Martedì 5 maggio alle ore 20.15 Anteo spazioCinema presenta in anteprima FORZA MAGGIORE, il film drammatico di Ruben Östlund.

Premio della Giuria al Festival di Cannes 2014 e nominato Film della Critica 2015 dal SNCCI (Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani), l'emozionante racconto di una famiglia svedese che, durante un pranzo di famiglia trascorso in Francia in settimana bianca, viene informata del possibile pericolo dell'arrivo di una valanga "controllata" che rischia di investire i villeggianti creando distruzione in città. Appena ricevuta la notizia il padre, allarmato e impaurito, decide di scappare, abbandonando la moglie e i figli al loro destino.

L'incidente non si verificherà ma servirà da spunto per portare alla luce problemi e conflitti da sempre nascosti e mai rivelati in famiglia. Da quel momento la situazione cambierà drasticamente e nulla tornerà come prima.

Un film in scena dal 7 maggio in tutte le sale cinematografiche italiane che farà riflettere gli spettatori sulle strane dinamiche che avvengono in famiglia e su come queste possono portare a delle rotture definitive se non affrontate con rispetto e pazienza. Inoltre risponde ad una domanda davvero importante e affascinante: come reagiscono gli esseri umani quando si trovano a dovere affrontare situazioni improvvise e assolutamente inaspettate?

BIGLIETTI:

intero € 8,00 - ridotto € 5,50 - amici del cinema € 4,50 Biglietti in vendita su www.spaziocinema.info e presso le casse dei cinema

INFO:

Anteo spazioCinema - via Milazzo 9 Milano

tel. 02 6597732

www.spaziocinema.info/milano/tutti-i-film/anteo-spaziocinema

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Domenica 3 maggio, si esibirà sul palco del Circolo Magnolia, Nils Frahm, che torna a Milano dopo il sold out di settembre al Teatro Studio Piccolo per MITO Festival.

Il musicista tedesco, pianista e compositore contemporaneo di Berlino, si è valso un posto d'onore tra i migliori artisti europei degli ultimi anni
 grazie alle intense registrazioni al pianoforte e alla capacità di sperimentazione, in grado di combinare perfettamente musica da camera con l'elettronica analogica, 
tra sperimentazione ed improvvisazione. Nils Frahm ha la capacità di trasformare i suoi live in qualcosa di speciale, tanto da essere inserito dal magazine online Resident Advisor, specializzato in elettronica, tra i 20 spettacoli dal vivo più belli del 2014.

La forza di Nils Frahm sta nel riuscire ad abbattere le barriere musicali, esibendosi, come lui fa, ad eventi elettronici come Mutek, Boiler Room, Primavera and Decibel ma anche in posti da concerti tradizionali come l'Hackney Empire e la Royal Opera House. Nils Frahm è conosciuto inoltre, per le sue collaborazioni con artisti del calibro di Ólafur Arnalds, Peter Broderick e più recentemente Sarah Neufel degli Arcade Fire.

Ma la vera caratteristica che contraddistingue l'artista, è la capacità creativa che esprime nell'improvvisazione, nella magia di un momento in cui, ispirato dallo spazio e dal pubblico, le sue dita creano nuove composizioni. Come descritto nelle sue stesse parole, gli spettatori sono parte integrante di ogni performance: «Quello che amo di più del suonare davanti alle persone ha a che fare con una sorta di scambio di energia. L'attenzione e l'apprezzamento del mio pubblico alimenta la mia performance. È come se ci fosse un dare e ricevere reale e alla pari tra musicista e ascoltatore e mi fa rendere conto di quanto io dipenda dal mio pubblico. E dato che le persone sono diverse ogni sera anche la musica che viene suonata è differente. Ogni posto in cui ho suonato ha la propria magia e il proprio spirito»
.

L'ultimo toccante album "Spaces", è un "inno alla gioia" delle esibizioni live ed esprime l'amore dell'artista per la sperimentazione e la libera improvvisazione. Il disco include momenti di sorpresa come quello in cui batte sulle corde del piano con un scopino da bagno per dare a un brano un suono doppiato, e pezzi in cui si ascolta il pubblico tossire o il suono di cellulari.

Domenica 3 maggio

Nils Frahm

Circolo Magnolia Via Circonvallazione Idroscalo, 41 - 20090 - Segrate (MI) www.circolomagnolia.it

Apertura cancelli: 21:00 Inizio spettacoli: 22:00 Ingresso: 20,00 euro + Tessera ARCI

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Da mercoledì 6 a sabato 16 maggio al Teatro della Cooperativa di Milano andrà in scena Guida estrema di Puericultura - ovvero Sfasciare il bambino non vuol dire farlo a pezzi, uno spettacolo scritto da Angela Demattè e Francesca Sangalli e diretto da Renato Sarti.

La messa in scena teatrale è tratta direttamente da una pagina nata su Facebook, diventata prima un ebook e poi uno spettacolo. La Guida Estrema di Puericultura si compone di una serie di aforismi crudeli sulle gioie del puerperio, e pian piano si trasforma in un monologo folle impersonato da una puericultrice morbosa (Alex Cedron) che tiene una lezione internazionale piuttosto buffa sui temi della gravidanza e l'allevamento dei neonati. La figura ella puericultrice è incarnata da un uomo proprio per sottolineare il distacco incolmabile tra teoria e pratica, tra regola e imprevisto e per dimostrare quanto spesso ci si dimentichi di tener conto della vera essenza femminile. Guida Estrema di Puericultura è uno sproloquio estremamente divertente sulla vita, scritto a quattro mani da due mamme drammaturghe. Durante lo spettacolo verrano dispensati consigli sulla nuova vita da affrontare con un figlio, verranno mostrate situazioni e scene che dissacrano la maniacale cura e delicatezza con cui normalmente viene trattato l'argomento. Guida Estrema di Puericultura è uno spettacolo liberatorio per tutti i genitori e un'occasione, per gli altri, per ridere di tutti quei matti che si sono lanciati nell'avventura di avere un bambino.

“Immediatamente dopo la Seconda guerra mondiale l’Italia aveva il tasso di natività più alto d’Europa. Oggi siamo il fanalino di coda e il figlio unico è la regola. Questo è il fenomeno che più di ogni altro ha sconvolto la nostra vita. Nonostante sia molto comico, il testo offre una serie di riflessioni importanti sull’attesa, l’arrivo del bebè e su tutte le implicazioni familiari, affettive e anche economiche che questo comporta.” (Renato Sarti)

Guida Estrema di Puericultura

di Angela Demattè e Francesca Sangalli

con Alex Cedron

regia e scene Renato Sarti

allestimento scenico Luca Grimaldi e Marco Mosca

si ringrazia Giovio 15

Teatro della Cooperativa

Via Hermada 8, Milano

dal 6 al 16 maggio

Orari:

tutti i giorni ore 20.45 - domenica 10 maggio riposo

Prezzi: Intero 18€ - ridotto 15/9€

Info:

sito web

tel: 0264749997

Amanti delle biciclette all'ascolto!

Ecco cinque locali a Milano dove condividere la passione per le due ruote che si ispirano ad altre città europee come Amsterdam, Berlino e Copenaghen. Questi luoghi del Nord Europa sono a misura di ciclista e negli ultimi tempi la tendenza di locali bike friendly si sta diffondendo sempre di più anche in Italia.

I cosiddetti bike café sono location dove bere qualcosa in compagnia, ma anche luoghi di ritrovo per gli appassionati delle due ruote, dove magari assistere alle grandi corse e far riparare la bicicletta.

UPCYCLE

Per stessa ammissione di chi l’ha pensato, l’Upcycle è ispirato al bike café londinese LookMumNoHands. Nato nel 2013 in un ex garage, è un ristorante, bar, spazio per coworking e anche anche ciclofficina. È dunque un punto di riparazione, formazione e informazione sulla manutenzione della bici e al tempo stesso un luogo di convivialità in cui condividere la passione per le due ruote, visto che ha una sala proiezioni dove assistere alle grandi gare di ciclismo, e riflettere su stili di vita sostenibili: non a caso, il nome del locale fa riferimento al termine upcycling, cioè al processo di conversione di materiale di scarto in qualcosa di nuovo e di utile. Il ristorante propone brunch svedese tutti i giorni e menù detox gli ultimi quattro di ogni mese.

INFO

Via Ampère 59, MI

Giorni e orari di apertura:

Lun 8.30 – 20.00

Da Mart a Ven 8.30 – 23.00

Sab 10.00 – 23.00

Dom 10.00 – 21.00

Tel: +39 02 83428268

Sito Web: http://www.upcyclecafe.it/

BIANCHI CAFÈ & CYCLES

Fondata a Milano nel 1885, la Bianchi è la fabbrica di biciclette più vecchia al mondo ancora esistente. In sella alle sue biciclette hanno corso i più grandi ciclisti italiani: dal 1997 fa parte del gruppo svedese Cycleurope AB ed è proprio in Scandinavia che è nato il primo locale della storica casa ciclistica. A fine 2014 il Bianchi Cafè & Cycles, colorato di celeste, è arrivato in Italia. È un punto di incontro per chi ama le due ruote, ma anche i sapori italiani, visto che qui si può fare colazione, pranzo, aperitivo e cena. Tra i piani c’è uno spazio dove sono esposte biciclette storiche, mentre nello showroom sono in vendita gli ultimi modelli e tutto il merchandising griffato Bianchi. Senza dimenticare il servizio di ciclofficina e di bike fitting, per garantire la migliore postura in sella.

INFO

Via Felice Cavallotti 8, MI

Giorni e orari di apertura:

Lun - Gio 6.30 - 22.00

Ven - Sab 6.30 - 0.00

Dom 6.30 - 22.00

Tel: +39 02 25061039

Sito Web: http://www.bianchicafecycles.it/

LE BICICLETTE

Dove una volta c’era un negozio di biciclette, da qualche anno c’è un locale dove rimane traccia dell’antica vocazione. Il ristorante art bar è arredato con bici, considerate veri e propri oggetti di design, appesi al soffitto e periodicamente ospita vernissage e presentazioni, anche su temi ciclistici. In zona Ticinese, è uno dei luoghi della Milano più creativa e recettiva verso mostre di arte contemporanea, esposizioni fotografiche, buon cibo e musica di qualità. Ma sempre con uno stile proprio, costruito attorno alle due ruote.

INFO

Via Torti angolo Corso Genova, MI

Sempre Aperto

Tel: +39 02 58104325

Sito Web: http://www.lebiciclette.eu/ITA/

DEUS CAFÈ

Deus ex Machina è un marchio australiano, specializzato in biciclette, motociclette e tavole da surf. Mondi apparentemente lontani in realtà accomunati dalla creatività costruttiva tipica di un laboratorio artigiano: i laboratori Deus ex Machina sono spazi espositivi con officina, ma anche store e café. Al mondo esistono quattro locali del genere: quello milanese è nel quartiere Isola, considerato «il primo motoquartiere d’Europa». Gli altri Deus Cafè sono stati aperti a Sydney, a Los Angeles e a Bali. Il menù è prevalentemente italiano, seppur con qualche incursione internazionale: si mangia in un grande open space con arredi di recupero, pezzi vintage e cucina a vista.

INFO

Via Thaon di Revel 3, MI

Sempre Aperto

Tel: +39 02 8343 9230

Sito Web: http://deuscafe.it/

CASCINA CUCCAGNA

In zona Porta Romana, la Cascina Cuccagna è un piccolo mondo dove si può fare un po’ di tutto. Progetto Cuccagna ha recuperato i grandi spazi della settecentesca e omonima cascina urbana, che era in stato di abbandono, e ne ha fatto un luogo di aggregazione, un laboratorio culturale e una sorta di ponte tra la città e la campagna. Il martedì pomeriggio, nella corte c’è un mercato agricolo e oltre all’aperitivo, da poco ospita anche una foresteria. E le biciclette? Il sabato si possono andare a riparare nella Ciclofficina Cuccagna, uno spazio di valorizzazione pratica delle due ruote che incoraggia la mobilità creativa attraverso l’apprendimento condiviso alla manutenzione della bicicletta.

INFO

Via Cuccagna 2/4, MI

Sito Web: http://www.cuccagna.org/portal/IT/handle/?page=homepage

Stasera in Piazza del Duomo a Milano ore 21.00 si svolgerà la grande ed attesissima cerimonia di apertura di Expo 2015.

In diretta su Rai Uno, un evento imperdibile presentato da Antonella Clerici e Paolo Bonolis in cui l'ospite d'onore sarà lo stimatissimo tenore italiano Andrea Bocelli, accompagnato dal compositore Andrea Morricone, figlio del Premio Oscar Ennio Morricone e dalla grande Orchestra Rai composta da 71 musicisti e 50 coriste. L'artista presenterà in anteprima mondiale il brano inedito "la forza del sorriso", colonna sonora di questa immensa manifestazione.

Un meraviglioso inno all'amore e alla felicità che ricorda come, spesso, un semplice ed inaspettato sorriso può regalare gioia alle persone e donare un prezioso nutrimento per l'umanità. Un appello dell'artista ad usare sempre il cuore in tutte le situazioni della vita, questa sarà la chiave del successo.

Il brano sarà accompagnato da un video in cui Bocelli interpreta il pezzo al pianoforte al 39° piano del Palazzo della Regione con immagini spettacolari di Milano, a partire dai luoghi storici della città fino ad arrivare alle ultime e più innovative costruzioni che hanno ultimamente contribuito ad abbellirla, come Piazza Gae Aulenti. Le riprese sono state girate da una troupe internazionale guidata dal regista Gaetano Morbioli.

Nella clip inoltre si vedranno alcuni momenti del tenore passati insieme all'amministratore delegato di Expo Giuseppe Sala e alla sua amatissima famiglia.

INFO:

Piazza del Duomo Milano

ore 21.00

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Per visitare Expo 2015 TIM2go, il nuovo servizio di tablet sharing di TIM realizzato in collaborazione con Samsung, mette a vostra disposizione tablet e noleggio del modello Samsung Galaxy Tab S 8.4.

Questo servizio permette di prenotare il vostro tablet direttamente dal sito www.tim2go.tim.it, mentre l'applicazione consente di creare e di condividere il ricordo digitale della vostra esperienza all'Esposizione Universale. Il tablet può essere "affittato" per un massimo di sette giorni a un prezzo che parte dai 10€ fino ai 15€ giornalieri a seconda se la prenotazione viene fatta tramite web o presso i punti di ritiro. La prenotazione online offre il vantaggio economico, ma anche la possibilità di scegliere dove ritirare il tablet e dove riconsegnarlo.

Dimenticatevi a casa mappe, guide turistiche, macchine fotografiche e videocamere. Tramite l'applicazione TIM2go, le vostre foto, i video e gli itinerari percorsi vengono inseriti in uno spazio cloud di 5 GB chiamato My Visit. Qui ritroverete tutti i media e i dati raccolti durante l'utilizzo del vostro tablet. I contenuti della vostra esperienza digitale sono condivisibili con i propri contatti in tempo reale, ma anche successivamente alla visita.

Una fantastica occasione e un'ottima soluzione per vivere al meglio la vostra esperienza ad Expo, senza intralci cartacei, pesi eccessivi negli zaini o spazio occupato nelle borse...sarà tutto nel leggero, comodo, portatile e sempre disponibile con il tablet di Samsung.

Martina Destro

Anche quest'anno la Galleria Sozzani ospita le foto premiate al World Press Photo 2015. La selezione preparata per Amsterdam, inizia il suo viaggio proprio a Milano dal 2 al 31 maggio 2015 per poi spostarsi a Roma, Lucca, Bari e oltre 100 città sparse in tutto il mondo.

L'1 maggio è prevista l'inaugurazione dalle 15.00 alle 20.00, mentre il 14 maggio alle 18.30 è in programma un incontro con Mads Nissen, vincitore della 58^ edizione del concorso. Il fotografo del quotidiano svedese Politiken è stato premiato per lo scatto che raffigura Jon e Alex, una coppia gay in un momento intimo proprio a San Pietroburgo. L'immagine, pronta a diventare una icona, vuole essere una denuncia contro le condizioni di vita per la comunità LGBT, diventate ormai insostenibili in Russia.

I vincitori  delle 8 categorie sono stati selezionati tra 5.692 fotografi e i loro quasi 100.000 scatti! Gli ambiti premiati sono spot news, notizie generali, storie d'attualità, vita quotidiana, ritratti, natura, sport e lavori a lungo termine. La premiazione si è svolta nella capitale dei Paesi Bassi il 24 e 25 aprile, e tutte le fotografie vincitrici (oltre 40), le potete trovare qui ma il nostro invito è quello di approfittare di questa occasione ed emozionarvi dal vivo alla Galleria Sozzani.

INFO e CONTATTI World Press Photo 2015 Dal 1 maggio al 2 giugno 2015 tutti i giorni dalle ore 10.30 alle 19.30; mercoledì e giovedì, dalle ore 10.30 alle 21.00

Galleria Carla Sozzani Corso Como 10 – Milano Tel. 02.653531 – Fax 02.29004080

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Mario Martone e Mario Tronco rivisitano la Carmen e la portano al Piccolo Teatro Strehler di Milano dal 5 al 17 Maggio. Finalmente lavorano fianco a fianco e si fanno accompagnare da una figura femminile incredibile, Iaia Forte.

L'attrice napoletana interpreta una Carmen capace di stare al centro di tante situazioni, accompagnata sul palcoscenico da Roberto De Francesco e l'Orchestra di Piazza Vittorio, band internazionale e multietnica diretta da Mario Tronco.

Enzo Moscato riscrive l'opera di Bizet in chiave contemporanea, ruotando attorno a temi caldi come quello del femminicidio. La poliedria di talenti di questi eterogenei artisti riporta in vita questa poesia malinconica con un risultato armonioso ed equilibrato.

INFO e CONTATTI Piccolo Teatro Strehler dal 5 al 17 maggio 2015 Carmen di Enzo Moscato

Largo Antonio Greppi 20121 Milano Tel. 848800304 www.piccoloteatro.org Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Prezzi

Platea: Intero € 33,00 Ridotto card € 21,00

Balconata: Intero € 26,00 Ridotto card € 18,00

Promozione: da 15 euro e 21 euro

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Mercoledì 29 aprile alle ore 18.00 allo Spazio Seicentro di via Savona 99 a Milano la scrittrice Giulia Jurinich, autrice del libro “Alice nel paese del Pop Surrealism” (Emil editrice, 2013), incontra  l’artista Silvia Viganò che con le sue ultime opere si riallaccia fortemente al movimento californiano del Pop Surrealismo. Modera l’incontro Leonardo Merlini.

Nerospinto ha fatto due chiacchiere con Giulia.

NEROSPINTO: Raccontaci un po' chi sei

GIULIA JURINICH: Chi sono? Sono una giovane storica dell'arte. Sono nata e cresciuta nella terraferma veneziana. Dopo il diploma sono andata a studiare a Roma: il periodo più bello della mia vita. Dopo la laurea sono tornata a Venezia per motivi economici. E da lì.... la ricerca di una collocazione nel mondo lavorativo e culturale. Un contest internazionale vinto, un progetto ambizioso portato a termine, l'insegnamento, i viaggi, le speranze ...

NS: Quali esponenti del mondo Pop ti hanno più ispirato?

G.J.: Sicuramente Andy Warhol ed il suo modo di reinterpretare il concetto di arte,  rendendola ripetitiva e fruibile ed il suo ideale di assurgere ad opera d'arte anche ciò che è parte del quotidiano. Un artista di tale calibro ha cambiato la storia dell'arte continuando ad influenzare le nuove tendenze contemporanee, non solo i Pop-surrealisti, ma anche personaggi come Takashi Murakami, che fa suo anche il concetto di Factory.

NS: Quali invece del surrealismo?

G.J.: Surrealismo? Sicuramente Dalì. Con le sue atmosfere oniriche portate all'estremo, con il suo disegno perfetto, il suo colore iperreale, i suoi particolari minuziosi. Dalì è stato il primo a confrontarsi con la commercializzazione delle sue opere e della sua figura al punto da meritarsi il soprannome di Avida Dollars.

NS: Cos'è per te il pop surrealism?

G.J: Il Pop-Surrealim per me è un'avventura; un percorso all'interno del quale ho scoperto degli aspetti di me stessa che non conoscevo. Un  modo per capire che non sempre i nostri lati oscuri sono negativi. Il Pop-surrealism è un viaggio negli USA, nella loro cultura, nei loro controsensi. E' una visione dell'arte che si riappropria di tecniche antiche mediandole col nuovo. E' un modo di dire di dire le cose con grazia, con violenza, con ironia, con provocazione.

NS: Come mai hai scelto di collaborare con silvia? È un patto tra donne o è perché ti ci rivedi nelle sue opere?

G.J.: La collaborazione con Silvia è nata spontaneamente e per questo credo che sia una collaborazione ben riuscita perchè quando nascono in maniera spontanea esaltano la parte migliore di ognuna delle parti. Non si può parlare di patto tra donne, ma siamo donne nelle arti e conseguentemente abbiamo un linguaggio comune; abbiamo delle esperienze comuni, e adesso stiamo facendo insieme un pezzo di strada.

NS: Sei nata a Venezia, un museo a cielo aperto: ci vivi o hai scelto di andartene? Come mai?

G.J.: Ho scelto di andarmene. Per questo sono andata a Roma per fare l'Università. Ci vivo. Perché per motivi economici sono dovuta tornare. Ma vorrei andarmene via. Ancora. Venezia è una città bellissima. Ma è autocelebrativa.  Riflette se stessa, come nelle acque dei rii, ed  io non mi ci ritrovo. Il mio rapporto con lei sarà sempre "odi et amo".

NS: Hai avuto contatti diretti con i ragazzi grazie alla tua attività di insegnamento, pensi che i giovani di oggi siano disincantati? Sono effettivamente interessati all'arte?

G.J.: Io credo che, in linea di massima, i giovani di oggi subiscano delle problematiche che sono legate alla società nella quale vivono: una società che non si fida, che comunica  esclusivamente tramite social network, perdendo il senso della parola e della vicinanza fisica. Tutti sono amici di tutti ma in realtà non sono amici di nessuno. Non è facile rapportarsi con loro., anche se il gap generazionale è basso. Se però si superano da entrambe le parti, le barriere erette dai ruoli, dalle apparenze, dal pettegolezzo, si possono instaurare dei rapporti di stima e rispetto reciproco, a prescindere dall'età. I ragazzi sono interessati all'arte nel momento in cui si rendono conto che l'arte è fatta da uomini come loro. Se l'arte rimane sui libri di testo diventa una materia come tutte le altre. Sta all'insegnante fare la differenza, ferme restando le predisposizioni naturali di ciascuno.

NS: Che musica ascolti e che film ti piacciono?

G.J.: Che domanda difficile! Io ascolto tutta la musica .... dal punk, al rock, cantautorato italiano, pop, rap ..... La musica accompagna tutti i momenti della mia vita. Quando studio, quando scrivo, quando mi riposo. Per i film vado molto ad estro anche se il mio film preferito in assoluto è "L'attimo fuggente".

NS: Quali artisti attuali secondo te sono da tenere d'occhio?

G.J.: Tra i pop-surrealisti italiani sicuramente Silvia Viganò, Natascia Raffio, Nicoletta Ceccoli, Alessia Iannetti, Niba. Al di fuori di questa corrente apprezzo molto la poetica artistica di Massimo Mion, di Alba Kia, Concetta de Pasquale, Chiara Spagnoli.

NS: Quali sono i tuoi imminenti progetti?

G.J.: Vorrei trovare un lavoro che mi permettesse di utilizzare al meglio le competenze che ha acquisito non solo con i miei studi, ma anche con le mie esperienze lavorative e di viaggio.

Lucia Lanzini

Giulia Jurinich è nata a Venezia nel 1985. Dopo aver conseguito la maturità classica presso il Liceo Ginnasio “R. Franchetti” di Mestre, si trasferisce a Roma dove, nel 2008, si laurea col massimo dei voti, in Studi Storico Artistici presso l’Università di Roma La Sapienza. Prosegue la carriera universitaria nel medesimo Ateneo, e nel 2011, consegue, sempre con il punteggio di 110 con lode/110, la laurea specialistica nella medesima disciplina. Nel 2009 pubblica il primo saggio monografico in lingua italiana sull’artista giapponese Takashi Murakami dal titolo “Takashi Murakami. La rivincita di un nerd”, frutto del suo amore per l’arte contemporanea, la moda e i fumetti, presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino 2010, ed in vendita presso rinomate sedi museali e culturali italiane. Lo studio per l’universo underground la porta a scoprire il fenomeno artistico del Pop Surrealism, a cui dedica questo suo secondo saggio, sintesi di alcune delle sue più grandi passioni e di anni di ricerche e di viaggi. Finalista allo Spoleto Art Festival 2011 sezione Letteratura, con un estratto dal saggio inedito “Dada, Surrealismo ed Esoterismo”, attualmente, oltre a collezionare opere pop surrealiste, collabora con alcune riviste d’arte online cercando di porre l’attenzione anche sulle nuove ed emergenti voci dell’arte contemporanea.

Negli ultimi anni, oltre ad avere insegnato Storia dell’Arte in alcune scuole della provincia veneziana, ha vinto un importante contest internazionale di idee con il progetto Carpe Artem, un progetto che prevedeva l’interazione tra studenti delle superiori ed alcuni artisti contemporanei e che è culminato con la realizzazione di una mostra presso una galleria dell’interland veneziano