Venerdì 31 luglio, al Magnolia di Milano, il repertorio dei TARM arrangiato da un'orchestra di 30 elementi.

Il coraggio di andare oltre gli steccati dei generi i TARM lo hanno sempre avuto e quest'ultima iniziativa è l'ennesima conferma di una band che non ha mai smesso di osare artisticamente. Quando eravamo swing è il regalo di una grande orchestra di jazz (l’Abbey Town Jazz Orchestra) alla musica e all’immaginario di Tre allegri ragazzi morti e con loro a tutta la musica indipendente italiana. Gli arrangiamenti in stile swing o esotico riconsegnano alle canzoni di Tre allegri ragazzi morti vita nuova e allo stesso tempo classica.

Gli arrangiamenti accompagnano con naturalezza le melodie della band friulana ripercorrendo tutta la loro storia, da Occhi bassi a I cacciatori quindi da Mostri e normali a Il giardino dei fantasmi. Spesso sembra di ascoltare le versioni originali dei brani. Fate una prova con La mia vita senza te o con Signorina Primavolta. Quando eravamo swing, registrato in presa diretta nel bel Teatro Arrigoni di San Vito al Tagliamento (in provincia di Pordenone) sotto la direzione del pianista Bruno Cesselli e rifinito all’Alambic Conspiracy Studio da Paolo Baldini, mette per la prima volta assieme musicisti di area stilistica diversa attorno ad un progetto comune.

Un concerto che si annuncia memorabile. D'altri tempi, ma in tempi nostri. Apertura cancelli: 19:00 Inizio spettacoli: 22:00 Ingresso: 10,00 euro Dopo le ore 23:30, ingresso gratuito

Marco Trabucchi

Arriva a Milano “Discoteque Machine”, lo show che unisce comicità e danza, improvvisazione e coinvolgimento del pubblico. Lo spettacolo, di Gianmarco Pozzoli e Alice Mangione, debutterà al Teatro Nuovo di Milano il 27 luglio e rimmarà in scena fino al 29 luglio, per poi trasferirsi a Edimburgo, al prestigioso Fringe Festival.

Protagonisti dello show sono i “Morphs”, creature comiche che indossano le sgargianti “Morphsuits”, ossia delle tute aderenti che coprono interamente il corpo e la testa dell'attore, arrivando a spersonalizzarlo e trasformarlo in una moderna maschera della commedia dell’Arte. Il compito di questi divertenti personaggi è quello di portare gioia e incitare lo spettatore a vincere ogni qualsivoglia forma di timidezza. Il pubblico, infatti, verrà coinvolto attivamente sul palco dove, a piccoli gruppi di sei persone, ci si scatenerà nel gioco e nella danza, all'interno di allegre postazioni fluorescenti disegnate appositamente a terra. È proprio sulla danza dei “ballerini improvvisati” che i Morphs costruiranno uno spettacolo ricco di gag comiche e surreali.

La colonna sonora è composta da una playlist che soddisferà ogni gusto: si va infatti dalla musica classica all'hip-hop, dal funky all'elettronica. Tutto lo show è guidato dalla Voce, che dirige, dà le regole dei singoli round e che costituisce l’unica autorità riconosciuta dai Morphs. L'invito a partecipare alla danza è assolutamente privo di giudizio; si tratta piuttosto di un'occasione di creare sinergicamente, tra attori e spettatori, uno spettacolo che sarà difficile dimenticare.

Teatro Nuovo di Milano, 27-29 luglio Piazza S. Babila 3, 20122 - Milano 02 7600 0086

Biglietteria: Tel. 02.794026 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Indira Fassioni

Giovedì 30 luglio, al Teatro Elfo Puccini di Milano, sarà messo in scena “Non più i luoghi dell’altro”. Questo spettacolo della compagnia teatrale Opera Liquida è un collage di alcuni pezzi teatrali già prodotti e assaggi della nuova produzione. “Non più i luoghi dell’altro” racconta la storia di un attore recluso, un membro della compagnia, che dal crash emotivo di “Le meccaniche dell’anima” attraversa “L’istituto semplificatore”, per arrivare, infine, alle “Anime cosmetiche”.

Opera Liquida è un’associazione e compagnia teatrale che dal 2009 lavora nella Casa di Reclusione Milano Opera con i detenuti comuni. Il nome della compagnia è un chiaro riferimento alla vita liquida, concezione del sociologo Zygmunt Bauman della società postmoderna: in un’istituzione come il carcere, dove le mura e i cancelli delineano perfettamente i confini e le barriere, la liquidità di un’opera assume una caratteristica di assoluta libertà. Perché la creatività non conosce frontiere né barriere, non si ferma davanti a serrature. Il liquido le attraversa. Per mezzo del teatro, si vogliono trasmettere all’esterno i valori e la creatività che ogni detenuto è riuscito a scoprire all’interno del carcere.

“Non più i luoghi dell’altro” è uno spettacolo realizzato a partire da alcuni testi degli attori reclusi e altri tratti dal romanzo “Undicesimo comandamento – Uccidi chi non ti ama” di Elena Mearini (grazie ai quali gli attori danno voce, corpo e spessore alle donne maltrattate), adattati attraverso un montaggio drammaturgico a cura di Ivana Trettel.

Il cast è composto da Carlo Bussetti, Alfonso Carlino, Orazio Guagliardo, Vittorio Mantovani, Maria Chiara Signorini e Alfredo Vatalaro. La scenografia e i costumi sono a cura degli studenti della NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano

► Non più i luoghi dell’altro ► Giovedì 30 luglio 2015 – ore 20.30 ► Teatro Elfo Puccini, Sala Bausch – corso Buenos Ayres 33 – tel. 02.00660606 ► Biglietteria e info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. – www.elfo.org

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Da ormai quasi 10 anni, la tossina botulinica, più conosciuta come botox, è entrata a far parte del mondo della chirurgia estetica fino a divenire uno dei trattamenti più comuni per la lotta alle rughe del viso. Ma sapevate che il botox è anche utilizzato come alternativa alla cheratina per la cura dei capelli? Da Fiore Hair care è disponibile questo trattamento con prodotti di altissima qualità: BTX HAIR.

Di cosa si tratta?

Il botox per capelli è un trattamento utilizzato per donare lucentezza alle nostre chiome. Nonostante sia conosciuto come “Botox per capelli”, in realtà la lavorazione in questione non contiene tra gli ingredienti questa tossina. La formula, infatti, include un insieme di vitamine (B6, D e pantenolo), amminoacidi e proteine, che costituiscono un coaudiuvante per idratare, ammorbidire e nutrire i capelli, specialmente se danneggiati da colorazioni, sole e cloro.

Quali sono le differenze con la cheratina?

A differenza della cheratina, questo trattamento non va a lisciare il capello, ma a dare volume e corpo, donando nell'immediato un aspetto più sano e curato.

Parrucchieri ed esperti del settore sostengono che si tratta di una lavorazione adatta per ogni tipo di capello e, in particolare, per quelli trattati chimicamente, quelli soggetti a doppie punte e a tutti coloro che utilizzano ferri e piastre con assiduità, andando a indebolire e disidratare le fibre capillari. Il botox per capelli, oltretutto, è perfettamente modulabile a seconda delle esigenze: si può applicare su tutta la chioma, oppure solo sulle punte. Ottimo anche per chi ha capelli molto sottili e necessita maggiore volume, per chi vuole eliminare l'antipatico effetto crespo e per rinforzare i capelli fragili. Il trattamento ha riscosso un successo tale che molte celebrità hanno deciso di provarlo... E i risultati si vedono! Perché non tenti anche tu? Ti aspettiamo da Fiore Hair Care!

Via Stelvio 41, Milano.

Orari di apertura: Martedì-Sabato 9.30-19.00 Venerdì 9.30-21.30

Indira Fassioni

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Per il progetto “PADIGLIONE TEATRI”, lunedì 20 luglio alle 21.30 andrà in scena al Teatro Franco Parenti “La Commediola” con Giobbe Covatta, una lettura de l'Inferno tratto dalla Divina Commedia di Ciro Alighieri.

Giobbe Covatta ha recentemente reperito in una discarica il manoscritto di una versione “apocrifa” della Commedia scritta da tal Ciro Alighieri. Disgraziatamente, ci è pervenuto solo l'inferno e non in versione completa.

Dopo un'attento lavoro di ricostruzione, si può finalmente leggere questo lavoro che presenta senza dubbio affinità ma anche differenze madornali con l'opera di Dante. Intanto la lingua utilizzata non costituisce una derivazione del volgare toscano ma è senz'altro più affine alla poesia napoletana. Inoltre, l'autore ha immaginato l'inferno come luogo di punizione non per i malfattori ma per le loro vittime. E le vittime sono i bambini, coloro che non possiedono ancora consapevolezza dei propri diritti e non hanno possibilità di difesa. Così, mentre resterà impunito chi ha leso con le sue turpi azioni dei piccoli innocenti del terzo mondo, il Virgilio immaginato dall’antico poeta lo accompagnerà per bolge popolate da bambini depauperati per sempre di un loro diritto, di qualcosa che nessuno potrà mai restituirgli.

Giobbe Covatta ci presenta in un reading a leggio la sua personale versione della Divina Commedia totalmente dedicata ai diritti dei minori. I contenuti ed il commento sono spiritosi e divertenti, ma i temi trattati sono seri e spesso drammatici.

Posto unico € 10,00 – Per prenotazioni Biglietteria Teatro Franco Parenti – 02 59995206 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. – acquisto online su www.teatrofrancoparenti.it Orari: lunedì 16 -19,30 – da martedì a sabato 10-14,30 e 16-19,30 – domenica 10-14,30

Aspettando l’uscita dell’ultimo capitolo della saga Hunger Games, la protagonista Jennifer Lawrence regala ai suoi fans una novità da prima pagina.

L’attrice, già vincitrice di un Oscar per "Un Gelido Inverno" nel 2011, sarà infatti il nuovo volto di Lady Dior, la linea di borse della nota casa di moda francese. Proprio come il suo alter ego Katniss Everdeen dei romanzi di Susan Collins, la Lawrence diventa testimonial di una campagna dedicata al grande pubblico, anche se in questo caso lo scopo non sarà quello di sconfiggere una dittatura, ma quello di essere la portavoce di migliaia di donne.

L’analogia è se non altro curiosa, soprattutto per i fan della saga che hanno già iniziato a guardare in rete i teaser del film, che uscirà nelle sale cinematografiche solo il prossimo novembre. Una bellezza acqua e sapone, dal trucco leggero ed elegante, che negli scatti di Dior sembra essere ancora più eterea.

La giovane attrice statunitense, si sa, ama vestire i panni dell’eroina, come dimostra il ruolo di Mystica, all’interno della saga X-Men che la portò alla fama internazionale. Questa volta però non ci saranno armature, né archi con frecce da scoccare, né tantomeno superpoteri, ma dovrà convincere e stupire tutti quanti con il suo unico asso nella manica: la sua semplicità.

Visti i precedenti volti della casa francese, la scelta di passare il testimone a questa “donna d’azione” ha lasciato perplessi molti amanti della storica eleganza di Marion Cotillard o della sofisticata raffinatezza di Mila Kunis. Eppure, come tutti noi abbiamo imparato a osservare, le sfide non spaventano di certo Jennifer Lawrence, che proprio come le sue protagoniste sul grande schermo, che abbiano o no i super poteri, riesce sempre a convincere con ogni sua interpretazione.

La grintosa Katniss Everdeen, la più misteriosa Mystica, la dolcissima Tyffany Maxwell, de “Il Lato Positivo” al fianco di Bradley Cooper, sono soltanto degli esempi di quello che una giovane donna come lei può raggiungere. Perché recitare non vuol dire fingere; recitare, come qualsiasi arte che si rispetti, è regalare un pezzetto della propria anima al pubblico, cambiare se stessi anche solo per un personaggio. Gli attori non interpretano qualcun altro, gli attori diventano qualcun altro.

Per questo quando vediamo il volto di Jennifer Lawrence firmato Dior, vedremo attraverso i suoi occhi ogni singola sfaccettatura di ogni sua singola interpretazione. Il suo carattere combattivo fuoriuscirà dallo sguardo etereo di quel cartellone pubblicitario, perchè un volto non è e non dev’essere soltanto un viso anonimo, come direbbe lo stesso Chrstian Dior: “il segreto della bellezza consiste nell’essere interessante, nessun tipo di bellezza può essere attraente senza essere interessante”.

Adele Di Giovanni

Il 17 luglio alle ore 19.00 inaugura al Mint Cafe (viale Bligny 15) la mostra fotografica di Silvia Giovanardi “Honey Moon 1”, che sarà visibile fino a fine agosto. Si tratta di una visione personale di un Giappone “amoroso” visto ed esperimentato durante una piacevole luna di miele intrisa d'amore. La nazione appare in tutta la sua maestosità e potrebbe essere accostabile a una bellissima donna che colpisce per la sua fragranza, la squisitezza, la purezza e la grande riserva di energie.

Silvia Giovanardi nasce a Rimini il 7 agosto 1988. Fashion Designer e Fotografa, inizia molto presto a specializzarsi nella preziosa arte della fotografia naturalistica, studiando tutto sin nei minimi dettagli, servendosi di trionfali quanto antiche macchine fotografiche reflex analogiche. Parallelamente alla sua passione per il fashion design, si evolve la sua arte fotografica, che l'ha portata, terminati gli studi presso lo IED di Milano, a fare il passo decisivo: entrare nell'incantevole mondo di una macchina a telemetro digitale, rivoluzionando e incentivando la qualità del suo lavoro. Silvia Giovanardi stampa su tessuto i suoi gioielli fotografici per dare vita a capi tridimensionali, che raccontano una storia: la sua storia.

Mint Cafe offre un'atmosfera intima e accogliente, che richiama le ambientazioni nordiche. Adeguandosi agli standard internazionali, il locale propone la formula all day long, aperto dalla mattina sino alla sera, offrendo abbondanti colazioni e piatti sfiziosi e leggeri per pranzo, ponendo cura e attenzione alle esigenze di vegetariani e vegani. Punto di forza del concept è assicurare la qualità del cibo e un gusto genuino dei sapori autentici, freschi e stagionali, in un'atmosfera dal design naturale ed ecosostenibile. Facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici, Mint Cafe mette a disposizione di tutta la clientela il collegamento gratuito alla rete wireless e il servizio take away.

Mint Cafe Viale Bligny 15, 20136 Milano 02 89059930 www.mintcafe.it www.facebook.com/mintcafemilano Aperto dal lunedì al sabato, dalle 7 alle 21

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Nel cuore della colorata Chinatown di Milano si trova oTTo, il locale perfetto per ogni momento della giornata.

Se anche voi siete stati dei fan sfegatati di Sister Act, sia l'1 che il 2, e amavate quella ragazzina che cantava "Joyful, Joyful", con una dolcezza e una voce che avrebbe fatto sciogliere il cuore della persona più seria del mondo, allora sarete lieti di sapere che quella ragazzina, ormai donna, sarà in Italia in concerto per due date indimenticabili.

12 luglio a Roma, all'auditorium Parco della Musica, e il 20 luglio a Lucca, all'interno del Lucca Summer Festival, in Piazza Napoleone. Due date all'insegna della musica, due date dedicate a lei, la prima donna ad aver vinto ben 5 Grammy Awards in un'unica serata, record battuto soltanto dall'immensa Beyoncè e poi eguagliato da Adele nel 2012.

Tra i suoi successi più famosi ricordiamo la malinconica "Killing Me Softly with His Song", di quando la Hill si esibiva insieme al gruppo hip hop Fugees nel 1996, cover di un brano scritto da Charles Fox e Norman Gimbel, ispirata a una poesia di Lori Lieberman, Killing Me Softly With His Blues. 

Il successo come solista arriva però nel 1998 con l'album The Miseducation of Lauryn Hill, segnalato dalla rivista Rolling Stone tra i 500 migliori album di sempre. Da allora un brano tira l'altro e il successo non si fa attendere, cosa che non impedisce alla cantautrice, chitarrista, pianista e attrice statunitense di crearsi una famiglia, al fianco di Rohan Marley, figlio di Bob Marley.

Finalmente, dopo le incredibili esibizioni del 2005 e del 2007, Lauryn Hill torna a far sognare il pubblico italiano con la sua voce calda e piena di emozioni con un concerto da non perdere, che vedrà il nostro paese protagonista per ben due volte.

MS LAURYN HILL CONCERT ITALIAN TOUR DATES:

13 luglio 2015 Auditorium Parco della Musica - Roma. ore 21:00 Biglietti da 40,25 €

20 luglio 2015 Piazza Napoleone - Lucca ore 21:30 Biglietti da 39.10 €

INFO E BIGLIETTI: http://www.ticketone.it/

In occasione di ExpoinCittà l'assessorato alla Cultura, insieme al Teatro Elfo Puccini e al Teatro Franco Parenti, e in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano -Teatro d'Europa, presenta “Padiglione Teatri” il progetto che dal 13 al 30 luglio offre alla città 58 spettacoli prodotti da 58 diverse compagnie e teatri milanesi in un unico cartellone.

“Padiglione Teatri” ha mobilitato tutti i teatri, le compagnie teatrali milanesi e i festival per portare sui palcoscenici del Teatro Franco Parenti e del Teatro Elfo Puccini, uno a scelta tra i titoli più significativi dei propri repertori e cartelloni. Un'opportunità imperdibile per poter fruire della ampia programmazione teatrale di Milano a prezzi ridotti. Si tratta infatti di un palinsesto molto vario, che comprende i generi e linguaggi più diversi: prosa, danza, performance, teatro ragazzi, dj set, dimostrazioni, teatro e carcere, cabaret musicale e molto altro.

Da non perdere OPENING PARTY, a cura di IT - indipendent Theater, al Franco Parenti: performance, live music e dj set a cura delle Nina's Drag Queen (lunedì 13 dalle 21.30, ingresso libero).

Questi i primi appuntamenti all'Elfo Puccini:

- lunedì 13 luglio vanno in scena il Teatro Officina con La prima cena per la regia di Massimo De Vita ed Elsinor con Uno, nessuno e centomila (2013) per la regia di Roberto Trifirò;

- martedì 14 luglio Federica Fracassi e il Teatro i presentano Deve trattarsi di un autentico amore per la via, spettacolo inedito a Milano e dedicato a Etty Hillesum, mentre il Teatro Out Off ripropone il successo di Note di Cucina di Rodrigo Garcia;

- mercoledì 15 luglio tocca al teatro Arsenale con Diffidate delle parole di Jean Tardieu e poi ad Animanera con il divertente Fine famiglia di Magdalena Barile;

- giovedì 16 luglio il teatro surreale di Copi con La giornata di una sognatrice per Alkaest/Teatri del sacro e la danza contemporanea di This is not a show;

- venerdì 17 luglio appuntamento con Punto Zero e i ragazzi del carcere minorile Cesare Beccaria con Errare Humanum est e con Serena Sinigaglia per una riflessione sulla forza dei classici.

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