Lo spazio Oberdan, Fondazione Cineteca Italiana in collaborazione con Nexo Digital, ospiterà dal 18 dicembre 2014 al 6 gennaio 2015 POP, ROCK, CINEMA: un'occasione per vedere proiettati diversi film di generi musicali, come David Bowie Is, 20.000 Days on Earth, Quadrophenia, una sinergia di musica pop, rock e cinema.

David Bowie Is porta sul grande schermo l'omonima mostra del 2013 al Victoria and Albert Museum di Londra, in cui sono esposti più di 300 oggetti (tra filmati, fotografie, testi, scenografie, costumi etc.) legati ai 50 anni di carriera dell'artista. La sua uscita ha scatenato una reazione molto positiva da parte del pubblico, raggiungendo un record di spettatori.

Proiettato:

giovedì 18 dicembre ore 21

domenica 21 dicembre ore 21

venerdì 26 dicembre ore 19

domenica 28 dicembre ore 21

20.000 Days on Earth è un film-documentario a metà tra finzione e realtà basato sugli eventi del 20.000esimo giorno sulla terra di Nick Cave, musicista ed artista eclettico della scena musicale contemporanea.

Proiettato:

martedì 23 dicembre ore 21.15

sabato 27 dicembre ore 18.30

lunedì 29 dicembre ore 21

venerdì 2 gennaio ore 21

domenica 4 gennaio ore 19.15

martedì 6 gennaio ore 21.15

Quadrophenia, titolo omonimo al celeberrimo album degli Who, è uno dei lungometraggi rock più famosi del cinema. Il film racconta le vicende adolescenziali dell'Inghilterra degli anni Sessanta, il senso di smarrimento di un ventenne e i suoi rapporti con genitori e amici, le scorribande coi "mods" e le

risse contro i "rockets". Un classico della cinematografia musicale, accompagnato dalla storica colonna sonora degli Who.

Proiettato:

sabato 3 gennaio ore 21.30

Dove:

Sala Alda Merini - Spazio Oberdan - Provincia di Milano

Viale Vittorio Veneto 2, Milano

Biglietti:

Biglietto d’ingresso: intero € 7,00

Biglietto d’ingresso ridotto per possessori di Cinetessera o studenti universitari: € 5,50

Proiezione pomeridiana feriale: intero € 5,50, ridotto € 3,50.

Cinetessera annuale: € 6,00, valida anche per le proiezioni al MIC – Museo Interattivo del Cinema - e all’ Area Metropolis 2.0 – Paderno Dugnano.

INFO:

T 02.87242114 / Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. / www.cinetecamilano.it

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Giovedì 18 dicembre la scena del Teatro Libero sarà dedicata al Maestro del teatro mondiale Giorgio Strehler: l'attore Giancarlo Dettori, che per 40 anni ha lavorato con il grande regista al Piccolo Teatro, vuole oggi commemorarlo con lo spettacolo "Giorgio e io - 40 anni al Piccolo Teatro di Milano". La rappresentazione ripercorre l'attività teatrale di Strehler, un cammino che ha segnato la cultura italiana del 1900, influenzando e facendosi influenzare dalla storia del nostro Paese.

Vengono rappresentati gli eventi più salienti del Piccolo, come l' opera di rimodernamento del teatro, operazione divenuta necessaria nel dopoguerra e realizzata tramite la scelta di nuovi autori e nuovi testi, e anche grazie alla rinuncia da parte degli attori all'aiuto del suggeritore: i testi vengono ora imparati a memoria. La concezione del Piccolo Teatro non più soltanto come luogo di mero svago, ma anche e soprattutto come punto di incontro e di riflessione per un'intera comunità. Ne consegue, dunque, che al teatrante viene attribuita una certa responsabilità nei confronti dell'opinione pubblica. Il dispiacere degli ultimi anni, durante i quali Strehler è tra i primi a prevedere il difficile periodo che la cultura italiana avrebbe attraversato.

Dettori ci illustra i metodi di lavoro di cui Strehler si serviva nella realizzazione dei suoi spettacoli, dall'Arlecchino all'Opera da tre soldi, dalla Grande magia al Campiello; il regista, infatti, non imponeva schemi preconcetti, ma mirava piuttosto a liberare la sensibilità e la creatività dei singoli attori. Viene esplorata anche la personalità forte e contraddittoria dell'amico Giorgio, che Dettori ha avuto modo di conoscere grazie al rapporto di amicizia nato tra i due nel corso degli anni.

Giorgio e io-40 anni al Piccolo Teatro di Milano

giovedì 18 dicembre

ore 21.00

con Giancarlo Dettori, a cura di Claudio Beccari

Teatro Libero

Via Savona 10, Milano

costo: intero 21 euro

          ridotto under 26 e over 60: 15 euro

          allievi Teatri Possibili con TPCard: 10 euro

          allievi altre scuole di teatro: 13 euro

          prevendita: 1,50 euro

orari biglietteria: da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00

                           nei giorni di spettacolo da lunedì a venerdì fino alle 21.30, sabato dalle 19.00 alle         

21.30, domenica dalle 14.00 alle 16.30

028323126

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www.teatrolibero.it

Dal 17 dicembre 2014 al 4 gennaio 2015 presso Spazio Oberdan, Fondazione Cineteca Italiana presenta Psicothriller: "Suspense" (Jack Clayton, 1961) e "Oltre il guado" (Lorenzo Bianchini, 2013), due film molto diversi tra loro per epoca, nazionalità, fama e impianto produttivo, ma in realtà molto simili per la capacità dei rispettivi registi di costruire, grazie all'uso sapiente della scrittura cinematografica, mondi paralleli, attraversati da forze misteriose e perturbanti.

Tratto da una racconto di Henry James ("Giro di vite"), Jack Clayton firma forse uno dei capolavori del genere gotico che, a distanza di anni, riesce ancora a suscitare angoscia e paura per gli eventi raccontati. I punti di forza di "Suspense" sono la grande interpretazione di Deborah Kerr, ambigua tanto quanto la stessa atmosfera che regna nella casa, in alcuni momenti dolce e comprensiva, in altri fredda e invasata lei stessa; l'uso degli spazi interni e dei particolari architettonici, perfetti nel ricreare un'atmosfera angosciante degna del miglior espressionismo tedesco; l'uso della profondità di campo quanto mai azzeccata per suggerire ed evocare le presenze maligne che minacciano le anime e i cuori dei bambini. Al termine della proiezione di mercoledì 17 dicembre, intervento di Fausto Petrella del Centro Milanese di Psicoanalisi “Cesare Musatti”.

"Oltre il guado" è invece ultimo film di Lorenzo Bianchini, regista e sceneggiatore friulano, esponente della produzione cinematografica indipendente italiana, che ha scelto il film di genere, l’horror, come suo cavallo di battaglia. La pellicola, molto inquietante, racconta la storia di un etologo naturalista che registra i comportamenti degli animali: immerso nella natura, però, la sua integrità fisica e mentale vacillerà quando le registrazioni lo condurranno ad un lontano villaggio, luogo di un’antica maledizione. La natura è la protagonista indiscussa del film: le montagne che circondano il piccolo paese, la pioggia incessante, gli alberi che sono come tante presenze silenziose ed infine gli animali, unici testimoni delle misteriose entità che dominano quella parte del bosco. Il silenzio e il rumore. Lo spazio e il tempo e la loro dilatazione. La luce e il buio. Elementi minimi e primordiali sui quali Bianchini costruisce il suo cinema, che è in qualche modo un cinema primigenio, che rientra nel flusso della natura, nello scorrere di eventi cosmici.

Psicothriller

Calendario proiezioni:

Mercoledì 17 dicembre h 21.00 / Sabato 20 dicembre h 18.45 / Venerdì 26 dicembre h 14.30 / Mercoledì 31 dicembre h 18.30 / Sabato 3 gennaio h 15.00

"Suspense" R.: Jack Clayton Sc.: Truman Capote, William Archibald, John Mortimer, dal romanzo Giro di vite di Henry James. Int.: Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Martin Stephens, Pamela Franklin. UK, 1961, b/n, 105’, v.o. sott. it. Miss Giddems viene assunta da un ricco uomo per occuparsi di Flora e Myles, i suoi due giovani nipoti, rimasti orfani e alloggiati nella sua casa di campagna, un' immensa villa con un grande giardino. Miss Giddens accetta con entusiasmo, ma ben presto subentrerà in lei il terrore per la sorte dei due piccoli, minacciati da oscure presenze appartenenti a un passato inquietante. Al termine della proiezione di mercoledì 17 dicembre, intervento di Fausto Petrella del Centro Milanese di Psicoanalisi “Cesare Musatti”. Sabato 27 dicembre h 15.00 / Lunedì 29 dicembre h 19.00 / Domenica 4 gennaio h 21.15 / Lunedì 5 gennaio h 19.00

"Oltre il guado" R.: Lorenzo Bianchini. Sc.: Michela Bianchini, L. Bianchini. Int.: Marco Marchese, Renzo Gariup, Lidia Zabrieszach. Italia, 2013, col., 92’. Marco Contrada è un etologo naturalista abituato a inoltrarsi in solitudine nelle foreste friulane per posizionare microcamere allo scopo di studiare i comportamenti di animali selvatici. Una di queste riprese, una notte, mostra i ruderi di alcune case abbandonate in una zona poco conosciuta del bosco. Il giorno seguente, con il suo camper, marco raggiunge il paese dimenticato. C'è qualcosa di strano in quel posto abbandonato. Macabri rinvenimenti forse non imputabili a un animale feroce e alcuni ritrovamenti all'interno della vecchia scuola diroccata spingono a pensare a qualcosa di diverso, minaccioso, forse legato a un antico passato ancora pulsante tra quelle case.

Spazio Oberdan

Viale Vittorio Veneto 2, Milano Tel. 02.87242114 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - www.cinetecamilano.it

Modalità d'ingresso

Biglietto d’ingresso: intero € 7,00 Biglietto d’ingresso ridotto per possessori di Cinetessera o studenti universitari: € 5,50 Proiezione pomeridiana feriale: intero € 5,50, ridotto € 3,50. Cinetessera annuale: € 6,00, valida anche per le proiezioni al MIC – Museo Interattivo del Cinema - e all’ Area Metropolis 2.0 – Paderno Dugnano.

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Bando alle scene da fumetti delle ultime pellicole di successo, bando agli effetti speciali e alle scene di inseguimenti e macchine distrutte e bando anche alle produzioni milionarie.

David Dockin ha un budget limitato e quindi decide di fare solo il regista e da bravo direttore si affida solo a bravi attori.

The Judge è la quintessenza della recitazione hollywoodiana più classica, quella per capirci che ha reso grandi attori del calibro di Gregory Peck e James Stewart.

E così anche nella pellicola di Dockin tutto è affidato alle capacità interpretative dei due protagonisti Robert Duvall e Robert Downey Jr, rispettivamente padre e figlio, giudice e avvocato, accusato e difensore.

La trama è quasi banale e narra la storia dell’avvocato di successo della grande metropoli, Hank Palmer, che torna a casa in una piccola cittadina di famiglia per il funerale di sua madre.

Qui ritrova i vecchi amici, l’ex fidanzatina del liceo, interpretata da una altrettanto bravissima Vera Farmiga, i suoi due fratelli e naturalmente suo padre, l’inossidabile, severo e arido Joseph Palmer, giudice della contea.

Dopo aver sbrigato tutte le faccende familiari Hank si appresta a lasciare il suo “vecchio” mondo e a ritornare nello scintillio della Chicago legale ma suo padre il giudice viene accusato di omicidio e rischia la pena di morte.

Messo alle strette dalle circostanze, Hank deve trasformarsi in avvocato difensore di suo padre, un genitore che non gli ha mai dimostrato affetto, che gli è sempre stato nemico e che ha reso la vita famigliare un vero inferno a tutti.

E in questo momento, allora, che The Judge diventa pellicola intimista e sussurrata dove il melodramma della sceneggiatura si fa dramma per immagini e dove tutti i protagonisti strizzano l’occhio agli spettatori per portarli ognuno dalla propria parte.

La buona recitazione dei protagonisti ma anche di tutti gli altri personaggi minori è il vero filo conduttore del film di Dockin, più della trama stessa perché questa a volte si appesantisce inutilmente e devia in tanti piccoli dettagli inutili.

The Judge è una pellicola intimista e bisbigliata, una grande prova di regia e di interpretazione per tutti gli amanti del buon cinema.

Antonia del Sambro

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Dal 9 al 14 dicembre al Teatro Libero di Milano una storia di donne che svela fragilità,vulnerabilità, sogni, desideri: "Cosa vuoi che sia", con Laura Anzani, Margherita Remotti e Lisa Vampa. Si tratta di un monologo interpretato da tre diverse attrici che impersonano ogni volta donne comuni ma anche eroine della storia e del teatro internazionale come Celia della Cerna, madre di Che Guevara, Virginia Wolf, Anna Achmatova e Filumena Marturano. Si alternano diverse realtà in diversi quadri, attraversati tutti dallla volontà di svelare il coraggio al femminile e la speranza nell'incontro con i desideri più profondi delle protagoniste.

Laura Anzani, ex producer e costumista in ambito cinematografico ha studiato presso la New York Film Academy. Nel 2007 fonda la casa di produzioni teatrali Merenda. Nel 2013 inizia una collaborazione con il Teatro Libero.

Margherita Remotti, attrice professionista, dopo il diploma presso il Centro Teatro Attivo di Milano perfeziona i suoi studi presso l'Actor's Center di Roma e nel 2012 ne diventa membro a vita.E' stata protagonista di diverse pieces teatrali e di film indipendenti.

Lisa Vampa ha studiato recitazione a Londra, alla Central School of Speech and Drama e poi alla Guildhall School of Music and Drama. Prosegue la sua formazione attoriale a New York al Lee Strasberg Film&Theatre Institute per poi approfondire i suoi studi con l'attore e regista Robert Castle. Nel 2008 si trasferisce a Milano, dove inizia a lavorare a diversi progetti indipendenti, come attrice e come produttrice. Fa parte delle compagnie stabili del Teatro Libero di Milano.

Dal 9 al 14 dicembre 2014 COSA VUOI CHE SIA siamo state bambine anche noi di e con Laura Anzani, Margherita Remotti, Lisa Vampa in collaborazione con Fernando Coratelli produzione Merenda Teatro Libero via Savona 10 Milano 028323126 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.teatrolibero.it

costo: intero 19 euro ridotto under 26 e over 60 13 euro soci associazione Flusso Fluido 12.50 euro allievi Teatri possibili con TPCard 6 euro allievi altre scuole di teatro 10 euro prevendita 1,50 euro

orario: da lunedì a sabato ore 21 domenica ore 16.00

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Club Deserto è un libro. Club Deserto è un testo teatrale. Club Deserto è una performance. Club Deserto è un club dove puoi pagare un ragazzo per leggere un libro. Benvenuti a Club Deserto.

Presentato presso Sprint 2014, Salone dell’editoria indipendente e del libro d’artista, tenutosi presso O’ Artoteca dal 28 al 30 novembre, Club Deserto è il primo volume del nuovo progetto editoriale Self Pleasure Pubblishing (SPP) a cura dell’artista Jacopo Miliani. Cinquanta copie, sessantaquattro pagine a colori, trattasi nello specifico di un vero e proprio dramma teatrale articolato in tre atti e scritto in Polari. Polari, tecnicamente una traslazione inglesizzata dell’italiano ‘’parlare’’, sta a indicare quel linguaggio in codice, ormai caduto in disuso, utilizzato dalla comunità omosessuale londinese dei primi del novecento per comunicare senza troppi rischi. Uno slang sotterraneo, utilizzato prevalentemente da attori, marinai, prostituti e strani personaggi della sottocultura gay per parlare senza essere ascoltati. L’obiettivo di SPP è, infatti, quello di raccontare storie e portare l’attenzione su tematiche legate al microcosmo gay italiano, quello meno visibile, che respira di vita propria nel corso degli anni lontano da tutto ciò che per la società è sdoganato o conosciuto. Jacopo Miliani lavora, infatti, con immagini che abbiano un certo passato esistenziale. Concentrandosi sul concetto di rappresentazione e sul potere del linguaggio, con particolare attenzione alla gestualità, Miliani esplora l'interazione tra la realtà del mondo fisico e la sua rappresentazione attraverso una serie di supporti che vanno dalla danza alla performance, dall’installazione, al video e al collage.

Martedì 9 dicembre, dalle 19 alle 22, l’autore presenta il libro a Londra presso Tenderbooks, uno spazio per artisti e pubblicazioni indipendenti animato da reading e performance quotidiane.

Marco Torcasio

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Martedì 9 Dicembre prima nazionale al CRT Milano per un singolare e significativo spettacolo di danza, "Della caduta un passo di danza". Lo spettacolo nasce dalla collaborazione tra la coreografa Lara Guidetti, la regista Carmen Giordano e il compositore Carlo Boccadoro. Protagonista è proprio Lara Guidetti, il cui corpo attraversa la vita senza sosta, ne affronta le cadute e i cambi di direzione, trasformandosi e manifestando il proprio ciclo vitale, mostrando lo scarto tra ciò che si crede di essere e ciò che si è, e sottolineando come il corpo diventi bello e prezioso nel momento in cui si rialza dopo una caduta. Lara Guidetti è fondatrice, direttrice artistica e coreografa della Compagnia Sanpapiè. Dopo gli studi di acrobatica e teatro-danza alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi, prende parte a diverse produzioni della stessa. Ha frequentato seminari e laboratori tenuti da vari artisti. Tiene corsi alla Paolo Grassi, all'Accademia Dancehaus e alla Scuola del Teatro Stabile di Torino. Carmen Giordano è autrice e regista, fondatrice della Compagnia Macelleria Ettore. Laureata in lettere e diplomata in Regia presso la Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, ha collaborato con Cesare Lievi, Sergio Maifredi, Renata Molinari, Paolo Rossi. Carlo Boccadoro, diploma in Pianoforte e Strumenti a Percussione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ha composto per diverse stagioni concertistiche, tra cui Detroit Symphony Orchestra, Teatro alla Scala, Gewendhaus di Lipsia, Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Festival Mito. Ha diretto numerose orchestre tra cui quella del Teatro alla Scala, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Royal Philarmonic Orchestra, l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona. Ha pubblicato per Einaudi, EDT, Garzanti, Longanesi.

9 > 21 dicembre 2014

Della caduta, un passo di danza

con Lara Guidetti musiche Carlo Boccadoro disegno luci Alice Colla scene Valentina Tescari costumi Giulia Bonaldi

coreografie Lara Guidetti regia Carmen Giordano

produzione CRT Milano | Centro Ricerche Teatrali Sanpapié in collaborazione con Macelleria Ettore
Con il contributo di
Next – Edizione 2013,
Festival Oriente Occidente
Danzarte/Circuito Danza Lombarda

Mar > ven ore 20.30 Sab ore 19.30 Dom ore 16.00

CRT Milano Via Vincenzo Monti 12-20123 Milano T. +39 02 48017050 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. cell. +39 3930800205

PER ULTERIORI INFORMAZIONI www.crtmilano.it twitter.com/CRT_milano facebook.com/CRTMilano

COME RAGGIUNGERCI

Triennale di Milano Viale Alemagna 6 – 20121 Milano Tram 1, 19, 27 – autobus 57, 61, 94 MM 1 e 2 Cadorna Triennale BikeMi 33 La sede è accessibile alle persone con disabilità

BIGLIETTI platea / galleria: € 25/ 22 intero € 22/ 20 convenzionati € 17/ 15 under 30 € 10/ 8 under 14 anni € 12.50/ 11 over 65

PER ACQUISTARE I BIGLIETTI

ONLINE sul sito www.midaticket.it Acquistando online, con l’opzione print-at-home è possibile presentarsi in teatro all’orario d’inizio dello spettacolo PRESSO LA BIGLIETTERIA DEL TEATRO tel.0289011644

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Una favola dal sapore natalizio, densa di significati, andrà in scena al teatro Menotti, in scena dal 5 al 31 dicembre. Dopo il successo di "All'ombra dell'ultimo sole", replicato per ben tre anni, la programmazione ci intrattiene con la prima nazionale di "Buona novella", per la regia di Emilio Russo e Caterina Spadaro. Protagonista è una comunità di uomini e donne in cerca di rifugio da una delle tante guerre che infiammano ancora il mondo, impegnati in una fuga attraverso un deserto che diventa anche paesaggio interiore. Una buona novella senza tempo, da scagliare contro l'idea stessa della guerra. In scena una compagnia di 15 attori, anche cantanti, che ha trovato ispirazione ed energia dalla musica di Fabrizio de André, proposta in una versione declinata con i ritmi e i suoni del blues di Harlem e di musiche di altre culture.

Buona Novella - La storia delle storie

Di Emilio Russo Musiche di Fabrizio De André Regia di Emilio Russo/Caterina Spadaro Direzione musicale di Alessandro Nidi Luci di Mario Loprevite Costumi di Mariella Visalli Scene di Lucia Rho con Mohamed Ba, Enrico Ballardini, Beniamino Borciani, Francesca Gemma, Diego Maffezzoni, Maria Laura Palmeri, Valeria Perdonò, Alessandra Salamida, Dario Sansalone, Giulia Vecchio, Sara Zanobbio, Marouane Zotti, Debora Zuin, Fabio Zulli

5 - 22 dicembre / 27 - 31 dicembre

Teatro Menotti

via Ciro Menotti 11, Milano tel. 02 36592544

Costo biglietto: intero - € 25,00 convenzioni - € 20,00 ridotto/under 25 - € 20,00 ridotto/over 65 (residenti a Milano) € 12,50 ridotto/over 65 (residenti fuori Milano) € 17,50 prevendita - € 1,50

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Acquisti online con carta di credito su www.teatromenotti.org

Orari Spettacoli: lunedì riposo martedì, giovedì, venerdì, sabato - ore 20.30 mercoledì - ore 19.30 domenica - ore 17.00

31 Dicembre

Orari: ore 19.00 e ore 22.00

Costo biglietti: spettacolo ore 19.00 – €35,00/32,00 spettacolo ore 22.00 - €50,00/45,00

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Presso il MIC - Museo Interattivo del Cinema, Fondazione Cineteca Italiana, si terrà dall’ 8 al 23 dicembre 2014 "Hello Barbra", la rassegna dedicata alla grandissima Barbra Streisand, cantante, attrice, regista e produttrice cinematografica. Con la proiezione di otto fra i suoi capolavori, la rassegna ha l'intento di ricordare un'artista unica ed eclettica. L'attrice e cantante, nata a New York il 24 aprile 1942,  ha alle spalle una carriera incredibile: è una delle pochissime persone ad aver vinto almeno un Oscar, un Emmy, un Grammy e un Tony Award, a conferma della sua grande bravura sia nella recitazione che nel canto; inoltre, risulta ad oggi, la cantante che ha venduto il maggior numero di album negli Stati Uniti, ovvero 71,5 milioni (240 a livello internazionale)

La rassegna a lei dedicata verrà inaugurata da "È nata una stella", primo film a colori e in Cinemascope di George Cukor, uno dei suoi film più costosi, costato 4 milioni e mezzo di dollari, cifra altissima per l'epoca(1976), ispirato a una storia vera, nel quale spicca la canzone premio Oscar "Evergreen", interpretata dalla Streisand. Il secondo film proposto sarà "Hello, Dolly!", diretto nel 1969 da Gene Kelly, ovvero la versione fastosa dell’omonimo musical di Broadway, quindi il capolavoro "Come eravamo", dove la Streisand recita al fianco del grande Robert Redford: il film narra la tormentata storia d’amore tra due persone totalmente agli antipodi, che contiene a sua volta un pezzo famoso dell'artista, "The Way We Were". Si proseguirà con "L’amica delle cinque e mezza", diretto da Vincente Minnelli che racconta l’amore fra uno psicoanalista e una donna che scopre di avere avuto una vita precedente nel 1700, film che all'epoca della sua uscita (1970), non fu pienamente capito dal pubblico; il quinto film della rassegna sarà la commedia sentimentale  "L’amore ha due facce", terzo film della Streisand come regista, interpretato dalla bellissima Lauren Bacall, recentemente scomparsa quasi novantenne. "Funny lady", dove la grande attrice ci regala una delle sue magistrali interpretazioni come cantante, "Il principe delle maree", opera tratta dal best seller di Pat Conroy, coprodotta, diretta e interpretata dalla Streisand con grande sensibilità, e l’esordio della Streisand al cinema con la versione cinematografica del musical "Funny Girl" (1968), diretta dal grande William Wyler, per il quale vinse l'Oscar come migliore attrice, concluderanno la rassegna.

CALENDARIO DELLE PROIEZIONI

Lunedì 8 dicembre

h 17.00 È nata una stella (Frank Pierson, USA, 1976, 130’) John Norman Howard, cantante in declino, scopre in un night di second'ordine una collega, Esther Hoffmann, che lo affascina per la bravura e le doti umane. I due si innamorano, e si sposano. Tiratosi in disparte, John "lancia" Esther, facendo di lei una "star", ma ne è, al tempo stesso, geloso.

h 19.00 L’amore ha due facce (Barbra Streisand, USA, 1996, 126’) Rose Morgan insegna "letteratura romantica" alla Columbia University, ma nella sua vita di romantico c'è ben poco. Gregory Larkin insegna matematica alla stessa università, è reduce da una serie di relazioni passionali ed è alla ricerca di un rapporto fondato sull'amicizia e sul rispetto reciproco. I due, che hanno caratteri diversi, sono destinati ad incontrarsi, grazie ai buoni uffici dell'intraprendente sorella di Rose.

Martedì 9 dicembre

h 15.00 Hello, dolly! (Gene Kelly, USA, 1969, 145’) Dolly Levi, un'affascinante vedova newyorchese, stanca di essere sola, decide di prendere marito. Le interessa Orazio Vandergelder, ricco parsimonioso commerciante di mezza età. Ostile alle nozze della nipote con un giovane artista, Orazio si rivolge a Dolly perché riesca ad allontanare la ragazza dal suo innamorato.

h 18.00 Come eravamo (Sydney Pollack, USA, 1973, 120’) Katie é una giovane propagandista, convinta delle sue idee politiche; Hubbel é un giovane benestante, arruolato in marina e scrittore promettente. I due giovani, che si sono innamorati, convivono insieme, hanno una bambina e poi si separano, riconoscendo la propria incompatibilità psicologica.

Giovedì 11 dicembre

h 15.00 Funny Girl (William Wyler, USA, 1968, 178’) La giovane ma non bella Fanny Brice si esibisce in un teatro di second'ordine. Ingaggiata dal grande impresario Florenz Ziegfeld, Fanny finisce a Broadway, riscuotendo uno splendido successo. Qui incontra anche l’amore, e con decisione improvvisa abbandona la compagnia e lo segue in Europa.

18.15 Funny Lady (Herbert Ross, USA, 1975, 125’) Fanny Brice è ormai una stella affermata, ma sta attraversando un periodo di crisi personale. Per questo accetta la proposta di lavoro del baldanzoso Billy Rose, padrone di un night. Per vendetta sul suo ex marito, sposa il nuovo protettore, ma più per convenienza che per amore.

Venerdì 12 dicembre

h 15.00 L’amica delle cinque e mezza (Vincente Minnelli, USA, 1970, 129’) Daisy Gamble, una ragazza bruttina e complessata dal vizio del fumo, si affida alle cure di uno psicanalista, il dottor Marc Chabot, questi, tramite l'ipnosi, raggiunge gli strati più profondi della sua psiche. Scopre così che Daisy è stata una bellissima dama dell'Ottocento, della quale il medico si innamora.

h 17.30 L’amore ha due facce (Barbra Streisand, USA, 1996, 126’) Replica

Domenica 14 dicembre

h 18.00 Il principe delle maree (Barbra Streisand, USA, 1991, 132’) Recatosi a New York a causa dell'ennesimo tentativo di suicidio della sorella gemella Savannah, Tom Wingo conosce la psichiatra che l'ha in cura, Susan Lowenstein. Dopo l'iniziale diffidenza e ritrosia a confidarsi, Tom porta a poco a poco alla luce le tragiche vicende della famiglia Wingo.

Venerdì 19 dicembre

h 15.00 Funny Girl (William Wyler, USA, 1968, 178’) Replica h 18.15 Funny Lady (Herbert Ross, USA, 1975, 125’) Replica

Domenica 21 dicembre

h 17.00 Come eravamo (Sydney Pollack, USA, 1973, 120’) Replica h 19.15 Hello, dolly! (Gene Kelly, USA, 1969, 145’) Replica

Lunedì 22 dicembre

h 17.00 L’amica delle cinque e mezza (Vincente Minnelli, USA, 1970, 129’) Replica Martedì 23 dicembre h 17.00 È nata una stella (Frank Pierson, USA, 1976, 130’) Replica

MIC - Museo Interattivo del Cinema

Viale Fulvio Testi, 121 20162 Milano

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.cinetecamilano.it 02 87242114

Ingresso

Biglietto d’ingresso intero: € 5,50 Biglietto d’ingresso ridotto: € 4,00 Biglietto d’ingresso adulto + bambino: € 6,00

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