Domenica 28 settembre NAMA ospita la presentazione del Vademecum per le Prestazioni Artistiche e di Intrattenimento, il libro di Flavor Chris: un manuale nato dall’esperienza diretta come artista di strada, performer e consulente. Una guida operativa per trasformare la creatività in professione, raccontata durante un pomeriggio di workshop, talk e show gratuiti.

Il workshop, dedicato ad artisti (e a chi vorrebbe diventarlo a livello professionale), tratterà praticamente i temi del libro, con diversi relatori tra cui il producer Absynapse, la cantautrice Merysse, Gabriele CEO di Live Nation Community e la graphic designer Valentina Pilloni. Per accedere al workshop è necessaria l'iscrizione, da formalizzare a questo link.

Dalle 18 alle 22, poi, un ricco programma di musica e spettacoli, tutto gratuito e aperto al pubblico. Il programma completo è sul sito di Nuovo Anfiteatro Martesana. 

Abbiamo colto l'occasione per fare due chiacchiere con l'autore, artista poliedrico e imprenditore dalle idee chiare.

Christian, sei partito da Saronno e oggi vivi a Ischia: quanto hanno influito i luoghi che hai attraversato sul tuo modo di vivere l’arte?
Molto. Non parliamo solo di spazi fisici, ma di ecosistemi culturali e tecnologici che ci modellano. Viviamo in piena quarta rivoluzione industriale: energia, trasporti e comunicazione stanno cambiando radicalmente, e questo incide anche sull’arte. Oggi posso vivere a Ischia e allo stesso tempo seguire progetti a Milano, collaborando con team senza essere fisicamente presente se non quando serve. È un approccio che si collega anche al concetto di “costo marginale zero” di Rifkin: grazie alle reti possiamo condividere risorse, conoscenze e creatività con maggiore efficienza.

Performer, musicista, consulente e ora autore: come convivono queste anime diverse dentro di te?
Non sono frutto del caso. Sono risposte al cambiamento epocale che stiamo vivendo. L’automazione e l’IA stanno liberando spazio dal lavoro tecnico e ripetitivo: a noi resta la parte creativa, relazionale, umana. Bill Gates immagina settimane lavorative più corte grazie a questo scenario, e io lo vedo già: non ha più senso limitarsi a un’unica specializzazione. Nell’era industriale servivano figure definite; oggi, invece, possiamo coniugare discipline e muoverci tra ambiti diversi. Le mie “anime multiple” sono questo: un modo per stare nel presente e innovare.

Ricordi la tua prima esibizione da artista di strada? Cosa ti ha insegnato?
Sì, ero a Parigi dopo il liceo, senza soldi e senza cittadinanza italiana, quindi impossibilitato a lavorare. Spesso raccoglievo verdura dai mercati per sopravvivere. Un giorno mi ritrovai a Montmartre a ballare per strada: ricordo ancora i 5 euro e qualche spicciolo che mi permisero di comprare una baguette con mozzarella e prosciutto. È lì che ho imparato una lezione che porto sempre con me, presa da un gosho buddista: “quando insorge un ostacolo, il saggio si rallegrerà, mentre lo stolto indietreggerà”. Trasformare la mancanza in possibilità è stato il mio primo banco di prova.

Cosa ti ha spinto a scrivere il Vademecum?
La voglia di rendere possibile ciò che sembrava impossibile. Quando ho iniziato, molti dicevano che “l’arte non può essere codificata” o che “non si può stabilire una tariffa base valida per tutti”. Io invece vedevo uno spazio: difficile, sì, ma necessario. Il Vademecum nasce da lì, dalla testardaggine di offrire uno strumento concreto agli artisti, pur lasciando intatta la libertà creativa. Non è una verità assoluta, ma un testo aperto, da aggiornare e rimettere in discussione.

Qual è l’errore più comune per chi inizia a lavorare professionalmente?
Credere che non sia un lavoro. L’arte richiede disciplina, organizzazione e strategia, esattamente come qualunque altra professione.

Nel manuale affronti temi come cachet, contratti, SIAE. Qual è il punto più urgente da chiarire?
Non ce n’è uno solo. Servirebbe un confronto più ampio per capire perché spesso manca fiducia nelle istituzioni e perché tanti preferiscono l’evasione. È un problema culturale prima ancora che normativo.

L’arte di strada è sinonimo di libertà. Come si concilia con regole e contratti?
È una tensione inevitabile. Libertà e improvvisazione da una parte, regole e disciplina dall’altra. Forse la chiave è sperimentare entrambe le dimensioni e trovare un equilibrio personale.

C’è poca consapevolezza del valore del lavoro artistico in Italia?
Sì, ma ancora prima manca consapevolezza di cosa sia davvero l’arte. Spesso quando dici che sei attore o musicista ti chiedono “ok, ma di lavoro cosa fai?”. Finché non cambiamo questa mentalità sarà difficile riconoscerne il valore economico e sociale.

Come vedi il futuro dell’arte di strada nei prossimi dieci anni?
Sempre più tecnologico.

Che consiglio daresti a un giovane artista?
Di non fermarsi al talento. Studiare, leggere il libro, seguire i laboratori, confrontarsi con i casi studio: sono strumenti pratici per affrontare le sfide del mestiere e costruire una carriera sostenibile.

La performance più imprevedibile che ti sia capitata?
A Forio d’Ischia, estate 2024. Suonavo per strada quando un uomo mi invitò a esibirmi nel suo attico. Era l’editore Graus, che poi ha deciso di pubblicare il mio libro. Una casualità trasformata in una svolta.

Se potessi invitare tre artisti sul palco del NAMA, chi sceglieresti?
Quincy Jones, Michael Jackson e Jean-Jacques Rousseau. Non tutti sanno che Rousseau era anche musicista, e mi piacerebbe ascoltarlo parlare delle origini della disuguaglianza.

N.A.MA., Nuovo Anfiteatro Martesana

Parco della Martesana, Milano 

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Orbetello si prepara ad ospitare Gustatus 2024, dal 31 ottobre al 3 novembre 2024: quattro giorni di degustazioni enogastronomiche, cultura, eventi, spettacoli dal vivo e divertimento per tutte le età, nel cuore della Maremma Toscana

*Attenzione, questo articolo non contiene canzoni con ukulele e diapason*

Il cantautorato italiano sembra esser tornato di moda, tra gruppetti indie-rock e sottogeneri strani. La tendenza negli ultimi anni è essere più lamentosi possibili e scrivere testi che letti con calma non significano niente.

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Ma è un poco come parlare delle nuove parole che ogni anno l'accademia della crusca aggiunge al vocabolario, nessuno vorrebbe mai leggere sado-monetarismo, eppure è lo specchio del nostro tempo e dal punto di vista filologico ha una sua valenza molto importante. Ed è un piacere del tutto scientifico ascoltare i gruppi della nuova primavera del cantautorato italiano, non saranno De Andrè, ma ce la mettono tutta e soprattutto si distaccano nettamente da artisti commerciali come... Povia? va ancora quel fesso di Povia? Forse adesso è più ascoltato Mengoni....

Per nostra fortuna, tra il delirio di gruppi più o meno famosi, ogni tanto esce qualcosa di valido. I ragazzi che vi presento oggi sono una di queste eccezioni: Il Fieno.

La prima volta li sentii in acustica in un piccolo locale di Milano, niente di troppo entusiasmante, tra distrazioni alcoliche e impegni istituzionali la musica era un piacevole sottofondo e niente più. La vera svolta è stato ascoltare il loro EP (Il Fieno - EP - 2012) a casa, con calma.

Il sound è pulito e ritmato, un misto tra rock, power pop e new wave, perfettamente in sintonia con i testi cinici, appartenenti a un immaginario malinconico. Storie di vita e non vita, nascoste ai più da testi a volte criptici, ma con flash che rivelano una ponderata consapevolezza dei temi trattati. Facilissimo rimanere intrappolati nelle melodie, finendo a fischiettarle senza pensarci sotto la doccia o in macchina.

Il loro primo lavoro è andato bene, ha riscosso un grande successo di pubblico e critica, pubblicato su XL di Repubblica, promosso da Mtv new generation e Rolling Stone, ma si sa

Come il precedente mantiene uno stile abbastanza classico, melodico, ma sempre con quella marcia in più nettamente rock. L'ascolto è abbastanza facile, piacevole, da viaggio in macchina o in treno con le cuffie, ma consiglio caldamente di far attenzione alle parole che forse si perdono nel ritmo, per non perdersi perle come:

"Bella come la rivoluzione in cui non credi più"

"la mia generazione è all'avanguardia e posta l'occupazione su youtube"

L'EP ci regala anche la collaborazione con Luca Urbani ne "Amos (togli il male come l'Oki)" e soprattutto la bellissima cover della canzone di Enzo Jannacci "Vincenzina e la fabrica".

Se siete così tirchi da non voler comprare il disco, allora non ve lo meritate!