Spesso e volentieri, durante l’esecuzione di alcune Asana, un praticante si ritrova a dover affrontare alcuni “punti neri” legati alla propria fisicità, ai propri limiti.

E’ assolutamente normale che ogni fisicità sia un mondo a sé stante: è anche il fascino del regno della natura che non replica esattamente un corpo uguale all’altro (a quello ci sta pensando l’essere umano-dio con la clonazione). Ogni struttura muscolare ha pregi e difetti, criticità e punti di forza che man mano si imparano a conoscere tramite esperienze gradevoli e, ahimè, drammatiche ( un movimento inopportuno, una caduta, una frattura , uno scorretto utilizzo del muscolo o uno sforzo eccessivo oltrepassando il proprio limite, ecc ecc.).

Tuttavia, oltre ad avere un quadro generale del proprio corpo, ammesso che se ne abbia consapevolezza, una certa componente di paura è sempre presente.

Paura di sbagliare, paura di cadere, paura di fare una figuraccia, paura dell’equilibrio, paura di non riuscire a dominare la propria mente, paura di non cogliere appieno il significato che ogni Asana porta con sé, paura di non riuscire a capire bene ciò che si sta facendo con la pratica dello Yoga.

E’ assolutamente normale. Bisogna solo dare del tempo al tempo e riuscire piano piano ad aprire le cancellate della propria mente agli insegnamenti yogici in modo tale che piano piano possano progredire per far acquisire al praticante una condizione diversa e qualitativamente migliore.

Una condizione corretta di pratica si appoggia solo su pochi elementi: consapevolezza, osservazione, respiro. Ad esempio si prenda qualche “limite” che normalmente potrebbe presentarsi. Il più gettonato: non arrivare a terra con le mani quando ci si piega con le gambe tese.

C’è Consapevolezza del limite e ciò vuol dire che si capisce da cosa è costituito il problema, quali sono gli addendi che lo compongono e il prenderne atto. Non far finta che non ci sia ma accoglierlo senza giudizio: per legarmi al discorso di prima, ogni esser umano ha propri punti di forza e debolezza. Magari chi si tocca le punte dei piedi trova difficoltà nelle posizioni in appoggio sulle braccia o in quelle di equilibrio.

C’è l’Osservazione del limite, “osservare il proprio nemico da vicino è il miglior modo per abbatterlo” ( L’Arte della Guerra). Osservare in modo creativo è in realtà comprendere che magari ci si può spingere sempre un po’ più in la. Sempre un po’ più giù per arrivare a terra con le mani osservando cosa succede alle fasce muscolari, al proprio corpo, al proprio respiro.

La pratica dello Yoga, alle volte, va vista come un gioco con se stessi, un gioco con le Asana, un gioco con il respiro. Una sperimentazione nel completo rispetto dei propri limiti, senza strafare.

Continuando il gioco , vi invito a portarlo fuori dalla sala di pratica e provare a porvi le stesse domande per questioni pratiche, di vita quotidiana.

Si può pensare che lo Yoga, allora, si esaurisca in 60 o 90 minuti di pratica?

A voi la risposta,

Namaste

Vittorio Pascale

Allievo praticante di Yoga Integrale presso il centro Parsifal Yoga, Milano – fondatore della pagina Fb: Yogamando – domande? Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Ebbene sì, ci tocca!

Come ogni primavera ecco in arrivo l’ennesima commedia newyorkese garbata e ironica, dove si sorride un po’ e ci si annoia nelle parti centrali della storia.

A proporcela questa volta è John Turturro alla sua quinta prova da regista, che si ritaglia per sé il ruolo da protagonista ma che soprattutto convince un recente appannato Woody Allen a farsi dirigere e a interpretare il ruolo del coprotagonista. Fioravante e Murray, amici nella Grande Mela che si divertono a improvvisarsi l’uno gigolò di donne sole e particolari e l’altro manager e consigliere smaliziato e disincantato.

Non è una commedia sul sesso e neppure sulla seduzione vera e propria e più una pellicola per raccontare la crisi economica e sociale anche nella città più viva e frenetica del mondo.

Un crisi condotta e vissuta da due uomini di mezza età che nonostante tutto si giocano gli ultimi sprazzi di una esistenza che non vogliono triste e dimessa.

Fiorante, che come Turturro nella realtà delle cose ha sia origini italiane che ebree presenta inevitabilmente il mondo americano che conosce e tratteggia i personaggi con maestria e consapevolezza. Le donne che lui incanta con fiori, parole e azioni non sono affatto lontane dalla realtà del mondo newyorkese contemporaneo e perciò risultano più belle e più credibili, e la stessa Comunità ebraica dove incontra la donna du cui si innamora è abbastanza vicina all’essenza e al portamento di molte comunità chiuse e gelose delle proprie origini e dei propri costumi.

Sia Turturro che Allen in questo caso lo possono fare. Un po’ come fanno i fratelli Cohen nei loro affreschi impietosi e divertenti.

Il romanticismo della commedia di Turturro poggia sulla grazia e sulla raffinatezza con le quali il suo “gigolò” si muove e conquista e sulla speranza di vivere un amore reale e dolce con Avigail, vedova di un rabbino e donna che lui immagina al proprio fianco.

Tra amore cortese e corteggiamento artificiale e fasullo Fioravante e Murray si muovono ognuno a proprio agio in una fiaba contemporanea dove all’ingenuità del protagonista si contrappone la saggezza e il pragmatismo del coprotagonista nel ruolo del grillo parlante.

Gigolò per caso è una commedia senza infamia e senza lodo, dove si ride il giusto ma in compenso si può riflettere molto sulla solitudine maschile, un tabù che se sdoganato bene come fa Turturro può risultare indubbiamente interessante per molti spettatori.

ALPHABET, April March 18th. THE ADMISSION IS STRICTLY ON GUEST LIST

Rocket Club, Alzaia Naviglio Grande 98, Porta Genova, Milan. From 11:30 PM till late.

ROOM 1: Enza Van De Kamp (Nu-disco, Electrodance, Big Beat, Dirty Disco and world's top-charted tracks).

ROOM 2: Djette Barbarella Thomas Constantin (Indie Rock, Electropop)

★ Week's Emoticon: BLACK BUNNY. ★ Alphabet Skaters will welcome you on the dancefloor!

At the door: Superhot Edoardo Velicskov. No dress codes: we always want stylish and open-minded people.

€ 13 till 1:00am GUEST ADMISSION w DRINK € 15 from 1:00 till 2:00am GUEST ADMISSION w DRINK

Free Parking Area. Uber Code Promotion: alphabet (20€ for free, new customers only)

Get your name on a guest list and feel free to ask for further infos:

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.m

Un ritorno inaspettato, quello di Róisin Murphy, ex voce dei Moloko: la cantante irlandese (classe 1973) torna infatti sulle scena musicale internazionale con un nuovo Ep, dedicato alla canzone italiana.

Il progetto, intitolato "Mi senti", intende omaggiare i grandi nomi della canzone tricolore, nonchè il parner musicale (e affettivo) della cantante, l'italiano Sebastiano Properzi, imbarcatosi in questa originale avventura assieme al produttore Eddy Stevens.

"Mi senti" contiene sei tracce, scelte personalmente dalla Murphy, tra le quali spiccano Mina ("Ancora, Ancora, Ancora" e "Non credere"), Patty Pravo (Pensiero Stupendo), Lucio Battisti (Ancora tu) e Gino Paoli (La Gatta).

La registrazione del disco è stata tutt'altro che semplice, come ha dichiarato la stessa Róisin Murphy, vuoi per la diversa lingua, vuoi per la carica emotiva e la difficoltà di esecuzione di alcuni brani, primi fra tutti quelli di Mina, che l'hanno spinta, parole sue, "al punto di mollare tutto, in lacrime".

Oltre alle già citate supercover, il progetto "Mi senti" contiene anche un inedito, "Sintesi", una sorta di liberazione, di sfogo creativo dopo settimane passate a registrare dei pezzi cercando di avvicinarsi alla grandezza degli originali.

L'uscita dell'Ep è prevista il 28 maggio su etichetta Vinyl Factory; per maggiori informazioni:

Róisin Murphy social links

www.facebook.com/roisinmurphy

http://roisinmurphy.blogspot.it/

https://myspace.com/roisinmurphy

Sarà inaugurata martedì 6 maggio alla Triennale di Milano la mostra In Atelier. Aurelio Amendola: fotografie 1970-2014 e resterà aperta fino a domenica 8 giugno.

L'esposizione è il frutto della collaborazione tra la Triennale di Milano e l'Università IULM che, dopo la personale su Claudio Abate, proseguono il cammino all'interno del mondo della fotografia italiana proponendo la figura del maestro Amendola.

Nato a Pistoia, Amendola inizia il suo percorso come fotografo dedicandosi alla scultura antica del Centro Italia e nel corso degli anni amplia il suo interesse verso l'arte contemporanea raccontando attraverso la sua fotografia i protagonisti delle avanguardie del XX secolo. La mostra, curata e organizzata dagli studenti del corso di laurea IULM  Arti, Patrimoni e Mercati e coordinata da Vincenzo Trione con Anna Luigia De Simone e Veronica Gaia di Orio, si snoda attorno all'idea centrale di espolorare l'atelier inteso da un lato come il cuore dell'attività artistica all'interno del quale l'opera viene concepita, realizzata ed anche contemplata, e dall'altro come spazio di vita ed autorappresentazione dell'artista stesso.

L'esposizione è suddivisa in quattro parti.

Michelangelo verso la contemporaneità è un omaggio a Michelangelo Buonarroti e alla maestosità plastica della sua scultura i cui soggetti sono particolarmente cari ad Amendola, mentre le sequenze fotografiche scattate alla Pietà Rondanini rappresentano un tributo alla città di Milano.

Officina creativa descrive la nascita del processo creativo focalizzandosi sul luogo in cui l'artista genera le proprie opere. L'atelier diventa quindi il luogo che riflette la personalità e l'estro degli artisti.

Happening è la sezione in cui si concentrano gli istanti unici nell'opera di alcuni tra i più importanti artisti contemporanei. Momenti quindi del fare artistico che Amendola, attraverso il suo occhio discreto, testimonia con i suoi scatti immortalando l'istante in cui il fermento creativo si manifesta.

Opera d'artista  è il processo creativo che si compie e le fotografie consegnano all'osservatore il rapporto tra gli artisti e la loro creazione finita.

Inoltre lungo il percorso espositivo su alcuni monitor sarà visibile un'intervista ad Amendola e saranno disponibili un magazine con interventi critici sull'artista ed un catalogo edito da Fmr.

La mostra restituisce al visitatore tutta la forza del potere dello sguardo, la capacità di raccontare tanto l'invisibile complessità dell'anima di un artista quanto i giochi di bianco e nero delle forme perfette nelle sculture michelangiolesche. La mostra di Aurelio Amendola è quindi un viaggio di piacere intellettuale che non tralascia però il godimento estetico.

In Atelier Aurelio Amendola: fotografie 1970-2014

7 maggio 2014 – 8 giugno 2014

Inaugurazione: 6 maggio ore 19.00

Ingresso: 4,00 Euro/ 3,00 Euro/ 2,00

Indira Fassioni

Venerdì 18 Aprile e Sabato 19 Aprile grandi eventi al BQ De Nòtt!

Musica live e cucina di qualità, birre artigianali straordinarie. Milano, delle nuove tendenze, costume, cucina e musica, delle buone cose, curiosità e stili di vita! Dalle ore 18 alle 6 del mattina questi saranno gli ingredienti del weekend al BQ De Nòtt!

Venerdì 18 Aprile alle ore 22.30 si terrà il concerto della Band Volti Criminali con ingresso gratuito.

I VOLTI CRIMINALI sono Dennis Destro (voce e chitarra), Davide Romanoni (basso e cori), Marco Pradella (batteria e cori).

Il progetto musicale Volti Criminali associa potenza di suono a melodie che narrano storie importanti. Una band di recente formazione dal sound indie rock anni '90. Le linee vocali sono semplici, spinte dal timbro di Dennis, straordinario artista e musicista, sostenute dalle armonizzazioni di Davide e Marco.

I Volti Criminali sono in studio per la realizzazione di un EP con 8 tracce, la produzione di un clip e una serie di showcase. La serata sarà caratterizzata da una presentazione in anteprima dei brani dell'EP e di alcune cover riarrangiante appartenenti alle svariate librerie musicali dei Volti Criminali.

Altro ritorno sul palco del BQ de Nott i JANA’S, sabato 19 Aprile alle 22.30: Claudio Nova, Giorgio Alonge, Marco Rossi, Stefano Baleria, Mattero Negrin. Lo stile dei Jana’s consiste in un lavoro nel quale parti cantate ed intermezzi recitati si fondono con intrecci di chitarre ed una potente sezione ritmica. Ne risulta un rock originale, energico a tratti malinconico. Registrato nell’estate 2013 da Jack Garufi presso il Massive Art  Studios di Milano, l’EP “A tratti irregolari” raccoglie i brani originali del quintetto milanese e un vigoroso ri-arrangiamento di “Anna” di Battisti. Al loro curriculum si aggiungono 2 EP (“La stanza gialla” e “A tratti irregolari”)  e un’intensa attività live (dividendo il palco anche con band come Meganoidi e Fratelli Calafuria) in locali, festival ed eventi presso Le Scimmie, Marzabotto, Cian Zerbo Music Festival, Agorà, Ligera, Spazio Aurora e altri.

Il BQ de Nòtt (Buona Qualità di Notte) nasce da un’idea di Paolo Polli (Presidente Associazione Degustatori Birra - Produttori Birra Artigianale). E’ aperto tutti i giorni (escluso Dom. e Lun.) dalle ore 18.00 alle ore 4.00; il venerdì e il sabato dalle ore 18.00 alle ore 6.00.

L’evento vanta della collaborazione artistica di Francesco Caprini (Promoter Eventi e Comunicazione).

Due concerti da non perdere in una location tutta particolare!! Non lasciatevi scappare l’occasione di partecipare a questo favoloso weekend di BQ de Nòtt!!

BQ de Nòtt

Via Bussola 9 Milano

FB: BQ de Nott

Il 17 Aprile 2014 alle ore 21.00 sarà presentato al teatro Cap10100, Il martello del diavolo di Remo Binosi, una raffinata indagine dell’universo femminile e un moderno testo teatrale che spazia dal registro drammatico a quello comico, interpretato e diretto da Maria Ariis e Paola Salvi.

Scritto nel 1997 e rappresentato per la prima volta al Festival di Porto Venere con Carola Stagnaro e Daniela Poggi per la regia di Oreste Valente, Il martello del diavolo racconta di due donne, Ada e Laura, che s’incontrano in una casa al mare.

Laura vuole vendere la sua casa e Ada potrebbe essere una potenziale cliente. Una classica vendita immobiliare diventa dunque l’occasione per l’incontro di queste due donne apparentemente diverse ma che trovano diverse analogie tra loro. Un incontro fortuito che è l'innesco per la nascita di un rapporto che sarà molto profondo.

In un gioco avvincente di svelamento progressivo, nell'arco di una sola giornata, Ada e Laura si raccontano, ricordano, arrivano a confessare il loro segreto. Le due donne, opposte e speculari, sono il tramite attraverso cui l'autore riesce ad affrontare le tantissime e variegate sfumature dell’universo femminile: la forza dell'amore, il matrimonio, la violenza subita, l'omosessualità.

Due eccellenti attrici alla prova con un raro esempio di drammaturgia contemporanea al femminile, una storia di donne (per le donne) scritta con appassionata lucidità da un uomo, uno degli autori più apprezzati dalla nostra critica.

Uno spettacolo irrinunciabile grazie al suo tessuto tematico ricco, ai variegati aspetti del femminile e alla scelta di linguaggi che passano dal comico al drammatico senza soluzione di continuità che riescono ad offrire allo spettatore la possibilità di immedesimarsi e riflettere su temi forti e attuali.

Il martello del diavolo

17 Aprile 2014, ore 21.00

Teatro CAP10100, corso Moncalieri 18, Torino

Biglietti in vendita presso CAP10100:

interi € 12.00 _ ridotti (under 25, over 65, soci Cap, professionali) €8.00

info e prenotazioni:

CAP10100, corso Moncalieri 18, Torino

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tel. 011 56 95 138011 56 95 138

The Room presenta EASTER BRUNCH!

Un brunch unico, sorprendente e particolare vi aspetta domenica 20 Aprile presso The Room Milano, il locale nel cuore di Porta Romana, che ospita al suo interno un bellissimo giardino d’inverno ed un esclusivo ristorante di street food internazionale. Una giornata all’insegna dell’arte e del cibo per passare una Pasqua speciale.

Per questa domenica un menù con PREZZO SPECIALE di 35 € che comprende: - una bottiglia di vino ogni due persone - un piatto ricco di sapori e diverse specialità internazionali - pane home-made con diverse marmellate artigianali e burro - succo di frutta - acqua - caffè americano

Per maggiori informazioni visitate l'evento su Facebook: https://www.facebook.com/events/489266387840636/

Non sapete cosa fare a Pasqua? Volete fare qualcosa di diverso dal solito pranzo? Il brunch di The Room è l'evento giusto per voi!

The Room  Special media partner: Nerospinto - www.nerospinto.it Press office: Rosaspinto - Indira Fassioni

The Room è anche spazio eventi tramite Spazio Giulio Romano 8 Aperto dalle 20.00 alle 02.00

FB: spaziogiulioromano8 FB: theroomilano

Info e Prenotazioni: 334 3951406334 3951406/02 5831983902 58319839 Indira Fassioni: 333 8864490333 8864490

Special thanks to: www.theroomilano.com www.rosaspinto.it

Niente è più legittimo per un moschettiere che combattere per offrire agli uomini una vita migliore in una società più giusta!

Spogliare le ipocrisie, offrire agli uomini una possibilità di levarsi contro gli elementi e acquisire una dimensione più grande di se stessi!

Questo è il mio giuramento!

Ecco quali sono le premesse per il meraviglioso spettacolo “D’Artagnan” che inizia il 23 Aprile e termina l’11 Maggio al Teatro Libero di .

Lo spettacolo scritto diretto e interpretato da Corrado Accordino grazie alla produzione della compagnia La Danza Immobile/Teatro Binario 7, racconta di un eroe romantico, leale e coraggioso. Per questo, poco moderno. Un uomo intelligente, fidato, onesto. Appunto, poco moderno. Una vita non corruttibile, non in vendita, non negoziabile. Decisamente, poco moderno.

È la storia di D’Artagnan e dei suoi amici moschettieri che, grazie al proprio giuramento ed a un’idea per la quale sono disposti a combattere, non  hanno paura della morte se la morte è la naturale conseguenza delle propria lealtà. Uomini che sanno scegliere e sulla base delle proprie scelte decidere come agire. Uomini d'azione, che sanno usare la furbizia per difendersi e l'intelligenza per attaccare.

Immaginate ora un uomo, con gli stessi ideali e illusioni da moschettiere di D'Artagnan, la stessa arroganza e spavalderia, immerso però nel nostro tempo.

Chi sono i re e le regine da proteggere oggi? Qual è l'ideale a cui votare la propria vita? Chi sono i Richelieu che tramano nell'ombra? E quali sono le ombre che ci fanno tremare? Una sola risposta, una sola arma: il rischio! che giustifica il pensiero. Il rischio è l'unica scusa che abbiamo per vivere.

Questo è ciò che vi aspetta al Teatro Libero di Milano, segnatevi in agenda queste date per non perdervi questa rivisitazione del moschettiere più famoso della letteratura!

Per ulteriori informazioni: http://www.teatrolibero.it

BIGLIETTERIA

PREZZI BIGLIETTI

Intero: € 21,00

Under 26: € 17,00

Over 60: € 13,00

Allievi Scuola Teatri Possibili in corso con carta TP CARD: € 10,00

ORARIO SPETTACOLI

da lunedì a sabato ore 21.00 domenica ore 16.00

ORARI BIGLIETTERIA da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00

nei giorni di spettacolo: da lunedì a venerdì fino alle ore 21.30 sabato dalle ore 19.00 alle ore 21.30; domenica dalle ore 14.00 alle 16.30

Per informazioni e prenotazioni Tel. 02 832312602 8323126 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Dal 15 al 17 Aprile tre incredibili giorni di proiezioni a Milano. Va in scena #nuovocinemamilano!

Festival MIX Milano e Milano Film Network organizzano #nuovocinemamilano: una rassegna di tre giorni! In programma tra il Cinema Nuovo Orchidea, riaperto eccezionalmente per l’occasione, e lo Spazio Oberdan, una selezione di titoli che hanno riscontrato maggior successo di critica e pubblico nelle ultime edizioni dei sette Festival del Network.

Martedì 15 Aprile al cinema nuovo Orchidea si terrà l’inaugurazione delle giornate dedicate al grande cinema. Alle 19.30 si terrà il cocktail inaugurale e musica live con i Nema Problema Orkestar e a seguire la proiezione di “Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky” di Gondry. Attraverso illustrazioni, fantasiose tecniche d´animazione e riprese in 16mm, Gondry anima una conversazione con Noam Chomsky, professore del MIT, libero pensatore e padre della linguistica moderna. Gondry "entra" nella testa di Chomsky per un ritratto intimo e filosofico, un dialogo tra parole e disegni che indaga il senso della vita, quel bisogno tutto umano di soddisfare l´eterna e infantile domanda di felicità. Dopo il nuovo film di Gondry sarà proiettato Aeterna di Leonardo Carrano (Italia, 2012, 58’, Videoanimazione). Il progetto presenta una video animazione sperimentale per ciascuno dei quattordici  movimenti della celebre Messa di Requiem di Mozart. Un insieme organico ma variegato per tecniche d’animazione e linguaggi espressivi. “Un’opera straordinaria, unica ed eccezionale. Il Requiem è esaltato dalle invenzioni di immagini dove appare un mondo più alto di noi” afferma Ennio Morricone.

Mercoledì 16 Aprile al cinema Nuovo Orchidea alle 22.30 Interior. Leather Bar (di James Franco e Travis Mathews, USA, 2013): un docufiction ammantato di gloria già allo stadio di pre-produzione, si rumoreggiava infatti che ricreasse in toto quei 40 minuti di sesso esplicito tagliati di netto dal mitico Cruising di William Friedkin, Interior. Leather Bar è l'analisi delle tensioni, dei conflitti tra libertà e censura, di una troupe alle prese con quei mitici 40 minuti, la loro ricostruzione e che cosa ha significato per Al Pacino girarli nei primi anni 80. Backstage, interviste, prove trucco e sì, anche alcuni minuti molto coreografici. Diciamo così. La promessa del cinema indipendente Travis Mathews alla guida della factory di James Franco... Yes, James Franco!

Il programma completo è visionarie su MILANOFILMNETWORK.IT

Una rassegna sul grande cinema in questi giorni a Milano da non per perdere!!

#nuovocinemamilano

Mediapartnership: Radio Popolare, Fred Film Radio In collaborazione con: ceCINEpas

Ingresso gratuito con tessera del MFN (10 euro)

Cinema Nuovo Orchidea Via Terraggio, 3 - Milano

Spazio Oberdan Via Vittorio Veneto, 2 - Milano

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