Venerdì 17 luglio a partire dalle ore 22:30 COOL KIDS CAN’T DIE festeggia il suo compleanno nella location estiva del Toilet Park, nel Parco Forlanini di Milano. Sono infatti passati dieci anni dall’esordio del Queer Party più famoso di Milano, ma COOL KIDS CAN’T DIE, party dopo party, è sempre in crescita e in movimento e continua ad essere un appuntamento fisso per il suo affezionato pubblico. Lo spettacolo sarà garantito, tra travestimenti e coinvolgimenti del pubblico della notte, dall’eclettico dj show di Japi & LaEmi, con la partecipazione di Elisa Presley e Disco Prugna, che introdurrà la serata.

COOL KIDS CAN’T DIE deve il suo decennale successo alla profonda amicizia tra i due coinquilini della consolle, ideatori della serata, o per meglio dire ideatori di uno stile di vita notturno vissuto con disinvoltura e spensieratezza.

In occasione del decimo compleanno di venerdì 17 luglio, a movimentare la serata ci saranno numerosi ospiti come: Ale Tilt, Chris Jezus, Plastikdoll, Barbarella, Dj Donut, Ikka, Kappa, Sa Moshcariellow, Jakub e Sem & Stènn. La selezione musicale della serata soddisferà un pubblico eterogeneo (misto gay friendly) tra ritmi Pop, 70s 80s 90s, Electro, Trash, Punk Rock, Lovely Trash, Fag Noises, Funkabilly, Rhythm ‘n’ Rock, Punk ‘n’ Blues, Drum ‘n’ Revival e Indie ‘n’ Bass.

► FREE ENTRY – FREE LOVE ► TOILET PARK – Chiringuito Parco Forlanini – Via Salesina 99, Milano ► Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 Indira Fassioni

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Mercoledì 15 e giovedì 16 luglio alle ore 21:00 Lo Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro presenta ESTATE ARTICA, di Marzio G. Mian.

Continua il ciclo “L’acqua, la terra e le relazioni tra gli uomini” con questo doppio appuntamento di luglio, dove Paolo Briguglia, sotto la regia di Charlie Owens e accompagnato dalle musiche dal vivo di ALBWIND e No’hmaDG, si esibirà in un monologo che condurrà gli spettatori sulle terre delle Isole Svalbard.

ESTATE ARTICA racconta di un team di scienziati durante lo studio dello scioglimento dei ghiacci. La voce di Paolo Briguglia si affida ad un oceanografo, che si scoprirà essere il protagonista del racconto.

La terra del ghiaccio e delle aurore boreali viene raccontata sullo sfondo di intrighi geopolitici, incontri internazionali e perfino l’immagine di un vecchio Inuit; si svelano i segreti e i misteri di un territorio ricco di risorse.

Paolo Briguglia riesce a regalare al suo pubblico un nitido ritratto di una terra così lontana ma importante per il futuro della civiltà e per la storia dell’uomo.

Ancora una volta Lo Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro si dimostra un punto identitario e di riferimento per la città. Il teatro libero continua il suo viaggio attraverso una moltitudine di contaminazioni artistiche e una pluralità di linguaggi.

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti.

Tel: 02.45485085 / 02.26688369

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro

Via Andrea Orcagna 2, Milano

www.nohma.it

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A Milano è tempo di Expo e, ancora una volta, sotto i riflettori dell’esposizione più famosa del mondo, la capitale della moda italiana si impregna di cultura, realizzando una mostra dedicata a Mito e Natura.

Oltre 200 opere, di provenienza greca, magnogreca e romana, riempiranno gli spazi di Palazzo Reale dal 31 luglio 2015 al 10 gennaio 2016, con manufatti che oscillano tra il VIII secolo a.c. e il II d.c. A cura di Gemma Sena Chiesa e Angela Pontrandolfo, questa mostra cercherà di analizzare il rapporto che l’uomo ha con la natura e quello che l’ambiente ha con l’umanità.

Ancora una volta quindi il focus, strettamente legato alle tematiche di Expo, è “salvare il pianeta”, cercando di scoprire quali problemi i nostri antenati si ponevano di fronte alla natura e all’evoluzione che ha segnato lo scorrere del tempo.

Un viaggio all’interno dei luoghi, delle case, dei templi, che un tempo affollavano le Poleis e che caratterizzavano l’ambiente degli uomini oltre duemila anni or sono. Un percorso nel quale sarà interessantissimo immergersi, passando attraverso vite individuali, riti religiosi e pratiche contadine che tempo fa caratterizzavano la quotidianità di ogni cittadino.

Si parlerà de “Il Mito di Demetra”, raccontando la storia che portò alla nascita delle stagioni. Un legame indissolubile quello tra cibo e vita che fece nascere il compromesso per il quale Persefone, figlia di Demetra e moglie di Ade, era costretta a viaggiare tra Terra e Inferi, generando così l’alternanza dei periodi freddi, quelli in cui lei si trovava nell’aldilà, e caldi, il periodo di permanenza sulla Terra.

Sarà anche presente l’immancabile Dionisio, che, appunto secondo “Il Mito di Dionsio”, fece dono ai mortali del vino, spiegando l’uso corretto di questa bevanda, che per i greci rappresentava un vero e proprio simbolo di civiltà.

Il più forte legame con Expo è quello de “Il Mito di Prometeo”, colui che, sempre secondo le leggende, regalò agli esseri umani il fuoco e di conseguenza il primo barlume di civiltà, ma non mancheranno personaggi meno famosi, come Trittolemo presente in moltissime opere della mitologia greca.

Uomo e Natura, Natura e Mito, tutto attraverso la sguardo artistico di un passato che abbraccia inevitabilmente le vite di ognuno di noi. Un’occasione imperdibile di osservare i legami profondi che intercorrono tra presente e passato, tra mitologia e storia, che si alternano davanti agli occhi degli spettatori anche grazie a opere come “La tomba del tuffatore”: risalente a circa 2.500 anni fa, è stata ritrovata a Paestum ed è esposta abitualmente nel Museo Locale.

Opere imperdibili che raccontano uno degli aspetti più affascinanti dell’umanità, scavando nelle nostre radici per riscoprire valori classici ed eterni, con opere che provengono da ogni parte del mondo e che raccontano storie di personaggi a cavallo tra mito e realtà, che hanno influenzato la nostra cultura e i nostri modi di vivere per anni.

“Mito e Natura. Dalla Magna Grecia a Pompei”.

Milano, Palazzo Reale, dal 31/7 al 10/1. Mostra prodotta da Palazzo Reale con la casa editrice Electa. Info e prenotazioni: tel. 02.92800821. Web: mostramitonatura.it

Adele Di Giovanni

Dal 24 Luglio al 10 Agosto torna il Locus Festival a Locorotondo, in provincia di Bari.

Headliners come George Clinton & Parliament Funkadelic, Sly & Robbie, Nils Petter Molvaer, Robert Glasper, Lamb, Bilal, Nils Frahm, Orlando Julius & Heliocentrics, Dj Solal dei Gotan Project e moltissimi altri artisti si esibiranno durante tre weekend tematici: "La moderna black music americana", "Le leggende della contaminazione musicale" e "Le avanguardie elettroniche contemporanee".

Accanto ai grandi concerti, si rinnova l’esperienza delle conferenze Locus Focus guidate da Ashley Kahn, uno dei più celebri critici musicali al mondo, e si inaugurano due nuovi format: il Premio BCC Locus dedicato alle eccellenze musicali del territorio, ed Elita Summer Sessions, evento live elettronico in collaborazione con Elita Design Week Festival di Milano. In vari punti del paese, dal centro storico fino al Lido Bosco Verde, ci saranno dj set e musica dal vivo prima e dopo i concerti del palco principale in piazza Moro. Questi saranno introdotti da tre presentatori di notevole autorevolezza musicale: Alessio Bertallot nel primo weekend, Nicola Gaeta nel secondo, e Luca De Gennaro nell’ultimo fine settimana.

La maggior parte degli eventi sono ad ingresso libero, ad eccezione dei concerti di George Clinton e Nils Frahm, che prevedono biglietti a partire da 20 euro.

Dulcis in fundo il 10 Agosto non perdetevi l'evento “Audi Night: Locus festival Closing Party”: video mapping, con dj set, sonorizzazioni e mongolfiere trasformeranno il caratteristico skyline del belvedere di Locorotondo in un grande spettacolo di luci e colori, fruibile dalla Valle d’Itria circostante.

Nato nel 2005, negli ultimi dieci anni il Locus Festival si è affermato nel panorama delle rassegne musicali italiane per il perfetto equilibrio tra qualità e popolarità delle proposte, posizionandosi tra i festival più all’avanguardia del nostro Paese. La scorsa edizione ha registrato oltre 50 mila presenze con un pubblico di ogni età, creando un vero e proprio volano attrattivo per il turismo proveniente da tutta Italia.

Il Locus è organizzato da Bass Culture Srl in collaborazione con il Comune di Locorotondo, e con il sostegno fondamentale dell’Unione Europea e della Regione Puglia. Tutto nel Locus, dal nome stesso, al logo, al cartellone artistico è “glocal”: nella valorizzazione del territorio -Locorotondo e tutta la Valle d’Itria, magico angolo di Puglia fra le colline a due passi dal mare- e della sua tradizione enogastronomica, si apre alla globalità artistica, al turismo consapevole, al superamento dei confini anagrafici e stilistici.

Un vero e proprio angolo di paradiso musicale da esplorare.

 Indira Fassioni

LOCUS FESTIVAL 2015 - XI Edizione dal 24 Luglio al 10 Agosto 2015 Locorotondo (Bari)

Info: www.locusfestival.it Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.facebook.com/locusfestival Tel . 3939639865

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Dal 26 Agosto al 15 Novembre godetevi un nuovo appuntamento prestigioso: “La Grande Madre” a Palazzo Reale.

Posta in uno degli spazi espositivi più visitati d’Italia, la mostra, a cura di Massimiliano Gioni (direttore artistico sia della Fondazione Nicola Trussardi sia del New Museum a New York), è ideata e prodotta dalla Fondazione Nicola Trussardi insieme a Palazzo Reale per il secondo trimestre di Expo in città 2015.

Attraverso 127 opere di oltre cento artisti internazionali, “La Grande Madre” analizza l’iconografia e la rappresentazione della maternità nell'arte contemporanea, dalle avanguardie fino ai nostri giorni.

Dalle veneri paleolitiche alle “cattive ragazze“ del post femminismo, passando per la tradizione millenaria della pittura religiosa con le sue innumerevoli scene di maternità, la storia dell’arte e della cultura hanno spesso posto in primo piano la figura della madre, che più di tutte incarna l’idea della creazione e della nutrizione (tema centrale di Expo 2015).

“La Grande Madre” vuole essere un percorso iconografico sul potere della donna: non solo sul potere generativo della madre, ma anche sul potere conquistato dalle donne nel corso del Novecento e su quello tuttora negato. Partendo dalla rappresentazione della maternità, l’esposizione si approfondisce passando in rassegna un secolo di scontri e di lotte, raccontando le trasformazioni della sessualità, dei generi e della percezione del corpo.

L’esposizione ricostruisce, dunque, una narrazione trasversale del Ventesimo secolo, esplorando i miti e i cliché del mondo femminile e dando vita ad una complessa riflessione sulla figura della donna come soggetto della rappresentazione e non solamente come oggetto dell’atto compositivo.

Preparatevi ad una mostra di genere con un taglio storico ed a carattere enciclopedico, incentrata sul racconto -per immagini- di un secolo in movimento, in costante equilibrio fra tradizione ed emancipazione.

“La Grande Madre”

Dal 26 Agosto 2015 al 15 Novembre 2015

Palazzo Reale

Piazza del Duomo, 12 – Milano

COSTO DEL BIGLIETTO: intero 8 €, ridotto 5 €

Spazio Oberdan, Fondazione cinetica italiana, presenta LA GRANDE COMMEDIA ITALIANA PER EXPO 2015, dal 30 luglio al 30 agosto.

Si tratta di una rassegna pensata per tutti i turisti che in occasone di EXPO 2015 visiteranno Milano e avranno la possibilità di godere della visione di dieci classici della commedia nazionale, presentati in lingua originale e con i sottotitoli in inglese.

LA GRANDE COMMEDIA ITALIANA PER EXPO 2015 è l’occasione di conoscere i vizi, le virtù e le contraddizioni del Bel Paese attraverso la visione dei più grandi registi italiani.

Lo Spazio Oberdan ha raccolto una selezione di dieci film degni di nota, tra i quali i due protagonisti di Luglio saranno: Una vita difficile di Dino Risi, previsto per giovedì 30 luglio alle 21:15 e Divorzio all’italiana di Pietro Germi, che andrà in onda domenica 2 agosto alle 17:00.

Di seguito gli altri imperdibili appuntamenti con il cinema italiano allo Spazio Oberdan:

Io la conoscevo bene, giovedì 6 agosto

Il federale, domenica 9 agosto

C’eravamo tanto amati, govedì 13 agosto

L’armata Brancaleone, domenica 16 agosto

La grande abbuffata, giovedì 20 agosto

Lo scopone scientifico, domenica 23 agosto

Il sorpasso, giovedì 27 agosto

Pane e cioccolata, domenica 30 agosto

MODALITÀ D’INGRESSO:

Biglietto d’ingresso: intero € 7,00

Biglietto d’ingresso ridotto per possessori di Cinetessera o studenti universitari: € 5,50

INFO:

Spazio Oberdan – Viale Vittorio Veneto, Milano

TEL 02.87242114

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www.cinetecamilano.it

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Per il progetto “PADIGLIONE TEATRI”, lunedì 20 luglio alle 21.30 andrà in scena al Teatro Franco Parenti “La Commediola” con Giobbe Covatta, una lettura de l’Inferno tratto dalla Divina Commedia di Ciro Alighieri.

Giobbe Covatta ha recentemente reperito in una discarica il manoscritto di una versione “apocrifa” della Commedia scritta da tal Ciro Alighieri. Disgraziatamente, ci è pervenuto solo l’inferno e non in versione completa.

Dopo un’attento lavoro di ricostruzione, si può finalmente leggere questo lavoro che presenta senza dubbio affinità ma anche differenze madornali con l’opera di Dante. Intanto la lingua utilizzata non costituisce una derivazione del volgare toscano ma è senz’altro più affine alla poesia napoletana. Inoltre, l’autore ha immaginato l’inferno come luogo di punizione non per i malfattori ma per le loro vittime. E le vittime sono i bambini, coloro che non possiedono ancora consapevolezza dei propri diritti e non hanno possibilità di difesa. Così, mentre resterà impunito chi ha leso con le sue turpi azioni dei piccoli innocenti del terzo mondo, il Virgilio immaginato dall’antico poeta lo accompagnerà per bolge popolate da bambini depauperati per sempre di un loro diritto, di qualcosa che nessuno potrà mai restituirgli.

Giobbe Covatta ci presenta in un reading a leggio la sua personale versione della Divina Commedia totalmente dedicata ai diritti dei minori. I contenuti ed il commento sono spiritosi e divertenti, ma i temi trattati sono seri e spesso drammatici.

La Commediola

Teatro Franco Parenti - Via Pier Lombardo, 14 - 20135 Milano

Posto unico € 10,00

Per prenotazioni:

Biglietteria Teatro Franco Parenti

Tel – 02 59995206

infomail – Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

acquisto online su www.teatrofrancoparenti.it

Orari di apertura: lunedì 16 -19,30 – da martedì a sabato 10-14,30 e 16-19,30 – domenica 10-14,30

La Galleria Guido Costa Projects di Torino ospiterà fino al 31 ottobre 2015 un’incredibile retrospettiva dedicata al lavoro di Nan Goldin, una delle più grandi fotografe donne universalmente note.

L’identità di una persona è qualcosa di strettamente connesso alla sua vita personale, alle esperienze che hanno segnato la sua storia, ai drammi subiti e al modo che ognuno di noi trova di sopravvivere al mondo e Nan Golgin è una che di storie da raccontare ne ha parecchie.

Artista statunitense, fotografa contemporanea per la precisione, nasce nel 1953 e passa la sua adolescenza a Boston, dove si forma alla School of The Museum of Fine Arts. Fin da subito capisce che non esiste alcuna distinzione tra vita e arte, poiché l’una diventa necessaria per la completa realizzazione dell’altra.

La sua fotografia nasce quindi come un vero e proprio diario quotidiano in pubblico e questa tipologia di rappresentazione del mondo l’accompagnerà tutta la vita. Verso la fine degli anni ’70, al Mudd Club diNew York, la Goldin inizia a esporre le sue opere, accompagnate da una colonna sonora punk, Ballad of Sexual Dependency, e la sua arte inizia sempre più a definire i contorni di quella figura che diverrà poi una delle icone delle fotografia contemporanea.

Considerata una dei Five of Boston, il suo stile è paragonabile a quello di Terry Richardson o Wolfang Tillmans e riesce a far emergere il lato più nascosto e trasgressivo della città di New York. Sceglie di esporre se stessa tanto quanto i suoi amici come parte di un ricordo vivo e tangibile, come si evince nel celebre “Autoritratto un mese dopo essere stata picchiata”, che non ha bisogno di ulteriori spiegazioni.

Gli anni ’80, si sa, negli Stati Uniti sono stati un periodo scottante, sia per quanto riguarda le contestazioni giovanili, che segnarono a pieno la “generazione difficile” dell’artista, ma anche per la diffusione inarrestabile dell’AIDS che portò Nan Goldin a realizzare il profondo potere della fotografia, legato alla capacità di mostrare il cambiamento delle persone, ma anche al doloroso ricordo di tutti coloro che aveva perso. Tuttavia, questo non le impedisce di organizzare nel 1989 la prima grande mostra fotografica sull’AIDS del mondo.

La storia di una donna che ha saputo fare della sua vita una vera e propria arte, che ha vinto la scommessa con la discriminazione di genere, facendo volare il suo nome sulle vette più alte della fotografia mondiale.

La mostra di Torino raccoglie moltissime delle sue opere, partendo dai primi anni della sua vita artistica, fino ad arrivare alle foto scattate nel corso degli ultimi 30 anni. Molte immagini sono inedite e la scelta dei soggetti è strettamente legata al suo modo di vivere.

“Le sue immagini sono lo specchio di se stessa e del mondo in cui ha vissuto”, afferma la giornalista americana Lily Tillman, uno sguardo interiore che ha dato vita a un vero e proprio genere artistico, diventato un’icona per tutti gli amanti della fotografia, ma anche soltanto per chi abbia voglia di osservare il mondo con gli occhi di una persona diversa da sé.

nan goldin / nan goldin

2 luglio 2015 – 24 ottobre 2015 la galleria resterà chiusa dall’1 al 31 agosto

Guido Costa Projects – Via Mazzini 24, Torino

Orari di apertura: dal lunedì al sabato, dalle 15.00 alle 19.00

Per info: http://www.guidocostaprojects.com/

Adele Di Giovanni

Nomad dance fest and Maharani Arts of India presentano “Summer Mela”, la festa etnica che celebra l'estate in città! L'evento, patrocinato da Incredibile India e dal Consolato Generale dell'India a Milano, si terrà domenica 26 luglio dalle 17.00 alle 24.00 presso lo Spazio Mudra/Epoca in via Parenzo 7, Milano.

Si tratta di una manifestazione di grande respiro culturale, nata dall'incontro di due personalità straordinarie: Maya Devi (Milano) e George Jacob (India).

Maya Devi nasce 40 anni fa in Toscana. Sin da piccola nutre grande interesse per le filosofie orientali, le religioni e la magia bianca; una sensibilità questa tramandata dalla nonna, di origini spagnole-gitane. Nel 1996 incontra il proprio maestro taoista, che le fa conoscere la meditazione zen e il taoismo. Nel 1998 si trasferisce a Londra, dove segue i corsi per operatrice olistica e massaggio e riprende a danzare flamenco e danza indiana. Proprio a Londra conosce un altro maestro importante per la sua crescita personale, che basa i propri insegnamenti sui principi della natura, pratiche e alimentazione naturale. Maya segue i seminari di alimentazione vegana-macrobiotica, frequenta corsi di rebirthing e studia numerologia. Diventerà poi induista e partirà per un viaggio di consapevolezza per l'India, approdando ai confini dell'Himalaya, dove incontrerà il suo maestro tantrico. Nel 2006 Maya si stabilisce a Milano. Motivata a far conoscere il vero significato del Tantra (purtroppo spesso in Occidente scambiato come un surrogato del sesso), comincia a diffondere ciò che ha appreso durante il suo percorso e ad effettuare stage in tutta Italia e in Europa. Dal 2009 partecipa ai più grandi eventi Yoga in Italia e al'estero diffondendo il tantrismo e la danza indiana. Maya è Fondatrice della scuola di danza e yoga Maharani Arts of India di Milano, membro dell’International Dance Council Cid Unesco, unica insegnante di Danze Gipsy del Rajasthan e Kalbeliya in Italia.

George Jacob, ballerino e coreografo nativo di Bangalore (India), è specializzato nella danza Bollywood, salsa, cha-cha-cha, merengue e bachata. Egli Sostiene che attraverso il linguaggio della danza sia possibile costruire uno spettacolo intorno ad un’idea o a partire da un movimento esattamente come un regista realizza un film. George racconta con orgoglio la sua esperienza come assistente coreografo di film come ‘Hum Tum’, ‘Page 3′ e ‘Murder’. Inoltre ha anche lavorato con il gruppo Bharati per due anni e ha partecipato ad un concorso di danza, Aaja Jhoom Le (spettacolo di Hrithik Roshan), conquistandosi il primo posto. Insegna in cinque scuole di danza in India. E’ stato invitato a lavorare come insegnante di ballo presso il ‘Centro Danza”, uno studio di danza con sede a Mauritius. E’ stato ‘ospite’ nella giuria della finale di Dance Feyer, e si è occupato delle coreografie per il concorso MISS MAURITIUS 2009 e 2010. Nonostante la sua giovane età George Jacob viene considerato un professionista nel suo ambiente.

Il nome “Summer Mela” deriva da una parola indiana, Mela, che significa bazaar all'aperto. La festa porterà su un unico palcoscenico una miriade di danze etniche e orientali con molti artisti nazionali ed internazionali, oltre alla musica indiana dal vivo eseguita dall'Indian Ocean Group.

L'obiettivo dell'evento è quello di rintracciare tradizioni e culture dall'Oriente, da cui si sono evolute tutte le culture, le musiche e le danze antiche: un tripudio di suoni, colori, sapori per rievocare le radici di tutte le danze folk e le tradizioni orientali che sono giunte sino a noi. Una giornata ricca e interattiva, ammantata dal fascino dell'esotico, che si articolerà in mini lezioni gratuite di danza, performance a tema, artigianato internazionale.

Al Baazar all'aperto sarà possibile acquistare splendidi abiti, prodotti artigianali, gioielli indiani ed etnici, farsi coccolare da disegni all'henne e degustare delizioso the alla menta, oppure farsi predire il futuro da esperte chiromanti e astrologhe.

Nella frescura della Dance Hall, si potrà invece assistere a performance musicali e spettacoli di danza, oppure partecipare alle mini classi gratuite di ballo facendosi coinvolgere da ritmi e culture magiche.

Dalle 19.00 fino alle 20.30 sarà possibile gustare gli etnici e gustosi Oriental Happy hour, preparati dal ristorante Vegan Mudra, all'interno della struttura.

Per completare la giornata uno SHOW di danze indiane ed etniche che celebra l'estate e il Bollywood DJ SET a cura di DJ Aery che inviterà il pubblico a ballare sulle scatenate note della Bollywood dance!

Il Mudra è il primo locale in Italia a proporre la fusione della cucina vegana biologica con le discipline olistiche, la danza, la musica e le arti orientali.

-Ore 17.00 Apertura del Summer Mela con Aarti dedicato al Dio Ganesha. Musica dal vivo a cura di Indian ocean group.

DANCE CLASS:

-Ore 17.30 Lucrezia Ottoboni-Odissi indian dance

-Ore 18.00 George Jacob- Bollywood dance class

-Ore 18.30 Gaya Dunia Rai e Sonia Naiad Micaro- Oriental belly dance

-Ore 19.00 Maya Devi-Rajasthani gypsy dance.

-Ore 19.30 Rama Iurilli-Bhangra

-Ore 20.00 Linda Giuliani-Zorba greek dance

-20.30-21.00 Bollywood live music by Indian Ocean group di Ruben Narrainen.

-Ore 21.30 SHOW “EXOTISME” L'esotismo delle danze indiane ed orientali.

-Dalle 22.30 -BOLLYWOOD DJ SET & DISCO con Dj Aery.

ENTRATA: € 15,00 Ingresso unico dalle 17.00 con free class e show. € 12,00 Solo show ore 21.30 € 20,00 Ingresso unico con Happy hour, free class e show.

LOCATION:

Spazio Mudra/Epoca via Parenzo 7 20143 Milano. www.spazioepoca.com e www.mudramilano.com

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Venerdì 31 luglio, al Magnolia di Milano, il repertorio dei TARM arrangiato da un'orchestra di 30 elementi.

Il coraggio di andare oltre gli steccati dei generi i TARM lo hanno sempre avuto e quest'ultima iniziativa è l'ennesima conferma di una band che non ha mai smesso di osare artisticamente. Quando eravamo swing è il regalo di una grande orchestra di jazz (l’Abbey Town Jazz Orchestra) alla musica e all’immaginario di Tre allegri ragazzi morti e con loro a tutta la musica indipendente italiana. Gli arrangiamenti in stile swing o esotico riconsegnano alle canzoni di Tre allegri ragazzi morti vita nuova e allo stesso tempo classica.

Gli arrangiamenti accompagnano con naturalezza le melodie della band friulana ripercorrendo tutta la loro storia, da Occhi bassi a I cacciatori quindi da Mostri e normali a Il giardino dei fantasmi. Spesso sembra di ascoltare le versioni originali dei brani. Fate una prova con La mia vita senza te o con Signorina Primavolta. Quando eravamo swing, registrato in presa diretta nel bel Teatro Arrigoni di San Vito al Tagliamento (in provincia di Pordenone) sotto la direzione del pianista Bruno Cesselli e rifinito all’Alambic Conspiracy Studio da Paolo Baldini, mette per la prima volta assieme musicisti di area stilistica diversa attorno ad un progetto comune.

Un concerto che si annuncia memorabile. D'altri tempi, ma in tempi nostri. Apertura cancelli: 19:00 Inizio spettacoli: 22:00 Ingresso: 10,00 euro Dopo le ore 23:30, ingresso gratuito

Marco Trabucchi