Dall’incontro di due giovani sardi, Andrea e Vincenzo,  una milanese che sembra sarda, Chiara, e un milanese che ama la Sardegna, Aldo, nasce Sardò: il primo Street Food Sardo italiano

Da Sardò Andrea e Vincenzo, col prezioso aiuto di Severino, Nicole e Pauline, accolgono i clienti col calore della loro terra e preparano ogni specialità con attenzione al minimo dettaglio.

Nel pieno centro di Milano un locale dove le specialità sarde sono rivisitate in versione street food. Da Sardò il pane Carasau si fa rotolo, il porcetto è take away e il mirto diventa spritz. In questo angolo di Sardegna, abbellito dalle decorazioni delle tipiche ceramiche, la cucina tradizionale si trasforma in cibo da strada.

Pensato per chi in città ha i minuti contati ma non vuole rinunciare ad una buona colazione o a una pausa pranzo di qualità, Sardò offre piatti e spuntini in loco o da portar via. Il menu è stato accuratamente concepito rivolgendo un’attenzione particolare alla tipicità dei prodotti e alla freschezza degli ingredienti, che arrivano quotidianamente da produttori dell’isola.

Se per colazione e merenda formaggelle e casadinas tentano i palati più golosi, a pranzo sono i Carasini ad offrire un’allettante gamma di sapori: avvolti da pane Carasau o pane fino di Ozieri, racchiudono combinazioni di ingredienti insolite. Insalatone fresche e il tipico porcetto completano le proposte per la pausa pranzo.

Qualche giovedì, invece, Sardò tira tardi per stuzzicare gli ospiti con due aperitivi unici: Caipiredda e Spritz al mirto, accompagnati da tastaini. Sulla pagina facebook saranno di volta in volta segnalati i giovedì con aperitivo.

DELIVERY

Per chi abita nella Zona 1 di Milano è disponibile un servizio di consegne a domicilio chiamando il numero 02 36638630.

CATERING

Dalla sede di Milano lo staff di Sardò realizza le migliori proposte di gastronomia sarda per eventi e occasioni particolari, offrendo eventualmente supporto nella scelta della location.

Orari: lun. - ven. 7.30 -18.00 sabato 10.00 - 18.00 domenica chiuso

Sardò

Via Verziere, 3 – MILANO Tel. +39 02 36638630 www.sardostreetfood.com Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

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Venerdì 3 aprile riapre per la stagione estiva Hollywood Dance Club, il locale più cool per gli appassionati della vita notturna che domina la sponda veronese del Lago di Garda.

Giampaolo Marconi, titolare e direttore artistico del locale, ha creato un ambiente di classe ispirato allo stile di Antoni Gaudì e Friedensreich Hundertwasser, che vuole dettare moda rimanendo però sempre elegante. Il maestoso ingresso ibizenco accoglie i clienti che possono, per gli eventi più glamour, usufruire delle limousine Lincoln Top Class e Cadillac Eldorado offerte dal locale.

Le serate sono all'insegna del fashion con sonorità sofisticate e un ambiente molto rilassante che permetterà di trascorrere una notte davvero indimenticabile. Tutto questo e molto altro rendono Hollywood Dance Club meta privilegiata non solo di migliaia di persone che affollano la località durante il periodo estivo ma anche di vip del mondo della televisione, della moda, del cinema e dello sport.

Nel suggestivo giardino vista-lago si passa dalla cena a lume di candela al ballo scatenato, sempre accompagnati dalla musica dei dj o da performance live. La sera, dalle 21 alle 24, ristorante a "la carte" con piatti della tradizione mediterranea, sushi e degustazione di vini. Il bar, a forma di barca maldiviana, si affaccia verso l' ABSOLUT ELYX PRIVE', locale per fumatori realizzato in collaborazione con Absolut Vodka.

Hollywood Dance Club inoltre è la prima discoteca in Italia ad avere creato una web radio. Su www.hollywood.it potrete ascoltare 24 ore al giorno "Top 40 Luxury Dance" e programmi dedicati alla migliore musica internazionale dagli anni 70 a oggi.

E' scaricabile l'APP dedicata: http://itunes.apple.com/it/app/hollywood-dance-club/id450160497?mt=8

E come non pensare anche al sito, completamente rinnovato con info, meteo e messaggi Facebook e Twitter in tempo reale.

Ma la vera novità di questa stagione riguarda le scarpe. Ebbene sì, le donne che si presentano con un vertiginoso tacco 12 entreranno gratis.

PREZZI:

uomo 25€ (ridotto 17€) - donna 20€ (ridotto 13€)

INFO:

Hollywood DanceClub - aperto da aprile a ottobre mercoledì, venerdì, sabato e prefestivi dalle 21 alle 5

via Montavoletta, 11 – Bardolino Alta (VR)

tel. 045 7210580

www.hollywood.it[gallery type="rectangular" ids="40121,40122,40120,40123,40124"]

Spesso è difficile trovare del Bello a Milano, imbattersi in qualcosa da poter contemplare stupiti, che possa risultare straordinaria rispetto alle grandi ricchezze artistiche che compongono altre aree d'Italia. Eppure scavando al di sotto della grigia superficialità fatta di smog, fretta e fatture anche Milano riesce a rivelare il suo lato meraviglioso. illbar è nato per questo: un progetto votato ad illustrare il capoluogo lombardo, per dar forma e in qualche modo voce a quegli angoli reconditi che si compongono di sfaccettature affascinanti e contraddittorie. Spazi disomogenei meneghini, dove infinite distese di mastodontici ecomostri si alternato all'eleganza dei palazzi ottocenteschi in stile liberty. illbar, attraverso la sensibilità degli artisti che vi partecipano, cerca di esprimere tutto questo, anche attraverso la diversità delle persone che attraversano Milano, rendendola una sorta di capitale cosmopolita ma pur sempre legata ai pregi e difetti dell'essere città italiana.

illbar è un progetto itinerante, che prevede l'esposizione delle opere di 12 illustratori, che verranno ospitate da un locale diverso per ogni quartiere milanese. Gli illustratore di illbar provengono da tutta Italia, e alcuni ovviamente proprio da Milano. Essi devono rappresentare il loro personalissimo punto di vista rispetto ad un quartiere milanese, partendo dallo spunto soggettivo che più ritengono appropriato. Ogni mese verrà scelto un bar differente, finché alla fine le opere di ogni quartiere verranno raccolte tutte assieme per una mostra unica.

Dopo le esposizioni al Panika per Brera, alla Buca di San Vincenzo per la zona di Porta Genova e all’Ego per i Navigli, sabato 28 marzo, dalle 18.00 alle 21.00, si inaugura la mostra illbar al Mint Cafè, una nuova cafeteria milanese in zona universitaria, per l’area Bocconi e Porta Romana. Per l'occasione Mint Cafè proporrà il suo nuovo aperitivo.

Illustratori: Erika Barabino, Yorma Bonandrini, Maddalena Crespi, Sara Fabbri, Simone Fumagalli, Beatrice Gaspari, Chiara Ghigliazza, Lara Orrico, Emilia Patrignani, Alessandro Romita, Stefano Santamato e Claudia Silvestri.

illbar

Sabato 28 marzo 2015

Inaugurazione dalle 18.00 alle 21.00

Mint Cafè

Viale Bligny 15, Milano

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Dal 24 marzo al 3 aprile al Piccolo Teatro Strehler di Milano Claudio Bisio sarà protagonista di "Father and son", un introspettivo spettacolo tratto dai libri di Michele Serra Gli sdraiati e Breviario comico.

"Father and son" è il soliloquio di un padre che, sospeso tra ironia e dolore, racconta il suo rapporto col figlio adolescente. Un giovane d'oggi che sembra appartenere non solo ad una differente generazione, ma provenire da tutta un'altra galassia, dato che i due non riescono a comunicare in nessun modo.

Un uomo che senza vergogna parla della sua vita fatta di conquiste e sbagli, ma soprattutto permette al pubblico di riflettere su un tema molto più ampio e importante: l'andamento della società contemporanea e il futuro dei figli. I giovani d'oggi si nascondono in felpe larghe, jeans attillati e cellulari nei quali cercano di evadere da un sistema che è sempre più spietato e non offre loro nulla, se non disoccupazione e sogni infranti. I padri, a loro volta, cercano di capirli ma con molta fatica, essendo figli di una generazione passata con idee completamente diverse di lavoro e libertà.

Per la regia di Giorgio Gallione uno spettacolo dell'Archivolto di Genova che strapperà risate ma anche momenti di riflessione, saltando in maniera brillante da scene comiche a tragiche, con dialoghi sempre accompagnati da un sottofondo musicale.

PREZZI:

Platea -  intero € 33,00/ ridotto card Gio/Anz € 21,00 Balconata - intero € 26,00/ ridotto card Gio/Anz € 18,00

INFO:

tel. 848 800304

www.piccoloteatro.org

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Il festival "Uovo", giunto quest’anno alla tredicesima edizione con 8 prime assolute e 2 prime italiane, si terrà dal 25 al 29 marzo a Milano.

"Uovo" continua ad interrogarsi sulle traiettorie e sulle nuove possibili geografie della scena performativa, coinvolgendo artisti italiani ed europei in un progetto di riflessione sul confine e i suoi significati. Un magma di posizioni poetiche ed estetiche che rappresentano una scena artistica indipendente non catalogabile in percorsi definiti e ancora alla ricerca di un nuovo senso, anche politico, del proprio agire all'interno della società.

Come sempre, "Uovo" lavora sul territorio intessendo una rete di relazioni produttive e promuovendo i nuovi linguaggi artistici, in sinergia con alcune delle eccellenze culturali della città di Milano: dalla collaborazione con la Fondazione Adolfo Pini, iniziata nel 2013, nasce per questa edizione del festival SUB I.II.III., una produzione mk che si inserisce nel progetto "Storie Milanesi": durante un periodo di residenza negli spazi della Fondazione, mk riflette sul concetto di spazio abitativo, dove “abitare” viene inteso come tracciamento di una frontiera e definizione di un limite. Per operare su questa linea di confine, la compagnia coinvolgerà gli artisti visivi Luca Trevisani (geniale “enfant prodige” dell’arte contemporanea italiana), Margherita Morgantin, Roberta Mosca (già performer per The William Forsythe Company) e il compositore Lorenzo Bianchi Hoesch. Altra collaborazione prestigiosa di questa edizione è quella con il nuovissimo Mudec Museo delle Culture di Via Tortona: in occasione dell’apertura degli spazi espositivi del Museo, Uovo e Mudec presentano "Yvonne Rainer, Performance Demonstration #1, undated 1 sound tape reel", un evento speciale curato da Valentina Sansone (guest curator di questa edizione del festival), omaggio ad una delle artiste chiave della storia della performance, basato interamente sull'ascolto, che indaga pratiche performative contemporanee e offre nuovi spunti di riflessione sul concetto di documento e di archivio.

Da segnalare infine quest’anno, l’appuntamento di sabato 28 marzo con "Uovo à la coque - un pranzo con gli artisti": un incontro informale e fuori dagli schemi dove il pubblico potrà sedersi a tavola insieme agli artisti del festival nella cucina allestita all'interno del Franco Parenti. Una chiacchierata tutta da vivere insieme a The Loose Collective, Cristina Rizzo, Michele Di Stefano, Biagio Caravano, Simone Bertuzzi/Palm Wine, Martin Schick, Silvia Costa e Ariella Vidach.

Milano, 25 - 29 marzo 2015

Uovo - Performing Arts Festival tredicesima edizione

Teatro Franco Parenti - Via Pier Lombardo 14, Milano Fondazione Adolfo Pini - Corso Garibaldi 2, Milano DiDstudio c/o Fabbrica del Vapore - Via Procaccini 4, Milano Mudec Museo delle Culture - Via Tortona 56, Milano

www.uovofestival.it +39 3488039149 - skype: uovoproject - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Programma:

Mercoledì 25 marzo

h 19.30 Teatro Franco Parenti SILVIA BOSCHIERO | SILVIA COSTA (IT) A sangue freddo 1# mostra fotografica opening

h 19.30 Teatro Franco Parenti MASSIMO FURLAN (CH) Tunnel prima assoluta video loop | durata 45’ opening

h 21.00 Teatro Franco Parenti LAURENT CHÉTOUANE (FR/DE) M!M prima italiana durata 50’

Giovedì 26 marzo

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti SILVIA BOSCHIERO | SILVIA COSTA (IT) A sangue freddo 1# mostra fotografica

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti MASSIMO FURLAN (CH) Tunnel prima assoluta video loop | durata 45’

h 21.00 Teatro Franco Parenti MK (IT) e-ink durata 12’ - RAMONA NAGABCZYNSKA (PL) RE//akumulacja prima italiana durata 40’

Venerdì 27 marzo

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti SILVIA BOSCHIERO | SILVIA COSTA (IT) A sangue freddo 1# mostra fotografica

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti MASSIMO FURLAN (CH) Tunnel prima assoluta video loop | durata 45’

h 16.00 | h 17.30 Fondazione Adolfo Pini MK | LUCA TREVISANI | ROBERTA MOSCA | MARGHERITA MORGANTIN | LORENZO BIANCHI HOESCH (IT) SUB I.II.III. prima assoluta durata 40’

h 17.30_19.30 Mudec Museo delle Culture UOVO PERFORMING ARTS FESTIVAL | MUDEC MUSEO DELLE CULTURE (IT) Yvonne Rainer, Performance Demonstration #1, undated 1 sound tape reel. a cura di Valentina Sansone audio loop | durata 30’

h 21.00 | h 22.30 Teatro Franco Parenti SILVIA COSTA (IT) A sangue freddo 2# prima assoluta durata 15’

h 21.30 Teatro Franco Parenti MARTIN SCHICK (CH) Made for Italy prima assoluta durata 30’

Sabato 28 marzo

h 13.00 Teatro Franco Parenti Uovo à la coque un pranzo con gli artisti

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti SILVIA BOSCHIERO | SILVIA COSTA (IT) A sangue freddo 1# mostra fotografica

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti MASSIMO FURLAN (CH) Tunnel prima assoluta video loop | durata 45’

h 16.00 | h 17.30 Fondazione Adolfo Pini MK | LUCA TREVISANI | ROBERTA MOSCA | MARGHERITA MORGANTIN | LORENZO BIANCHI HOESCH (IT) SUB I.II.III. prima italiana durata 40’

h 17.30_19.30 Mudec Museo delle Culture UOVO PERFORMING ARTS FESTIVAL | MUDEC MUSEO DELLE CULTURE (IT) Yvonne Rainer, Performance Demonstration #1, undated 1 sound tape reel. a cura di Valentina Sansone audio loop | durata 30’

h 17.30 DiDstudio ARIELLA VIDACH – AiEP (IT) CAPTURE prima assoluta durata 60’

h 21.00 Teatro Franco Parenti THE LOOSE COLLECTIVE (AT) The Old Testament According To The Loose Collective durata 60’

Domenica 29 marzo

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti SILVIA BOSCHIERO | SILVIA COSTA (IT) A sangue freddo 1# mostra fotografica

dalle h 16.00 Teatro Franco Parenti MASSIMO FURLAN (CH) Tunnel prima assoluta video loop | durata 45’

h 16.00 | h 17.30 DiDstudio ALESSANDRO SCIARRONI (IT) Joseph_kids durata 30’

h 16.00 | h 17.30 Fondazione Adolfo Pini MK | LUCA TREVISANI | ROBERTA MOSCA | MARGHERITA MORGANTIN | LORENZO BIANCHI HOESCH (IT) SUB I.II.III. prima italiana durata 40’

h 17.30_19.30 Mudec Museo delle Culture UOVO PERFORMING ARTS FESTIVAL | MUDEC MUSEO DELLE CULTURE (IT) Yvonne Rainer, Performance Demonstration #1, undated 1 sound tape reel. a cura di Valentina Sansone audio loop | durata 30’

h 21.00 Teatro Franco Parenti CRISTINA RIZZO (IT) BoleroEffect (Rapsodia_The long version) durata 50’ + Palm Wine dj set a seguire

Biglietti: Biglietteria festival Teatro Franco Parenti 16 - 20 marzo h 16.00 - 19.30 21 marzo h 10.00 - 14.30 e h 16.00 - 19.30 23 - 24 marzo h 16.00 - 19.30 25 - 29 marzo h 16.00 - 21.00 Da un’ora prima dello spettacolo si potranno acquistare solo ed esclusivamente i biglietti della serata in corso.

Abbonamento: 45 € intero 30 € ridotto* dà diritto all’ingresso a tutti gli spettacoli (ad eccezione di Joseph_kids e CAPTURE) fino ad esaurimento posti, prenotazione obbligatoria dei singoli spettacoli Prenotazioni spettacoli in abbonamento Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Tunnel, A sangue freddo 1# ingresso libero M!M, The Old Testament, BoleroEffect 12€ intero – 10€ ridotto* e-ink, RE//akumulacja 12€ intero – 10€ ridotto* [biglietto unico per la serata] A sangue freddo 2#, Made for Italy 12€ intero – 10€ ridotto* [biglietto unico per la serata]

CAPTURE 12€ intero – 10€ ridotto* [biglietto unico per la serata] il giorno dello spettacolo i biglietti saranno acquistabili solo presso il DiDstudio – Fabbrica del Vapore a partire dalle h 16.00

Joseph_kids 10€ intero – 5€ bambino e ridotto* i biglietti possono essere acquistati esclusivamente online e presso il Teatro Franco Parenti performance riservata ad un pubblico di bambini, ogni adulto deve essere accompagnato da almeno un bambino

SUB I.II.III. 10€ intero – 5€ ridotto* l'ingresso a SUB I. II. III. è nominativo e a posti limitati. I biglietti possono essere acquistati esclusivamente presso il Teatro Franco Parenti. L'incasso netto sarà devoluto come donazione per scopi istituzionali della Fondazione Adolfo Pini.

Yvonne Rainer, Performance Demonstration #1, undated 1 sound tape reel.Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Uovo à la coque posti limitati, prenotazione obbligatoria +39 348 8039149

Biglietto sostenitori Uovo, abbonati annuali ATM 5€ I biglietti saranno rimborsati solo ed esclusivamente in caso di annullamento dello spettacolo.

* studenti, abbonati Teatro Franco Parenti, t friends, MITOCard, SentieriCard, soci centri culturali stranieri (British Council, Goethe-Institut Mailand, Institut Français Milano), accademie (Accademia del Piccolo, Accademia dei Filodrammatici, Accademia Teatro alla Scala), Fondazione Milano (Paolo Grassi, Civica Musica Claudio Abbado, Interpreti e Traduttori, Civica Cinema), università convenzionate (IED, Istituto Marangoni, Naba, Domus Academy, Università Commerciale L. Bocconi), tesserati AiEP, Centrale Fies, Club To Club, DanceHaus, MilanOltre.

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Martedì 31 marzo presso lo spazio di Antonio Marras, Samantha Stella di Corpicrudi porterà la sua installazione live "Sinfonia in Rosso", un assolo dove il corpo reagisce agli stimoli emozionali di un immaginario, dove si aprono vie di ingresso nel corpo e lo fanno muovere. Una ricerca, una sperimentazione artistica giocata tra musica, movimento, oggetti e spazio.

I corpi sono intesi come pura energia, emergenza contemporanea, supporto immateriale, il corpo come pressione sensoriale, corpo come shock. Architetture sensoriali, innesti, contaminazione tra dati e teorie, desideri e formule matematiche, accessori come macchine sofisticate e invisibili e corpi umani, e visioni neoclassiche si innescano per dar vita alla bellezza come geometria di energia, identità poetica si disperde e si espande sul corpo. La performance si Samantha Stella non è uno spettacolo, ma una tappa della ricerca, uno studio dell'artista, le cui azioni live sembra abbiano a che fare con il destino. Romantico, mitico, fratturato, proiettato, smaterializzato: un corpo, quello dell’arte, che segna l’aspirazione ad una visione che vada al di là della produzione dell’oggetto artistico e si manifesti come gesto nella dimensione dell’esistenza. L’opera è concepita, per Samantha Stella, come organismo vivente e centro di irradiazione simbolica, e diviene lo strumento attraverso il quale l’artista crea una visione luminosa. Il corpo dell’opera di Samantha diventa un simbolo, anzi, un processo attraverso cui le energie si scaricano in forme di comportamento istintivamente poetiche.

"Sinfonia in Rosso" è un'installazione live specificatamente strutturata ed eseguita da Samantha Stella di Corpicrudi per lo spazio milanese Nonostante Marras, nata come una goccia colata a terra dal precedente progetto installativo "Sinfonia in Nero" firmato da Corpicrudi per Traffic Gallery Bergamo, e dalla sua trasposizione live "Preludio per una Sinfonia in Nero" concepita da Corpicrudi insieme al coreografo Matteo Levaggi e presentata al Teatro Elfo Puccini di Milano con la band noise-rock The Death of Anna Karina e all'Ace Museum per la Los Angeles Fashion Week con la band post-punk Von Haze in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura. Una macchia rossa che si staglia sulle cromie bianco e nero di un viaggio evocativo dove vita e morte si compenetrano utilizzando suggestioni legate alla classicità e alla cultura wave-dark e post-punk. Attraverso alcuni simboli che ricorrono nel vocabolario dell'artista - la scultura neoclassica, il triangolo, il corpo immobile e le sonorità scure, "Sinfonia in Rosso" traccia una crepa nell'immortalità offerta dalla divinità Hebe dello scultore danese neoclassico Bertel Thorvaldsen.

Corpi e identità che vogliono somigliarsi, corrispondersi, nelle mutazioni, nei flussi, nelle alterità di scambio e di incontro, di opere e di testi: "Il testo ha una forma umana, è una figura, un anagramma del corpo. Il piacere del testo è quando il corpo va dietro alle proprie idee." (Roland Barthes). Identità come viaggio nel desiderio, corpo contemporaneamente in stato di allerta e di abbandono, identità che si sottrae alla ripetizione, un'identità che si trasforma nella cattura di frasi, citazioni, frammenti. Corpo come schermo. Samantha Stella utilizza il corpo per riprendere, per ‘riprendersi’ una porzione di immaginario che la performance porta sempre con sé, l’immaginario legato a ciò che non si vede, a ciò che si suppone, si immagina, si crede. Ha detto William Burroughs: "Ciò che chiamiamo arte-pittura-scultura-danza-musica ha origini magiche: vale a dire era usata in origine per scopi magici, per produrre effetti molto precisi.".

Samantha Stella

Samantha Stella fonda nel 2005 insieme al produttore elettronico Sergio Frazzingaro il duo di artisti visivi Corpicrudi, con cui presenta personali, collettive ed eventi in gallerie d'arte, musei, teatri e in luoghi suggestivi come castelli, cattedrali, antiche carceri. Proprie serie fotografiche, video, installazioni ed eventi performati dagli stessi artisti o da altri corpi, spesso basati su un'ampia rete di collaborazioni internazionali nel campo dell'arte visiva, della moda, della danza, della letteratura, della musica e del cinema, offrono riflessioni su corpo, morte, eternità, bellezza e armonia. Dal 2007 collaborano attivamente con il coreografo Matteo Levaggi con debutti nei teatri di Lyon, New York, Belgrado, Miami, Biarritz, Los Angeles, oltre che italiani. Samantha Stella firma negli anni anche i costumi e il set per altre produzioni di Levaggi, è stata assistente alla direzione artistica del Balletto Teatro di Torino, ed è art director e assistente alla regia per eventi di moda e privati. Recensioni su testate come Financial Times e The Brooklyn Rail di New York; un documentario dedicato da Sky Classica TV. In atto la collaborazione con il team di produzione del primo film del regista Roberto Rup Paolini, e con l'artista sloveno Jasa alla prossima Biennale Arte Venezia 2015. www.corpicrudi.com

“Bisogna avere un caos dentro di sè, per generare una stella danzante. (…) VI DICO: AVETE ANCORA DEL CAOS IN VOI. AHIMÈ! VIENE IL TEMPO IN CUI L'UOMO NON POTRÀ PIÙ GENERARE ALCUNA STELLA. AHIMÈ! GIUNGE IL TEMPO DEL PIÙ SPREGEVOLE TRA GLI UOMINI CHE NON SA PIÙ DISPREZZARE SE STESSO”.

(Friedrich Wilhelm Nietzsche)

Martedì 31 marzo 2015 - h. 20.00

Sinfonia In Rosso di Samantha Stella | Corpicrudi a cura di Francesca Alfano Miglietti

Nonostante Marras Via Cola di Rienzo 8 - Milano

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Martedì 24 marzo verrà presentato presso gli spazi della Libreria Hoepli, il progetto fotografico "Nuove Vedute di Milano", una trentina di topos urbani tra centro e periferia, che rappresentano un atto profondo di riconoscenza dell'autore del progetto, Stefano Ruzzante, nei confronti della sua città.

La ricerca avviata un anno fa da Ruzzante restituisce una visione estetica originale a un luogo sempre amato dall'artista, ed è il frutto del desiderio dell'autore di rivelare nuovi aspetti del paesaggio, che lo sguardo quotidiano spesso assume e dà quindi per scontati. La tradizione è certo presente nelle "Vedute" di Ruzzante, ma in questo caso la chiave scelta fa riferimento a una contemporaneità che appare sempre come metafisica e straniante. L'obiettivo cerca un punto di osservazione da cui poter isolare l’elemento cardine della composizione, costituito da una struttura monumentale caratterizzante, che sia essa il Duomo, Porta Venezia o lo stadio di San Siro. Dopo il primo sguardo, si percepiscono gli altri elementi del paesaggio urbano che completano l’attualità dell’osservazione, come cartelli stradali, lampioni e arredi urbani, arrivando quindi all'autentico riconoscimento, il momento della rivelazione: monumento e sintomi contemporanei si staccano dal paesaggio per diventare astrazioni, figure simboliche, luoghi metafisici che assurgono a una nuova realtà poetica ed emotiva.

Ogni immagine è sintesi di una fusione cromatica di sguardi urbani, in perfetta simbiosi ad alcune superfici materiche fotografate nella città da Ruzzante: marmi, bronzi, metalli ossidati, muri scrostati, pietre antiche. Da questa sovrapposizione sapiente deriva l'incantevole sintesi che restituisce Milano a un’inedita immaginazione collettiva: la sua nuova veste appare come quella di un’Atlantide dei nostri tempi che può essere finalmente percepita dalla memoria come incanto struggente del passato e stimolo concettuale per un futuro possibile, ritrovando, al termine del viaggio, il senso di un’appartenenza storica e di quel moderno indispensabile.

24 marzo - 4 aprile 2015

Nuove Vedute di Milano di Stefano Ruzzante

Mostra fotografica e presentazione nuova ristampa del libro "Trentaquattro Nuove Vedute di Milano"

Spazio espositivo Libreria Hoepli Via Ulrico Hoepli 5, Milano

Orari Lunedì - Sabato: 10.00 - 19.30

Vernissage martedì 24 marzo ore 18.00 - 19.30 Finissage sabato 4 aprile ore 17.30 - 19.15

www.stefanoruzzante.it www.facebook.com/StefanoRuzzantePhotographer

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Stéphanie Sokolinksi, in arte Soko, è l'irriverente cantante dai capelli biondo platino e dallo sguardo sicuro che a marzo ha pubblicato il suo secondo album "My Dreams Dictate My Reality".

Un cd intimo ma allo stesso tempo punk in cui mescola la passione per i Cure, Morrissey e Patti Smith, da sempre suoi idoli indiscussi, cercando però di aggiornare tutto all'era digitale. Ne nasce un lavoro originale e molto orecchiabile creato interamente dalla cantante, compreso il booklet del cd, che ha voluto riempire di foto di lei bambina e di brevi racconti che sempre da giovanissima scriveva sul suo diario segreto.

Ventotto anni, nata a Bordeaux ma trapiantata a Los Angeles. Qui dice di vivere molto meglio che nella sua patria perché più libera di esprimere la sua anima selvaggia. Si definisce una cantante senza etichette: "Faccio soltanto musica che voglio, che mi piace. E questo mi basta, senza pensarci troppo", così risponde ai giornalisti che le chiedono qual è il genere a cui si sente più vicina.

Soko non vuole che le sue canzoni vengano "incasellate" e forse è proprio per questo che i suoi brani piacciono a tutti, compresi gli stilisti di moda, che scelgono di utilizzarli come colonna sonora delle loro sfilate. Per le sue canzoni e per la sua figura eclettica ed irriverente la cantante è stata scelta da Roberto Cavalli come protagonista della campagna Just Cavalli P/E 2015.

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Dal 31 marzo al 9 aprile Fondazione Cineteca Italiana presenta presso il MIC - Museo interattivo del cinema di Milano, Omaggio a Kim Ki-Duk, una rassegna dei film del regista coreano più conosciuto di sempre.

Sono stati selezionati dodici film del maestro che ripercorrono la sua storia, dagli esordi fino agli ultimi controversi lavori. Un'occasione imperdibile per tutti gli appassionati del genere di assistere a capolavori quali L’isola, racconto surreale degli anni 2000 o il recentissimo Moebius (2013), una sconvolgente storia d’amore che si trasforma in violenza. Non manca il realismo degli esordi con Bad Guy, la prima di una serie di incredibili vicende scritte dal regista dove viene dato molto spazio a gesti e silenzi rispetto ai dialoghi. Ferro-3 invece è il racconto della solitudine di una donna delusa, L’arco, l’ossessione di un vecchio pescatore per una bellissima e malinconica ragazza, Soffio, la passione che sboccia tra una casalinga e un condannato a morte.

Il cinema di Kim Ki-Duk si basa sul concetto di essenzialità, un approccio zen che narra di vicende sospese tra sogno e realtà, dove le azioni umane sono ritratte nelle loro crudeli ma inevitabili conseguenze. Inoltre in alcuni dei suoi capolavori il maestro coreano ha voluto mostrare al pubblico le proprie debolezze raccontando in forma di diario il suo periodo di crisi e di rinascita artistica.

SCHEDE DEI FILM E CALENDARIO

Martedì 31 marzo

ore 15 L’arco (2005)

ore 17 Bad Guy (2001)

Mercoledì 1 aprile

ore 17 Arirang - premio come miglior film nella sezione “Un certain regard” del festival di Cannes 2011

Giovedì 2 aprile

ore 15 Ferro-3 – La casa vuota (2004)

ore 17 L’isola (2000)

Venerdì 3 aprile

ore 15 Pietà - Leone d’oro alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2012

ore 17 La samaritana - Orso d’argento per la miglior regia al festival di Berlino 2004

ore 19 Dream (2009)

Sabato 4 aprile

ore 16 Moebius (2013)

Domenica 5 aprile

ore 19.45 Primavera, estate, autunno, inverno… e ancora primavera (2003)

Lunedì 6 aprile

ore 19 Soffio (2007)

Martedì 7 aprile

ore 17 Time (2006)

Mercoledì 8 aprile

ore 15 Bad Guy - replica

ore 17 La samaritana - replica

Giovedì 9 aprile

ore 17 Moebius - replica

PREZZI:

Biglietto d’ingresso intero: € 5,50

Biglietto d’ingresso ridotto: € 4,00 

Biglietto d’ingresso adulto + bambino: € 6,00

INFO

MIC – Museo interattivo del cinema - viale Fulvio Testi 121, Milano

tel. 02 87242114

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www.cinetecamilano.it

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Inaugura oggi il nuovo progetto espositivo di Silvia Viganò  “Tracce di Mascara” a cura di Mariella Casile - che si svilupperà dal 21 marzo al 12 aprile 2015 al Museo d’Arte Moderna Virgilio Guidi di San Donato Milanese.

Le oltre 20 opere fra tele di piccole/medie dimensioni e tronchetti d'albero mettono in evidenza i moti dell’animo femminile, le sfumature dei sentimenti  di donne un po' caste e un po' passionali e segnano un deciso cambio di tendenza nel percorso dell’artista lombarda.

Dietro le ispirazioni dalle tinte magiche della giovane artista Silvia Viganò  c’è un mondo composito che si riallaccia fortemente al movimento californiano del Pop Surrealismo, ovvero un nuovo modo di pensare l'arte e il desiderio di ritornare alla figurazione, collegando il surrealismo al fumetto, ai graffiti, al mito e ai temi sociali delle metropoli urbane; e i nomi di riferimento sono  Mark Ryden,  Ana Bagayan, ma anche le figure magiche di  Nicoletta Ceccoli.

I soggetti sono sempre femminili. Fanciulle dalle bocche sensuali, bocche scocciate, dai volti segnati da cicatrici e paure, ma anche atmosfere surrealiste, a tratti horror, dai silenzi profondi, il tutto in compagnia di animali allegorici. Le  donne di Silvia crescono con lei, maturano nelle forme e nei  colori. Le loro storie sono filtrate dall’inesauribile immaginazione creatrice della mente dell'artista, che traduce in pittura sogni, immagini, fantasie che si ispirano alla favola, da Alice nel Paese delle meraviglie ai Fratelli Grimm. Visioni poetiche e scene sospese fra il grottesco e il diabolico in uno stile che oscilla tra onirico e fiabesco.

Sostiene Silvia: «Con la mia arte cerco di accedere al mondo dei sogni. I miei quadri sono il risultato di tanti sogni. Cerco di tradurre in pittura il mondo di mezzo fra conscio e inconscio, laddove cioè  tutto è possibile».

Per chi volesse approfondire il tema del Pop-Surrealismo, mercoledì 29 aprile alle ore 18.00 ci sarà la possibilità di incontrare Silvia Viganò che discuterà della sua opera dialogando con la giovane scrittrice  Giulia Jurinich autrice del libro "Alice e il Paese del Pop Surrealism" (I libri di Emil Editrice).

 "Tracce di Mascara" proseguirà dal 21 aprile al 4 maggio a Milano allo Spazio Seicentro di via Savona 99, dove sarà la dimensione naturalistica del  linguaggio pop surrealista a dominare la scena visto che in mostra vi saranno solo i tronchetti.

SILVIA VIGANO’

Tracce di mascara Progetto espositivo a cura di Mariella Casile

 Galleria d’Arte Moderna Virgilio Guidi Cascina Roma, Piazza delle Arti 7 (San Donato Milanese)

 21 marzo – 12 aprile 2015

Inaugurazione sabato 21 marzo 2015 ore 18.30

Mercoledì 29 aprile dialogo a due voci con Silvia Viganò e Giulia Jurinich autrice del libro “Alice e il Paese del Pop Surrealism”

Galleria d'Arte Moderna Virgilio Guidi

Cascina Roma, Piazza delle Arti 7 (San Donato Milanese) 21 marzo – 12 aprile 2015 Inaugurazione sabato 21 marzo 2015, ore 18.30

Orari di apertura:

da lunedì a sabato  9.30-12.30/14.30-18.30 domenica  10.00-12.30/16.30-19.00

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