

La serata di martedì 22 settembre prevede Lezioni di Musicalità per ballerini, dalle 20:30 alle 22:00. Il Trio Garufa infatti è formato da eccellenti musicisti che sono però anche degli esperti ballerini, che si offriranno di mostrare ai partecipanti la loro personale prospettiva della musicalità della danza.

Agli iscritti allo stage, verrà chiesto di individuare i principali ritmi del Tango Argentino e di affrontarli con uno stile di interpretazione della musica molto personale.

Al termine del corso avrà inizio la serata danzante sulle note di una selezione musicale interamente curata da Alessandro Mazza Tango Dj.

La serata potrà essere accompagnata da una buona cena presso il ristorante Mudra Natural Cafè, all’interno di Epoca.

 

Info:

Partecipazione stage più serata con musica dal vivo 25,00€

Per prenotazioni chiamare 347 3217107

Via Parenzo, 7, 20143, Milano

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25 Settembre ore 19 A cura di Associazione Carmilla e Cristina Caloni

Restano ancora alcuni giorni per visitare la mostra Exitium presso la Key Gallery, piccola galleria nel cuore del quartiere Isola, che evoca ambienti berlinesi, per spazi e scelte stilistiche.

In Exitium l’arte e la tecnologia di massa si incontrano, dando vita a immagini molto particolari, “distrutte”, generate dall’applicazione Glitch! (arrivata a superare il milione di download) ideata da Luca Grillo, ingegnere creativo, e dalla tecnica di collage digitale – specificamente Pixel Sorting - dell’artista Giacomo Carmagnola.

Immagini classiche e icone pop vengono corrotte graficamente, non a caso è un termine latino che significa distruzione, rovina, a dare il titolo alla mostra: non si tratta di ricercare il Bello, ma, al contrario, nella tradizione della Scuola di Milano, il Brutto e l’imperfezione che rendono possibile l’unicità e, quindi, l’arte, come profetizzava Andy Warhol, paradossalmente alla portata di tutti.

L’applicazione Glitch per Android, infatti, modifica le immagini scattate da smartphone in modo del tutto casuale, secondo un algoritmo che le corrompe, inserendole in un contesto artistico, diversamente da quelle generate con programmi strutturati e deterministici come Instagram. Le immagini digitali perdono così il loro formato originale, vengono distorte da errori non prevedibili, difetti di sistema, interferenze, perdendo la bellezza originaria, ma acquisendo significati più ampi. Il glitch è una dissonanza visiva, una somatizzazione algebrica, un errore neuronale del computer, un tic, tanto più artistico, quanto più umano.

Per rimanere nell’area semantica Lo-fi, le opere sono state stampate su pvc e su cartone riciclato (Tonki, oggetto di design eco-sostenibile, contemporaneamente superficie di stampa e cornice)

https://www.facebook.com/events/1493288620983704/

www.tonki.com.

https://www.facebook.com/GlitchApp

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.lucagrillo.ImageGlitcher&hl=it

http://giacomocarmagnola.tumblr.com/

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Sabato 19 settembre apre Wall, la nuova realtà milanese per gli amanti della musica elettronica. Wall si trova in via Plezzo 16 ed è il frutto del lavoro di una direzione artistica composta dai più grandi nomi del panorama milanese e non solo. Gli organizzatori dei party milanesi del DC10 di Ibiza, Lele Sacchi e i suoi 20 anni di carriera, Diego Montinaro, direttore artistico del Tunnel club e il collettivo Föhn, saranno la garanzia dei tuoi venerdì e sabato notte.

Wall presenta una line-up che farà divertire tutti gli amanti della musica house e techno, non passano inosservati nomi come Soul Clap, Dixon, Jackmaster, Maya Jane Coles e Art Department.

Merita di essere citata la residenza marchiata Innervision, l’etichetta fondata nel 2005 a Berlino da Dixon e Ame, che va a siglare un importante sodalizio con una delle più prestigiose label europee.

Nelle serate targate Wall, oltre a Lele Sacchi e Parker Madicine ci saranno anche Marcy, Antonio D’Amato e Stephan Esse.

Wall cambierà continuamente forma e colore grazie ad un impianto L-Acoustics ARC System di luci Led ed un palco adatto ad ospitare concerti e performance live.

A completare l’offerta di Wall, un terrazzo open air sul tetto del locale che ospiterà un cocktail bar di qualità.

Sabato 19 settembre la serata sarà animata dal duo Soul Clap e il loro sound Boston, un mix di musica R&B, funk, hip-hop e anni ottanta, una house music dai mille volti.

Con un curriculum prestigioso che comprende una lista lunghissima di EP e remix di artisti del calibro di Laid Back, Metronomy, Little Dragon, Robert Owens, DJ Harvey e altri, i SoulClap hanno percorso il mondo esibendosi in luoghi come The Marcy Hotel, Fabric, The Electric Pickle e Bar25, e in eventi come Sonar & A.D.E. . Dopo l’incredibile successo che hanno riscontrato a Milano, Wall è orgoglioso di riportare in città Soul Clap, il duo che ha sempre il disco giusto al momento giusto.

Wall entra nella scena milanese garantendo una stagione piena di novità e presentandosi come la promessa del clubbing di Milano.

Qui di seguito i primi nomi della line-up di Wall:

Settembre

19 - opening SOUL CLAP all night long

25 - The Golden Age in collaborazione con Elita

26 - residenza INNERVISIONS feat Henrik Schwarz, Marcus Worgull, Peter Pardeike

Ottobre

03 - Kolsch

10 - Tba

17 - Jackmaster

23 - The Golden Age feat. Michael Mayer

24 - Davide Squillace

31 - Kerri Chandler

Novembre

07 - Delano Smith + Nice7

14 - Nastia

21 - Simian Mobile Disco

28 - Innervisions residency feat. Dixon

Dicembre

05 - Maya Jane Coles

12 - Art Department

19 - TBA

 

Info:

Wall

Via Plezzo 16 (MI)

www.wallmilano.com/

https://www.facebook.com/wallmilano

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Con un'intervista esclusiva a Marco D'Alberti

Dopo aver parcheggiato la macchina non lontano da via Manzoni, ci dirigiamo a Teatro. Ed ecco che, giunti dinnanzi a questo edificio fastoso, rimaniamo colpiti da un autobus parcheggiato dall'altra parte della strada. Allieta la vista con il suo rosa shocking e grumi di altri colori sgargianti. In alto la scritta “Il divertimento non è mai stato così vicino” e in basso il titolo del musical che ci accingiamo a vedere: “Priscilla, la regina del deserto”. Piacevolmente sorpresi, entriamo nella hall del Teatro Manzoni. Scopriamo, a questo punto, che possiamo continuare a divertirci con gli allestimenti preparati ad hoc per il pubblico in attesa e così scattiamo qualche foto ricordo, respirando un'atmosfera allegra e cangiante. In seguito scopriremo che è stata una trovata felice, perchè questo spettacolo è, a tutti gli effetti, qualcosa che non si dimentica facilmente.

Priscilla- Il Musical si ispira al'omonimo film cult diretto da Stephan Elliot, che fu presentato nella sezione “Un Certain Regard” al 47° Festival del Cinema di Cannes e nel 1995 fu insignito del Premio Oscar per i migliori costumi, un elemento che fa indubbiamente onore anche a questa versione italiana del musical. Sono infatti oltre 500 i costumi sfoggiati dal cast, uno più magnifico e originale dell'altro. Di tutto rispetto anche la colonna sonora, che include 25 strepitosi successi internazionali, tra cui "I Will Survive"; "Finally"; "It's Raining Men" e "Go West".

Il musical racconta la storia di Tick/Mitzi (Cristian Ruitz), Bernadette (Marco D'Alberti) e Adam/Felicia (Riccardo Sinisi) che, su proposta di Tick, decidono di lasciare Sydney per portare il loro spettacolo di drag queen nell'entroterra austrialiano, ad Alice Springs, dove in realtà li aspetta molto più che un'esibizione. Si tratta inevitabilmente di un viaggio fisico, a bordo di un vecchio torpedone ribattezzato “Priscilla, la regina del deserto” e nel contempo introspettivo, che li conduce a fare i conti con i pregiudizi di un mondo tutt'altro che accogliente, coi fantasmi del passato e a smussare i rapporti tra di loro, non affatto semplici e scontati.

Priscilla porta a tema l'amore, l'amicizia, il rapporto padre-figlio, ma è molto di più di questo. É uno spettacolo condito da battute esilaranti, una sceneggiatura brillante e numeri molto coinvolgenti, sia come ensemble, che come assoli. Ironico, pungente, ma anche molto malinconico, emoziona e allo stesso tempo spinge alla riflessione- non soltanto sul tema dell'omofobia e del bullismo- ci sembrerebbe riduttivo- ma sulla sofferenza comportata da ogni qual si voglia tipo di emarginazione. Detto questo, non aspettatevi prediche o facili moralismi che verrebbero inevitabilmente a noia, quanto un musical che vi farà pensare e non mancherà di commuovervi.

Intervista a Marco D'Alberti

Io: “Sei affezionato al tuo personaggio? Cosa ami di più di Bernadette? Ma prima di rispondere, ti vorrei dire cosa ho colto io in primis. Personalmente, l'ho trovata un personaggio estremamente affascinante, fortemente emotiva e romantica, ma con un indiscussa inclinazione alla malinconia. Oltretutto, mi sembra che nonostante le sue insicurezze e i frequenti sbalzi d'umore, sia un po' un punto di riferimento per i compagni in momenti di crisi. I due casi esemplari in questo senso sono il suo intervento nel pub contro la “manza” a cui suggerisce di appiccarsi fuoco al Tampax- battuta esilarante che sdrammatizza in realtà uno scambio molto delicato- E poi, ovviamente, mi riferisco al pestaggio di Adam, forse il più effervescente dei personaggi principali, il più vitale e impulsivo, a cui non a caso vengono tappate le ali col bullismo omofobico. Cosa ne pensi?”

D'Alberti: “Assolutamente, adoro questo personaggio, sia come interprete, sia come persona. Delle caratteristiche che le invidio sono la leggerezza ed anche il coraggio, il coraggio di cimentarsi, di essere presente- non è una sconsiderata, al contrario, trovo molta saggezza in lei. Rispetto al personaggio filmico, diciamo che l'abbiamo alleggerita, l'abbiamo resa meno spigolosa e più ridanciana, ma come dici, è anche molto malinconica. Ed è malinconica naturalmente, perché è una che ama la vita e ama l'amore e in questo mi rispecchio molto. E' senz'altro anche molto emotiva, ha dei momenti d'isteria, è piena di contraddizioni, ma questo la rende viva, tridimensionale."

Io: "La scelta che Bernadette ha compiuto diventando transessuale è senza dubbio molto coraggiosa. Come credi il tuo personaggio possa contribuire alla discussione sulla transessualità e la sua accettazione? E una domanda correlata: in tempi di dibattito sui generi sessuali e i ruoli che potranno avere in una vita di coppia con figli, cosa può dare un musical come Priscilla allo spettatore medio?"

D'Alberti: "Guarda, diciamo che il musical è un genere che lascia scarso spazio al dialogo, ma nelle poche cose che si dicono, c'è un importante messaggio. Hai presente quando Bob rivolgendosi al trio le chiama “ragazzi”, poi si scusa corregendosi con “ragazze”... Qui insomma si fa portavoce del fatto che le riconosce e gli porta rispetto, è proprio la conditio sine qua non. Non si parla di tollerenza, ma di rispetto. Tolleranza è un termine che non sopporto. Poi trovo che sia uno spettacolo talmemte coinvolgente, che il pubblico rimane in qualche modo disarmato, e proprio per questo il musical ha un forte potere di sdoganamento, favorisce e facilita l'assorbimento e la familiarizzazione con certi temi."

Io: "Raccogliendo informazioni sullo spettacolo, ho letto da qualche parte che voi non lo considerate solo un tentativo di sensibilizzazione per quanto riguarda il tema dell'identità di genere, ma che in una chiave più ampia, può essere considerato uno spaccato sull'emarginazione in generale. Questa interpretazione la trovo personalmente molto calzante. Al centro di tutto, vi è la sofferenza che comporta il rifiuto della diversità. Cosa ne pensi?"

D'Alberti: "Certo, c'è senza dubbio un'attenzione alla diversità e al rispetto in generale."

Io: "Penso per esempio alla moglie di Bob, che si dice non abbia più accesso al pub perché è una che alza troppo il gomito e, quando lo fa, perde il controllo di sé."

D'Alberti: "Bravissima, è proprio quello che stavo pensando..."

Chiara Zanetti

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FROZEN STAR, l’appuntamento del giovedì che ha ridato nuova linfa alla notte milanese, sta per tornare. In attesa di scoprire tutte le novità di una rentrée tanto attesa quanto sperata, martedì 22 settembre gli irriducibili della nightlife milanese e internazionale potranno godere di un’esclusiva anteprima della serata, nella sede storica del rinnovato G Lounge di via Larga 8, in occasione della Milano Vogue Fashion Night Out.

Protagonista dell’appuntamento è la designer Cori Amenta: dal 2012 la stylist disegna calzature seducenti pensate anche per donne dal piede importante. Amato da celebrities e fashion addicted, si tratta di un brand speciale, che con le sue creazioni riesce a donare femminilità ed eleganza anche a misure spesso trascurate dal mercato; la silhouette del piede viene esaltata grazie ad un sapiente gioco di proporzioni e dettagli. A Milano, la nuova collezione s/s 2016 del brand Coriamenta è in vendita da Vibe showroom, in via Montenapoleone 3.

Frozen Star, progetto ideato dall’eclettico protagonista della vita notturna Arthur O’Neill, è nato per condividere i valori che non mutano nel tempo, come la bellezza, lo stile e l’essenza dell’essere. Si apre così la nuova stagione della night life milanese, con un dirompente “Special Preview Edition” party, celebrando, con una retrospettiva di immagini esclusive (realizzate da fotografi del calibro di Oskar Cecere, Alan Gelati, Chiara Giannone, Karel Losenicky, Cristiano Ossoli, Antonello Trio e Ciro Zizzo), le campagne e le calzature Coriamenta. Le immagini saranno proiettate durante lo svolgimento della serata, altre si potranno ammirare in gigantografie accuratamente esposte, che hanno segnato il glorioso percorso della designer.

Modelli, protagonisti del fashion system, la stessa Cori Amenta e tanti ospiti vip saranno intrattenuti da aitanti e discinti go-go boys, tra bollicine, favolosi cocktail e tanta buona musica selezionata dal dj Alessandro Schiavi, affiancato dalla conturbante vocalist Francesca Galliano.

Frozen Star “Special Preview Edition” celebrating Cori Amenta sarà accessibile esclusivamente su invito fino alle 23.30 e poi aperta al pubblico fino alle 5 di mattina, con ingresso gratuito selezionato.

G Lounge - via Larga 8, Milano Martedì 22 settembre Ore 23:30

 

 

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