A Parma, al Teatro al Parco (Parco Ducale, 1), andrà in scena l'undici gennaio, ore 18.00,  il debutto nazionale dello spettacolo teatrale"TOMBOLA! Una questione di numeri", di e con Ilaria Margherita Pastore e Tiziana Francesca Vaccaro, per la regia di Tommaso Franchin.

Milano si prepara a un viaggio sonoro tra culture, identità e storie intrecciate: torna DOREMIFASUD, l’8ª edizione del festival che celebra la musica migrante come strumento di dialogo e resistenza.

Dal 9 all’11 maggio 2025, il Centro Internazionale di Quartiere (C.I.Q.) di Milano ospita DOREMIFASUD, festival che da anni racconta il mondo attraverso le sue vibrazioni più autentiche: quelle della musica migrante, meticcia, ibrida. Un viaggio che quest’anno segue le rotte del Mediterraneo, mare antico e inquieto, crocevia di popoli, lingue e suoni.

Il Mediterraneo di oggi è un luogo complesso, attraversato da contraddizioni e tensioni. È ancora il “mare che unisce”, come lo chiamavano i Greci? Può tornare a essere pontòs, ponte e passaggio, anziché confine e frattura? A queste domande DOREMIFASUD 2025 non risponde con analisi, ma con la forza delle note e delle emozioni. Perché la musica, come il mare, non conosce barriere.

Un programma che sa di viaggio, memoria e contaminazione

Il festival propone tre giorni di concerti, laboratori e incontri in cui si intrecciano tradizioni popolari, sonorità classiche, ritmi ancestrali e linguaggi contemporanei. Sul palco del C.I.Q. si alterneranno artisti provenienti da Italia, Siria, Senegal, Serbia, Grecia, Spagna e dai tanti Sud del mondo.

Venerdì 9 maggio, si apre con le fisarmoniche del sud Italia di Alessandro Gaudio e Salvatore Pace, per poi salpare verso le sponde arabo-andaluse con il raffinato Yasemin Ensemble, fino alle contaminazioni mediterranee dei Domo Emigrantes, tra memoria e innovazione.

Sabato 10 maggio, il chitarrista pugliese Francesco Moramarco porterà il pubblico tra Marocco, Andalusia e Mezzogiorno italiano con il suo Sound from Mediterranean. Seguiranno la voce intensa di Mirna Kassis, in un dialogo tra Siria e repertorio lirico, e il viaggio balcanico di Ajde Zora, tra musica gitana e radici slave.

Domenica 11 maggio, si incontrano la classicità del violoncello di Lucia Sacerdoni e le percussioni africane di Cheikh Fall, mentre il quartetto femminile Le Riciclette porterà in scena il cuore pulsante della musica popolare del sud del mondo. A chiudere la giornata, un laboratorio sulle danze delle minoranze linguistiche italiane, una cena comunitaria e il grande concerto a ballo con Flavio Giacchero, Celeste Ruà e Luca Teghillo, dedicato al bal folk occitanico.

DOREMIFASUD: un festival, una visione

DOREMIFASUD non è solo un festival musicale: è un atto culturale e politico nel senso più profondo del termine. È la scelta di dare spazio a voci che raccontano la complessità del presente, attraverso l’arte, la memoria, la contaminazione. È la dimostrazione che la musica può ancora essere un ponte, un linguaggio condiviso, uno spazio di ascolto e riconoscimento reciproco.

E in un tempo in cui il Mediterraneo rischia di essere percepito solo come confine, DOREMIFASUD invita a vederlo di nuovo come origine, come tessuto connettivo, come viaggio.

INFO E CONTATTI

? Centro Internazionale di Quartiere (C.I.Q.)
Via Fabio Massimo 19, Milano
? 9–11 maggio 2025
? www.doremifasud.it
? Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
? WhatsApp: 338 314 0224 / 349 543 2404

Levi's® lancia una collezione di t-shirt in edizione limitata che celebra l'eredità ribelle deila band newyorkese Sonic Youth e il loro impatto duraturo sulla musica e sulla cultura

Appuntamento al civico 16/a di Via Nazario Sauro,  al Gallery16, nel cuore di Bologna, con il cantautore Schena, che proporrà- dopo il release party allo spazio polifunzionale “Camere d’aria”- il suo nuovo lavoro in studio, "La grazia invincibile", uscito il 21 marzo su tutte le piattaforme digitali e in versione CD, per l’etichetta La Stanza Nascosta Records.

Il 18 e 19 gennaio 2025 all'Opiquad Arena di Monza si terrà MonzaCon, l'evento dedicato al comics che è molto più di una fiera: fumetti, cosplay, giochi, musica e raduni a tema

A giugno 2025, due imperdibili concerti incendieranno i palchi di UNALTROFESTIVAL al Parco Della Musica di Milano e Casa Rossa Arena di Gorizia. 

I Massive Attack, la leggendaria band britannica che ha segnato la scena musicale dagli anni Novanta torna in Italia. Pionieri del genere trip-hop e conosciuti per il loro stile  che mescola elettronica, rock e dub, sono pronti a regalare un nuovo show che promette di essere un evento straordinario.

Un ritorno atteso con ansia

Dopo anni di attesa e qualche sporadico show dal vivo, i Massive Attack sono pronti a riportare la loro magica alchimia fatta atmosfere cupe, bassi pulsanti e testi introspettivi sul palco italiano. Rispettivamente, saranno a Milano il 18 giugno 2025 all'interno di UNALTROFESTIVAL al Parco Della Musica e il 24 giugno a Gorizia, presso la Casa Rossa Arena. 

Un viaggio sonoro senza tempo

La musica dei Massive Attack è difficile da catalogare, proprio come la loro carriera. Dai primi esperimenti nel Regno Unito negli anni '80, hanno creato un suono che ha evoluto il concetto di musica elettronica, influenzando innumerevoli artisti. Il mix di ritmi lenti, voci sensuali e atmosfere dense ha reso le loro canzoni un punto di riferimento per molte generazioni. I concerti della band non sono solo spettacoli musicali, ma veri eventi sensoriali che coinvolgono il pubblico in un viaggio emotivo.

Durante i loro show, i Massive Attack sono noti per curare ogni dettaglio dell'esperienza live, dalla scenografia all’illuminazione, fino alla scelta della setlist. È un'occasione unica per immergersi completamente nella loro visione musicale, che attraversa temi di politica, società e introspezione personale. Con l’uscita di Heligoland nel 2010, la band ha continuato a rimanere attiva in studio, ma gli spettacoli dal vivo sono stati meno frequenti (l'ultimo, lo scorso anno a Mantova, che ha riscosso un grandissimo successo) aumentando così il valore di ogni singola occasione. Questi nuovi concerti italiani potrebbero essere l'occasione per ascoltare dal vivo i pezzi più celebri, come “Teardrop”, “Unfinished Sympathy” e “Angel”, ma anche per scoprire nuove sfumature del loro repertorio.

Un invito alla magia della musica dal vivo

Nonostante la band abbia cambiato formazione nel corso degli anni, i membri originali come Robert del Naja (3D) e Grant Marshall (Daddy G) continuano a essere il cuore pulsante del gruppo. I Massive Attack sono una band che riesce a mescolare abilmente sperimentazione musicale e una forte dichiarazione di identità, e ogni loro concerto è un momento imperdibile per i veri appassionati di musica.

I biglietti sono in vendita sul circuito Live Nation www.livenation.it

Immaginate di chiudere gli occhi e di lasciarvi trasportare dalla voce calda e avvolgente di Luca Ward, mentre le note di una colonna sonora iconica si intrecciano ai ricordi dei vostri film preferiti. Riuscite a sentire il battito di un cuore che accelera al ritmo della “Marcia Imperiale” di Star Wars? Oppure il brivido di una lacrima che scende ascoltando le note di La Vita è Bella?

Nato dal recupero di un laboratorio di marmi in disuso, lo Spazio Made è una venue urban concepita come Location d'Autore in chiave industrial, per ospitare eventi privati e aziendali, nonché eventi culturali di varia natura. 

Da dieci anni a questa parte l’ Associazione Cultura Aesthetica, che ha sede all’interno dello spazio, si è impegnata fattivamente nell'offrire una proposta culturale esclusiva al territorio ligure-apuano.

Un ulteriore passo in avanti in questo senso si è registrato con il lancio del format The Fridays, che amplia il ventaglio di opportunità del Club con una offerta che coniuga gusto, arte e musica dal vivo, nel segno della bellezza e della godibilità, in un’atmosfera di ricercata convivialità.

Pensato inizialmente come showroom ad uso esclusivo della Massimo Ligeri Marmi, azienda autrice e curatrice del progetto di recupero e trasformazione,  Spazio Made diviene ben presto luogo di interesse per il mondo dell'organizzazione di eventi, grazie agli ampi spazi ed alla suggestiva atmosfera industrial chic e ora si trasforma in vero e proprio centro polifunzionale per le arti eLive Music Club.

Sul sito è possibile associarsi attraverso il form di iscrizione. 

I soci godono di vantaggi esclusivi e sostengono l’impegno dell’associazione nel portare avanti iniziative e sociali benefiche. 

Dopo la prima serata, che ha visto esporre alcuni artisti della Galleria Valeria Lattanzi (tra i quali il pittore livornese) Massimo Lomi ed esibirsi il cantautore Stefano Barotti con la Painter Loser Band, c'è grande attesa per il secondo appuntamento di venerdì 29 novembre.

La musica è una delle forme più potenti di comunicazione che l'umanità abbia mai sviluppato. Oltre a trasmettere emozioni, la musica trasmette e plasma la cultura popolare. Possiamo proprio parlare di “cultura di massa”, soprattutto in epoca moderna, laddove la musica diventa fenomeno globale, con hit virali che vengono trasmesse non solo in radio, come accadeva in passato, ma diventano largamente diffuse sui social network.

Oggi la musica fa infatti da cornice a “reel” e storie sui principali social e in questo modo contribuisce a diventare un fenomeno di massa. 

La musica tocca poi temi differenti e proprio per questo, possiamo dire essere in grado di plasmare la cultura delle persone nelle diverse epoche. Essa non solo trasmette informazioni, ma le modifica nel tempo.

Pensiamo ai temi che trattava in passato: questi toccavano più che l’altro l’amore e gli affetti in generale e se confrontati a quelli moderni, appaiono molto distanti. I temi del passato erano tutti molto “romantici” , mentre oggi la musica è più disincantata e anche “disinvolta” e si è arricchita di elementi nuovi. Oggi argomenti come la rivoluzione sociale, o addirittura l’indignazione, la politica, ma anche, all’opposto, temi molto frivoli e leggeri come quelli giovanili, sono all’ordine del giorno.

Vi è poi un discorso a parte per tutti i temi più di nicchia, da sempre evergreen, più specificatamente legati a oggetti, addirittura ad alimenti o più in generale, temi che trattano un argomento di tipo quotidiano. 

Questo genere di tracce, viene spesso ad accompagnare i film o le pubblicità, proprio per la loro capacità di trasmettere perfettamente le sensazioni legate a quel tipo di setting specifico o a all’oggetto.

Ecco che abbiamo canzoni sul caffè, ideali per reclamizzare il prodotto, canzoni che parlano del mattino, le quali spesso accompagnano spesso anche esse prodotti dolciari di uso comune per la colazione, ma troviamo anche canzoni che si prestano, come dicevamo, a setting specifici, ideali per le ambientazioni da film.

Per onorare l'influenza della musica nella cultura popolare, Betway, un sito di slot online, ha recentemente pubblicato un articolo sul suo blog dedicato alle citazioni e alle canzoni che hanno reso celebri i casinò. Questo elenco delle tracce più belle rappresenta un omaggio alla potente connessione tra la musica e l'esperienza di gioco. Canzoni come queste hanno contribuito a creare un'atmosfera unica nei casinò, amplificando l'emozione e l'energia dei giocatori. Ecco un'opportunità per gli appassionati di musica e di gioco online di unirsi e scoprire le canzoni che hanno lasciato un'impronta indelebile nel mondo dei casinò.

Le citazioni nella musica: identità collettiva e riflessioni profonde

Dal Rock al Pop, come abbiamo visto, gli argomenti trattati dalla musica, possono essere fra i più disparati e trasmettere sensazioni ed emozioni legate all’ambiente o all’oggetto che trattano, diventando così icone e allo stesso rendendo iconici i protagonisti dei loro testi. 

Ma c’è un altro aspetto nelle canzoni, che plasma la cultura collettiva: stiamo parlando delle citazioni. 

Quante volte avrai annotato su un diario una citazione estrapolata da un testo musicale? Le citazioni nella musica diventano riconoscibili tanto quanto quelle dei film, permettendo alle persone di immedesimarvisi, o di rifletterci su, quando queste sono legate a temi profondi della vita.

Le canzoni diventano veri e propri veicoli di riflessione e i loro testi possono rappresentare l’anima più profonda delle persone.

Ci sono poi altre citazioni che semplicemente richiamano a proverbi o detti antichi, ancor oggi perfettamente in auge.

Questi detti sono un pochino l’essenza dell’identità collettiva nazionale, spesso più legata a dei confini geografici, o ancora, al contrario, dai confini nazionali diventano simboli per intere categorie di persone nel mondo intero. 

Pensiamo al simbolico “I will survive” tratta dall'omonima canzone di Gloria Gaynor, nata come canzone di empowerment individuale e tipicamente femminile e diventata nel tempo un inno di resistenza e sopravvivenza in vari contesti.
 
Ancora la frase “We don't need no education" dei Pink Floyd, uscita dai confini americani e divenuta simbolo delle proteste sociali contro sistemi educativi opprimenti, in ogni parte del globo.

 Daniela Mastrandrea ha all’attivo circa duecento composizioni pubblicate tra album e singoli: dal duo con il contrabbassista Michele Paternoster (collaborazione iniziata nel 2020)  all' orchestra, dal jazz alla classica.