Dal 26 al 31 dicembre presso il Teatro della Cooperativa di Milano andrà in scena il nuovo spettacolo teatrale che vedrà come protagonisti Walter Leonardi e Flavio Pirini. Il primo, 48 anni, vanta di una già consolidata popolarità sul web grazie a collettivo satirico "Il Terzo segreto di Satira". Il secondo, cinquantenne cantautore, esploratore del genere teatro canzone, da sempre sodale di Leonardi.

Fondamentalmente avevamo voglia di vederci, questo il titolo dello spettacolo, è la rappresentazione di una sorta di "rimpatriata" in cui vecchi compagni di avventure, rincontrandosi dopo tanto, ricordano con allegria il passato vissuto assieme, pronti a guardare avanti con consapevolezza e humour.

Due amici che parlano del quotidiano e dell'attuale e costruiscono dialoghi quasi "senza senso", senza una ragion d'essere, centrati su quella che è la società di oggi, in cui regna l'assoluta autoaffermazione di sé a tutti i costi, la volontà di essere quel qualcuno che però quasi mai riusciamo a raggiungere.

Presenti su un palco nudo, seduti su due sedie, si immaginano in macchina a guidare verso la Brianza, dove sono attesi per una serata teatrale.

Si tratta di un cabaret milanese di vecchio stampo, arricchito da monologhi e dialoghi comici, ben lontano dai cliché televisivi: un'ironia sorniona appresa dalla scuola di Giorgio Gaber.

In occasione della prima di venerdì 26 è stata pensata per il pubblico una cena di avanzi portati da casa, il "Natalino" di Santo Stefano, che avrà inizio alle ore 19.45, il cui biglietto sarà scontato a 10 euro per coloro che porteranno qualcosa da mangiare. A seguire, il riciclo dei regali trash, che verranno estratti e donati agli spettatori meno fortunati: chi avrà il regalo più kitsch verrà premiato con un abbonamento teatrale. E anche in questo caso il biglietto sarà scontato al prezzo di 12 euro per coloro che ne porteranno uno.

Spettacolo e cenone anche in occasione della notte di Capodanno, a partire dalle ore 20.00.

Un'occasione per rivedersi in quella che è la proiezione della società attuale, colorita però da un'essenziale ironia che dovrebbe contraddistinguere un pò l'intera quotidianità dell'essere umano.

Teatro della Cooperativa

Via Hermada, 8 - Milano

dal 26 al 31 dicembre

ingresso: 18-15-9 euro

31 dicembre: 65 euro, spettacolo +cenone di Capodanno alle ore 20.00

info: 0264749997

www.teatrodellacooperativa.it

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Giovedì 20 novembre 2014 sarà inaugurata presso la Galleria Gomiero in via Rosolino Pilo 11, Milano, la mostra dedicata allo scultore Santo Alligo, artista noto anche per essere un abile grafico pubblicitario (sua la creazione dell’ippopotamo blu Pippo della Lines, in collaborazione con Armando Testa), oltre che collezionista di libri illustrati. Verranno esposte 35 sculture che ripercorrono la vita e la storia artistica di Alligo, nato nel 1948 in provincia di Messina e trasferitosi ancora bambino a Torino, città dove compì i suoi studi accademici. Le opere esposte sono principalmente in terracotta e mostrano una grande forza plastica, pur mantenendo il tratto essenziale dell’espressività del soggetto rappresentato, che sia un volto o un elemento proveniente dal mondo degli oggetti, e sono state create da Santo Alligo tra il 1971 e il 2014. Si va dai ritratti familiari alle opere più recenti, che indagano con ironia l’universo degli oggetti, che inevitabilmente finiscono per intrecciarsi con il mondo colorato e pop della pubblicità, come “Facciasciutta” (2013), “Rossetto” (2014), “Un grande no” (2014). La manualità virtuosa dell’artista ha prodotto figure piene di pathos e armonia che dialogano con lo spazio,  come “Lettura morta“ (1994), “Caro politico…ti scrivo” (2014), “Attesa” (2013), “Domenica. Finalmente!” (2013). Le opere di Alligo spesso trovano una coralità grazie anche all'uso di materiali diversi, come la stringa di cuoio in  “Vecchia sperry” (2013).

Sul suo lavoro, l’artista ha dichiarato: «Negli ultimi lavori ho fatto dialogare la terracotta con altri materiali: cuoio, ferro e soprattutto plexiglas, che, con la sua lucentezza e freddezza, contrasta con il calore e l’opacità della creta. Perché l’uso del colore? Olio, smalto o acrilico, non sono altro che un modo per riallacciarmi all'antichità classica, nella quale quasi tutta la scultura era policroma».

Dal 21 novembre al 20 dicembre 2014

Galleria Gomiero via Rosolino Pilo 11, Milano dal martedì al sabato 10.30/13.00 – 15.30/19.00 oppure su appuntamento 348 2637330

Marco Travaglio giunge a Milano dal 7 al 9 novembre al Teatro Menotti, con il suo terzo spettacolo teatrale dopo “Promemoria” e “Anestesia Totale”: "È Stato la mafia", monologo di 3 ore che parla della trattativa avviata dallo Stato italiano con la Mafia nel 1992 e proseguita fino ad oggi. Quella che racconta è una storia di patti inconfessabili, di segreti e ricatti che hanno dato vita alla Seconda Repubblica e che continuano a inquinare la presunta Terza, nata con le elezioni politiche del 2013. Com'è suo costume e con la sua tipica abilità retorica, il giornalista narra di fatti drammatici in forma tragicomica, sottolineando gli aspetti grotteschi e ridicoli delle campagne di stampa negazioniste e giustificazioniste scatenate da giornali e tv, soprattutto dopo l'intercettazione di telefonate fra l'ex ministro Mancino, il presidente Napolitano e il suo consigliere giuridico, che subito si attivò per devitalizzare e aggiustare le indagini della Procura di Palermo; le telefonate depositate dai magistrati e dunque pubbliche, anche se subito censurate dai grandi media, verranno lette e spiegate sul palco. Il giornalista cerca di smascherare un rapporto scandaloso omesso dagli organi d'informazione, riportando alla luce fatti che hanno segnato la Storia della Politica italiana, parlando di vicende vecchie di oltre vent'anni per non dimenticare come uomini delle istituzioni, della politica e delle forze dell'ordine custodiscano omertosamente i segreti di trattative immonde, condotte coi boss mafiosi colpevoli degli omicidi di Giovanni Falcone, Francesca Morvillo, Paolo Borsellino, degli uomini delle loro scorte e dei tanti cittadini innocenti falciati o deturparti dalle stragi di Palermo, Firenze, Milano e Roma. Questo spettacolo è rivolto a chi vuole capire perché in Italia tutto sembra cambiare, gattopardescamente, per non cambiare nulla, invitandolo a seguire con pazienza il filo di questo racconto. "Se, alla fine, avrà saputo e capito qualcosa in più, questo spettacolo e questo libro avranno centrato il loro obiettivo: quello di mettere in fila i fatti per strappare qualche adepto al Ptt, il partito trasversale della trattativa" come dice lo stesso Travaglio. Il racconto di Marco Travaglio è inframmezzato dagli interventi di Valentina Lodovini, che leggerà brani di grandi politici e intellettuali. Come nel precedente spettacolo “Anestesia totale”, Travaglio sarà accompagnato dalle musiche eseguite dal vivo e composte per l’occasione da Valentino Corvino.

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In occasione della serata per i 20 anni di Emergency, lo spettacolo teatrale Etiopia detta Pia approda sul palcoscenico del Teatro Officina, l' Associazione di Cultura e Spettacolo di Milano, sabato 1 novembre.

Sotto la regia di Patrizia Pasqui, autrice anche del testo, Claudia Bendinelli inscena un monologo teatrale il cui tema è la guerra, e soprattutto le conseguenze che porta con se.

Nella pineta tra Pisa e Livorno, chiamata il Tombolo, si era rifugiata nel secondo dopoguerra una varia umanità composta da disertori, contrabbandieri e prostitute nella disperata ricerca di trarre profitto dalle condizioni provocate dalla guerra.

Proprio una di loro, Etiopia detta Pia, racconta in modo divertente e commovente la vita di quel periodo, in un territorio rimasto segnato da una profonda cicatrice che ha trasformato quella pineta nell’attuale Camp Darby, una delle basi americane logistiche ancora oggi più importanti d’Europa e che ha svolto un ruolo decisivo durante la guerra fredda e in tutte le guerre che seguiranno la caduta del muro di Berlino.

Il testo ha ricevuto la segnalazione dell’Istituto Storico della Resistenza di Cuneo al concorso PERVOCESOLA 09.

Una voce femminile che da l'opportunità di riflettere sulle conseguenze che accompagnano sempre una guerra, in qualunque epoca, non solo distruzioni materiali ma anche disperazione, corruzione e disgregazione di un tessuto sociale.

L’incasso della serata sarà devoluto ad Emergency a sostegno dell’ospedale di Goderich e al Centro di Lakka per la cura dell’Ebola in Sierra Leone.

INFO

Teatro Officina

Via Sant'Erlembaldo 2 - 20126 Milano Tel. 02.2553200 - Fax 02.27000858 Mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Etiopia detta Pia Serata per i 20 anni di Emergency di Patrizia Pasqui Regia Patrizia Pasqui Con Claudia Bendinelli

Il 25 e il 26 ottobre 2014, a Milano, presso la prestigiosa location di Spazio Dante 14, si terrà DesignCircus, evento creato dal creativo Stefano Epis, in collaborazione con il suo studio di Milano.

L'evento, aperto alla stampa, consisterà nell'esposizione di tutte le realizzazioni di quei designer che fanno dell'autoproduzione un nuovo spunto creativo. Non si tratta quindi solo di un allestimento espositivo, ma di una possibilità di acquisto da parte di tutti gli interessati.

L'esclusività dell'evento è dato anche dalla presenza di aziende come la Sum Up, che metterà a disposizione di ciascun espositore un dispositivo elettronico per registrare i pagamenti con carta di credito tramite smartphone, e la Scionti Law Firm, e dalla preziosa consulenza di Marco Basile, esperto di Sviluppo Personale, Coaching e Public Speaking.

DesignCircus punterà inoltre sul dare visibilità ai vari protagonisti della rassegna, dando loro la possibilità di far conoscere la propria storia e attività all'interno di un micro sito creato ad hoc.

L'evento sarà il primo tra quelli organizzati durante Expo 2015, occasione unica per la promozione dell'autoproduzione.

Per poter avere maggiori informazioni sui partner che hanno collaborato alla realizzazione dell'evento e sui diversi designer partecipanti, potete consultare il seguente sito: www.designcircus.eu

Dal 26 novembre al 7 dicembre andrà in scena presso il Teatro Frano Parenti “ Gli Innamorati” di Carlo Goldoni. La regista Adrée Ruth Shammah, dopo la Locandiera e Sior Todero Brontolon, affronterà l’autore ripercorrendolo con un intreccio ricco di umorismo e dinamiche amorose. Lo spettacolo più atteso dell’anno al Parenti soddisfa tutte le aspettative: la trama vede due giovani innamorati che continuano a guastare la loro storia d’amore con gelosie e ripicche. Può dirsi una commedia atipica per l’autore, scritta in un periodo in cui cercava di arricchire con numerose sfumature i suoi caratteri peculiari. In un’ambientazione milanese, vediamo una riflessione sulla società molto attuale, da cui scaturisce un vero e proprio capolavoro.

Prezzo Intero 32 euro Ridotto Over60 18 euro Ridotto Undre25 15 euro Convenzioni 22,50 euro

Orari Lunedì riposo Martedi ore 20.30 Mercoledì ore 19.15 Giovedì ore 21.30 Venerdì ore 19.15 Sabato ore 21.30 Domenica ore 15.30

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Vista la vicinanza con l'anniversario della strage di Piazza Fontana (12 dicembre 1969), venerdì 19 e sabato 20 dicembre la compagnia Fenice dei Rifiuti porterà in scena il suo spettacolo dedicato a quel tragico evento: "Se un pomeriggio d'autunno una caldaia... Lirica rock per PIAZZA FONTANA", dove, come ormai tutti sanno, NON È SUCCESSO NIENTE", presso il Teatro Libero di Milano.

Progetto Teatri di Indagine – ATTO QUARTO SE UN POMERIGGIO D’AUTUNNO UNA CALDAIA… Se un pomeriggio d’autunno una caldaia.. come uno dei migliori libri scritti da Calvino, Se una notte d’inverno un viaggiatore... Tre sono le lapidi ancora presenti in Piazza Fontana: anche loro raccontano storie diverse ma tutte inconcluse. Quello che condividono è il luogo della sepoltura. Dopo 35 anni la nostra mente ritorna a quelle famiglie distrutte, a quella caldaia che si trasformò in una bomba, allo Stato corrotto, ai processi senza fine che non hanno portato a nessuna certezza se non quella della pena onnipresente in quei giorni, così lontani ma al contempo vicini. E’ solo partendo da questi strazianti avvenimenti che forse potremmo cercare di comprendere le radici su cui si è fondato il nostro paese e la nostra giustizia. Solo capendo gli errori riusciremo forse a non commetterli nuovamente. Alessandro Veronese è attore, regista, drammaturgo, insegnante. Da sempre impegnato nel teatro civile ha portato in scena molti spettacoli tra cui appunto "Se un pomeriggio d’autunno una caldaia.." Compagnia Fenice dei Rifiuti, nasce nel 2004 in ambito teatrale. Da sempre impegnata nel teatro civile, ha recentemente impresso una svolta alla sua attività mediante sperimentazioni drammaturgiche, registi e studi sulle varie arti.

PREZZI BIGLIETTI Intero € 19,00 Ridotto under26 e over60 € 13,00 Allievi Teatri Possibili con TPCard € 6,00 Allievi altre scuole di teatro € 10,00 Prevendita € 1,50

Vi piace il teatro ma una sola stagione non vi basta? Il Teatro Manzoni quest'anno vi propone non solo una stagione ma più stagioni.

Una scelta ampia e ricca di novità patrocinata per il secondo anno dal Comune di Milano con un calendario che nel 2015 si chiude eccezionalmente a maggio per lasciare posto all'Expo ma che da ottobre ad aprile vi permetterà di scegliere il teatro che più vi piace senza dover rinunciare a nulla.

Il cartellone PROSA porterà sulla scena grandi interpreti, protagonisti di otto straordinari spettacoli. Si parte il 2 ottore con “Nerone – Duemila anni di calunnie” interpretato da Edoardo Sylos Labini, uno sguardo diverso sul profilo storico di colui che viene ricordato come l'imperatore che bruciò Roma. Si continua con Anna Galiena, Marina Massironi, Amanda Sandrelli e Sergio Muniz che nella commedia “Tres” ci raccontano la storia di tre amiche, ognuna con il proprio passato ma tutte con un comune obiettivo: avere un figlio contemporaneamente e dallo stesso uomo.

Ed ancora Giuseppe Fiorello in “Penso che un sogno così..:” emozionante viaggio tra le canzoni del grande Domenico Moduguno, PierFrancesco Favino in “Servo per due” un classico del teatro riadattato e portato in scena insieme al Gruppo Danny Rose composto da 21 attori capitanati dallo stesso Favino che insieme a Paolo Sassanelli firma la regia.

Gianfranco Jannuzzo e Debora Caprioglio sono invece i protagonisti di una commedia divertente “ Lei è ricca, la sposo... l'ammazzo”, liberamente ispirata al famoso film con Walter Matthau mentre Luca Barbareschi in “Cercando segnali d'amore nell'universo” ripercorre i suoi primi quarant'anni di carriera.

Una commedia di intrecci brillanti è “Signori.., le paté de la maison” con Sabrina Ferilli e Maurizio Micheli, mentre Antonio Catania e Gianluca Ramazzotti sono gli interpreti della commedia che ha avuto grandissimo successo in Spagna, “Il Prestito”.

Per il secondo anno consecutivo al Teatro Manzoni tornano le due anime del Cabaret: RIDERE ALLA GRANDE e MANZONI DERBY CABARET – DINNER, WINE E SHOW-.

Il palcoscenico della stagione di RIDERE ALLA GRANDE ospiterà artisti eccezionali: Giobbe Covatta con il suo spettacolo “Sei gradi”, Paolo Migone, per la prima volta al Manzoni, con “Italiani”, gli Oblivion che sceglieranno la scaletta del loro spettacolo“Oblivion.zip” insieme al pubblico in sala, Barbara Foria one women show in “Volevo una cena romantica... e l'ho pagata io”, la Rimbamband in “Rimbamband show” uno spettacolo a metà tra concerto e varietà, e poi Leonardo Manera, Diego Parasole, Max Pisu, Marta Marangoni, Stefania Pepe, Roberta Petrozzi in “La Cantatrice Calva” con tre attrici di prosa che si mescolano a tre attori comici.

MANZONI DERBY CABARET -DINNER; WINE E SHOW- è invece il talent show della comicità presentato da Maurizio Colombi e Luisa Corna. Per quattordici domeniche da ottobre ad aprile potrete godervi uno spettacolo divertente dopo aver gustato un buffet spettacolare del Fioriaio Bianchi Caffè accompagnato da un calice di vino, ogni settimana proveniente da una cantina diversa e selezionata, consigliato da uno dei sommelier dell' Associazione Italiana Sommelier Lombardia mentre una rock band di grandi musicisti animeranno sia le serate che gli spettacoli.

Due le novità assolute, una è rappresentata da MANZONI FESTIVAL, la rassegna dedicata ai bambini dai 4 ai 12 anni che conquisterà tutta la famiglia. Attori, ballerini, cantanti e fantasisti, luci, colori e suoni, animeranno il palcoscenico con dieci storie che fanno appello ai personaggi che popolano l'immaginazione dei più piccoli: “Harry Potter”, “Il Re Leone”, “Peppa Pig e la Caccia al Tesoro”, “Il Mago di Oz”, “Trilli”, “Pinocchio”, “Il Gobbo di Notre-Dame”, “Alice nel paese delle meraviglie”, e ad ancora la magia dello “Spettacolo di Natale” e la simpatia travolgente di “Mrs Spelling e... i Fumbles!”.

La seconda novità è MANZONI CULTURA, nata da un'idea di Edoardo Sylos Labini ed in collaborazione con Rai Scuola. Cinque incontri presentati dal giornalista Nicola Porro e che vedrà tra i protagonisti noti personaggi dello spettacolo, dell'arte, della cultura, del giornalismo e dello sport, la cui identità sarà resa nota solo pochi giorni prima della serata. Ad aprire il ciclo di appuntamenti, il 10 novembre, uno tra i più grandi nomi del cinema italiano: Franco Zeffirelli.

Non vi basta? Allora scegliete tra gli spettacoli del MANZONI EXTRA, una stagione in più da novembre a febbraio. Musical, prosa, teatro di figura e di ombre, sono le proposte del Manzoni Extra che porterà sul palco “Magic Shadows” dei Catapult, rivelazione 2013 del programma America's Got Talent, un inedito Leopardi interpretato da Giuseppe Pambieri in “L'infinito Giacomo”, “Il suono della voce” con Tosca, il “Gala di balletto” della compagnia balletto classico Liliana Cosi e Marinel Stefanescu e la commedia musicale “Vorrei la pelle nera” con Luca Jurman e Ugo Conti.

Appuntamento imperdibile quello con “Aperitivo in concerto” che quest'anno festeggia i suoi primi 30 anni di successi con 12 straordinari concerti, un compleanno tra le note del jazz e i ritmi del Brasile.

Nel giorno della conferenza stampa al Teatro Manzoni gli addobbi floreali del palcoscenico erano costituiti da due bellissime composizioni di Anthurium; secondo una leggenda dell'antica Grecia questi fiori altro non sono che le frecce di cui si serviva Cupido.

Non sappiamo dirvi se la scelta di questi fiori sia stata casuale o dettata da precise indicazioni ma il richiamo è innegabile. Proprio come Cupido anche il Teatro Manzoni ha le sue frecce, le straordinarie stagioni proposte.

L'obiettivo è lo stesso del dio greco: colpirvi dritto al cuore e farvi innamorare.

A voi non resta che lasciarvi conquistare.

Il Teatro Manzoni S.p.a.

Via Manzoni 42 – 20121 Milano

Tel. 02.763.69.01

Fax. 02.760.054.71

Per contattare il servizio informazioni Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

È ai nastri di partenza la quarta edizione del Festival Lesbiche Fuorisalone, evento dedicato alla cultura lesbica e queer. Dal 27 settembre al 5 ottobre 2014, il Festival organizza incontri, performance, proiezioni, spettacoli e concerti in diversi luoghi simbolo di Milano.

Novità di questa edizione, patrocinato come sempre dal Comune di Milano, la collaborazione con la Casa delle Donne di Milano. Il Festival si rivolge a un pubblico il più possibile eterogeneo, senza alcuna distinzione di genere o orientamento sessuale. Obiettivo dell’evento è aggirare le barriere e i pregiudizi attraverso l’arte e la cultura e proporre così un cambiamento sociale positivo per tutti, caratterizzato dalla convivenza consapevole e non più un tacito e semplicistico accordo di reciproca esistenza.

Un cambiamento sottolineato dalle numerose performance in programma. Il Festival infatti nei suoi dieci giorni di programmazione sarà teatro di un vivace scambio di punti di vista che invita chiunque a farsi travolgere dalla forza di una cultura poco tradizionale e molto eccentrica, queer.

Anche per questa edizione il programma combina ambiti differenti nell’intento eliminare il confine tra “cultura alta” e “cultura altra” – a partire dal seminario del 28 settembre: THE FOSTERS - Genitori adottivi, affidatari, surrogati, biologici: le frontiere della nuova genitorialità.

La produzione letteraria e saggistica sarà un altro elemento forte dell’evento con differenti appuntamenti, tra cui segnaliamo la presentazione, il 2 ottobre presso la Sala del Grechetto della Biblioteca Sormani, del libro “Sei romanzi perfetti. Su Jane Austen” di Liliana Rampello. L’autrice interverrà e parlerà delle proiezioni e delle fantasie intorno alle eroine dei romanzi di una delle scrittrici britanniche più famose e conosciute al mondo.

Come sempre il cinema gioca un ruolo importante all’interno del Festival. Venerdì 3 ottobre infatti, presso il Cinema Mexico, dalle 16 alle 22 si terrà una maratona dedicata alla proiezione delle produzioni cinematografiche indipendenti a tematica lesbo-femminista e queer.

Anche quest’anno il concerto del Festival Lesbiche Fuorisalone può vantare un nome di grande importanza. Si esibirà sabato 4 ottobre alle 22.00, alla Palazzina Liberty, Planningtorock, artista e performer queer, vero e proprio oggetto di culto trasversale del panorama musicale indipendente, che con la sua tournée sta grande successo in tutta Europa.

L'ingresso a tutti gli eventi è gratuito - con sottoscrizione libera - fino a esaurimento dei posti disponibili.

Nerospinto è a favore dei diritti dei gay. Inoltre si schiera contro ogni tipo di discriminazione e sostiene la lotta contro l’omofobia. L'uguaglianza è un dato di fatto, non è terreno di conquista.

Photo credits: Gaia Satta e Noemi Teti

Un grande spettacolo dal 6 al 18 Maggio all’Elfo Puccini: La ballata del Carcere di Reading da Oscar Wilde.

La Sala Fassbinder ospita La Ballata del Carcere di Reading da Oscar Wilde, con la regia di Elio De Capitani. In scena Umberto Orsini e Giovanna Marini. Lo spettacolo  è una produzione della Compagnia Umberto Orsini srl. La traduzione e l’adattamento è a cura di Elio De Capitani e Umberto Orsini.

Nel 1895 Oscar Wilde, in seguito a una causa per diffamazione da lui intentata al Duca di Queesberry, fu a sua volta accusato di comportamento contrario alla morale pubblica e condannato a due anni di carcere, che scontò nella prigione di Reading.

Ballata del carcere di Reading nasce da questa terribile esperienza ed è una delle sue opere più autentiche e scopertamente sincere. La ballata è un lamento poetico in due momenti: l'impiccagione di un giovane detenuto, il rituale assurdo e feroce dell'esecuzione, e la meditazione, profondamente religiosa, sul male e la redenzione.

Dall'incontro di Umberto Orsini e Giovanna Marini in un altro spettacolo, Urlo di Pippo Delbono, dove Orsini aveva portato la sapienza dei suoi frammenti di Wilde e Shakespeare e Giovanna la sua antica esperienza del canto degli umili, nasce l'idea di portare in scena questo testo di Wilde.

Elio De Capitani è stato coinvolto nel progetto, che aspettava solo un’ultima spinta per affrontare qualcosa a cui pensava da tempo, “"il dilemma, o meglio il paradosso di Wilde”. Così nel 2005 lo spettacolo ha preso corpo, andando in scena nel mese di giugno al Festival AstiTeatro (co-prodotto allora Emilia Romagna Teatro Fondazione e dal teatro Eliseo).

Come entrarci in questo gioco, tragico e leggero? Come reggere il metro popolare della ballata e il lirismo spietatamente wildiano?

"Giovanna Marini ha scritto cinque ballate, ha preso in parola Wilde, componendo una musica che sta tra la ballata irlandese e l'elisabettiano John Dowland, arrivando e fino a Schubert, per passare anche per i Beatles.

Umberto Orsini interpreta Wilde con una leggerissima distanza, giocando con la vertigine sapiente dell'emozione e cogliendo il frutto più piacevole e più difficile al tempo stesso: il lato artistico-estetico, la bellezza dei versi, per lasciare allo spettatore di fare i conti con il resto".

De Capitani immagina e studia una scrittura che sia "strategia di dislocazione sapiente delle forme e dei materiali da combinare con le parole cantate di Giovanna, con la sua musica altrettanto ostinata e precisa".

Magda Poli sul Corriere della Sera definisce lo spettacolo: “La traduzione, curata come l'adattamento da De Capitani e Orsini, è in prosa con poche rime e restituisce un senso di ragionata semplicità. Ed è la ragione che domina l'interpretazione di Orsini: una esposizione pacata dei sentimenti che un carcerato, la voce narrante, prova spiando gli ultimi giorni di vita del giovane assassino, il suo bere l'aria del mattino, il suo rubare con lo sguardo quel pezzo d'azzurro che in carcere è chiamato cielo. Dall'annullamento di ogni enfasi, dal lucido controllo ricercato dall'ottimo Orsini, si esalta l'orrore per la crudeltà della vita in prigione, la pietà e la simpatia, in senso etimologico di sofferenza partecipata e schierata, per il mondo dei reietti. La voce di Giovanna Marini cesella in cinque ballate le suggestioni del poema, con la sua musica colta e popolare che unisce evocazioni di antichi temi irlandesi a Lieder schubertiani. L'allestimento scarno e la bravura degli interpreti esaltano la voce di Oscar Wilde che chiede rispetto per ogni essere umano, anche se assassino.”

Uno spettacolo imperdibile dal 6 Maggio aspetta tutti gli appassionati di teatro! Nerospinto consiglia di segnarlo in agenda.

Elfo Puccini

Corso Buenos Aires 33

Martedì/sabato ore 21.00, Domenica ore 16

Prezzi: intero € 30.50 - ridotti € 27 e € 16 Martedì € 20

Info e prenotazioni: 02/0066.06.06 - www.elfo.org