Giunge alla ottava edizione "Piccolo grande Cinema", il festival delle nuove generazioni, a cura di Fondazione Cineteca Italiana e MIC – Museo Interattivo del Cinema, che si svolgerà quest’anno dal 13 al 22 novembre 2015 presso Spazio Oberdan e MIC.

"Piccolo Grande Cinema" è il primo festival a Milano e in Lombardia dedicato al cinema per bambini e ragazzi. In programma ci sono tantissime anteprime con il meglio del cinema di animazione, in uscita e da riscoprire, laboratori di fotografia e di poesia, una nuova sezione di film per adulti, e gli omaggi cinematografici a Matteo Garrone e Michel Fuzellier. Per arricchire la selezione di film, inoltre, sono previste visite guidate al nuovo archivio dei film della Cineteca, fruibile con applicazioni di realtà aumentata, l’esclusiva “Notte al Museo”, l’incontro con Matteo Garrone e il make up artist e creature creator del Racconto dei Racconti, un omaggio con musica dal vivo e strumenti giocattolo a Buster Keaton (per i 120 anni dalla sua nascita), il tutto in tre programmazioni distinte, pensate per le scuole e per le famiglie.

Come ogni anno il Festival si compone del programma Family, destinato alle famiglie, ai ragazzi e agli appassionati di cinema: quest’anno propone il meglio del cinema d’animazione italiano ed europeo in anteprima, del programma Scuole (16 – 20 novembre) e, grande novità di quest’anno, di una terza sezione, Neverland, una rassegna di film adatti a spettatori adulti che riflettono sulle difficoltà, il coraggio, i timori e i tremori dell’adolescenza vissuti dal punto di vista dei ragazzi o degli adulti.

Il programma Family si inaugurerà venerdì 13 novembre con l’esclusiva “Notte al MIC”, durante la quale quindici bambini avranno la possibilità di trascorrere una notte all'interno del Museo Interattivo del Cinema, e la proiezione in anteprima milanese di Moomins on the Riviera, film d’animazione con protagonisti i buffi personaggi creati dall’autore finlandese Tove Jansson.

Domenica 22 novembre, alle ore 15, è in programma la tanto attesa proiezione de Piccolo Principe, film d’animazione diretto da Mark Osborne e tratto dal classico di Antoine de Saint-Exupery. Il film uscirà nella sale italiane l’1 gennaio 2016 con un cast stellare che dà le voci ai personaggi: Toni Servillo, Paola Cortellesi, Stefano Accorsi, Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassmann, Giuseppe Battiston, Angelo Pintus, Pif e con Alessandro Siani.

Fra le altre anteprime, spiccano Iqbal. Bambini senza paura, meraviglioso film d’animazione interamente prodotto in Italia e liberamente ispirato al romanzo di Francesco D’Adamo “Storia di Iqbal”, che attraverso i toni della commedia e dell’avventura, racconta la storia universale di un bambino senza paura e dei suoi compagni vessati dal sistema corrotto degli adulti; Microbe et Gasoil, ultimo capolavoro del visionario Michel Gondry, e il francesce Phantom Boy, dei realizzatori del bellissimo Vita da gatto.

Il programma Scuole, invece, realizzato in collaborazione con Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia, prevede il concorso “Cinemondo”: alle classi verranno proposte sei anteprime selezionate dai migliori Festival. Oltre che al giudizio delle classi, le pellicole saranno sottoposte anche ad una speciale giuria formata da 13 studenti delle scuole secondarie di secondo grado della Lombardia che parteciperanno a uno stage di orientamento professionale nel mondo del cinema.  Il film più votato sarà poi “adottato” da Fondazione Cineteca Italiana, che ne acquisirà i diritti per la diffusione nel circuito non commerciale.

L’importantissima novità di quest’anno è l’Open Day delle Scuole e dei Corsi di Cinema, che si svolgerà sabato 14 novembre, alle ore 15 al MIC, per dare la possibilità alle famiglie di scoprire le professioni del cinema. Le scuole che parteciperanno – tra cui le Scuole Civiche di Cinema, lo IED e la NABA – presenteranno il proprio piano di studi dando un quadro delle professioni del settore cinematografico e dell’audiovisivo.

La terza sezione del Festival, Neverland è la grande novità di questa ottava edizione; i titoli in programma, provenienti da svariati Paesi, tutte opere di assoluta qualità e di recentissima uscita in Italia. Da segnalare tre preziose anteprime: "A testa alta" di Emmanuelle Bercot, un’opera forte ed emozionante che ha aperto il Festival di Cannes 2015, una storia di amicizia e speranza. Human – Il cuore ferito del mondo di Yann Arthus-Bertrand, il più grande fotografo aereo mondiale, un docufilm che lo ha portato a intervistare con la sua équipe 2020 persone in 60 Paesi del mondo in 63 lingue diverse. Infine il film selezionato per rappresentare Cuba agli Oscar 2015, Conducta.

Infine, i pomeriggi al MIC saranno dedicati al cinema d’animazione di Michel Fuzellier: saranno proposti i capolavori dove ha collaborato in qualità di supervisore delle scenografie e art director, come Momo, La Gabbianella e il gatto, Mia e il Migù e Volere volare, che Fuzellier presenterà insieme al regista Maurizio Nichetti.

PICCOLO GRANDE CINEMA Spazio Oberdan: Viale Vittorio Veneto 2, Milano MIC - Museo Interattivo del Cinema: Viale Fulvio Testi 121, Milano Info: 02.87242114 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.piccolograndecinema.it

 

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Bella, raffinata, colta ed eclettica Elsa Morante ha segnato profondamente ed emotivamente la cultura della seconda metà del Novecento, pubblicando romanzi di successo, scrivendo sceneggiature con i più grandi registi e traducendo opere letterarie straniere che la fecero conoscere al di là dell’oceano.

A trent’anni dalla scomparsa della Morante ci piace ricordare non solo una artista e una intellettuale di grandissimo livello ma anche una donna impegnata intensamente nella vita sociale e politica del nostro paese. Un po’ come succedeva in Francia con de Beauvoir e Sartre e Anais Nin e Miller anche in Italia l’incontro e l’amore tra due intellettuali e artisti come Morante e Moravia non ha mancato di produrre lavori di alto livello e influenze nella vita civile con saggi, interviste e interventi che abbracciavano il senso di giustizia, la fede individuale, la sofferenza degli esseri umani e il grande valore individuale della libertà.

Elsa Morante inizia a scrivere giovanissima, prima filastrocche e favole di immediato successo e poi raccolte di racconti; tutto questo e la sua straordinaria personalità le aprono le porte dei circoli intellettuali e culturali più importanti dove nel 1936 incontra l’uomo della sua vita, Alberto Moravia. Con lui frequenta e stringe rapporti con i più illustri letterari del tempo da Saba a Pasolini.

Durante il secondo conflitto mondiale e con le leggi nazifasciste Elsa e suo marito Alberto sono costretti a lasciare Roma, essendo lei figlia naturale di una maestra ebrea, e a rifugiarsi in un piccolo paesino sul mare in provincia di Latina. Saranno questi anni in cui la coppia vivrà in maniera riservata e quasi solitaria ma che porteranno ad entrambi grandi ispirazioni per i loro romanzi successivi.

Nel 1948 Elsa Morante pubblica il suo romanzo più apprezzato, Menzogna e sortilegio, il cui successo arriva anche negli Stati Uniti con una traduzione del 1951. È il primo lavoro con cui la scrittrice conquista anche un premio letterario importante, il premio Viareggio e la sua fama raggiunge anche i lettori più popolari e meno istruiti.

Nel 1957 esce il secondo romanzo, L’isola di Arturo, con il quale la Morante si aggiudica il premio Strega; intanto aveva collaborato a sceneggiature filmiche con autori del calibro di Lattuada e Pasolini. Nel 1974 viene pubblicato il suo romanzo più importante e conosciuto, La storia, ambientato a Roma durante la seconda guerra mondiale.

Con questo lavoro Elsa Morante si giudica appieno e per sempre la fama di più grande autrice italiana del dopoguerra.

L’ultimo romanzo, Aracoeli, è del 1982 che fece vincere all’autrice anche il Prix Mèdicis.

Elsa Morante si spegne a Roma il 25 novembre del 1985, rileggere e conoscere oggi i suoi straordinari scritti è un modo per tenere viva la memoria sul periodo storico più importante del nostro Paese.

Antonia del Sambro

18 - 29 novembre 2015

Una mostra del grande fotografo berlinese Sven Marquardt presso lo Spazio ex-Ansaldo di Via Tortona e molte altre iniziative uniscono Milano e Berlino con un programma di musica, arte e cultura

Dopo la recente conferenza stampa in cui è stato lanciato il progetto “Base Milano” che aprirà i battenti a marzo 2016, lo Spazio Ex-Ansaldo di via Tortona torna a vivere grazie ad un progetto “ponte” promosso dall’Associazione Intellighenzia Electronica, con il patrocinio del Goethe Institut Milan, che connetterà culturalmente ed artisticamente Milano a Berlino. Un percorso multidisciplinare che spazia dalla fotografia alla musica elettronica, passando per la videoarte e la street art, arrivando alle nuove maniere di vivere la sessualità e le politiche cittadine che hanno permesso a Berlino di diventare un vero epicentro di produzione culturale e creativa.

Iniziativa di punta della manifestazione è la mostra Selbst, nella quale il famoso fotografo berlinese Sven Marquardt, classe '62 ed esponente di rilievo della fotografia pre e post Muro, espone per la prima volta a Milano una serie inedita di maxi stampe in bianco e nero; affiancato da un’installazione di Viron Erol Vert, in una riflessione sulle identità e sul multiculturalismo della propria città. La mostra è curata da Gaia Ammirata, giovane art director che dopo la collaborazione per “Gregorio Botta. Un'altra ultima cena” in Triennale, torna a Milano portandosi dietro il clima Berlinese che ha vissuto negli ultimi anni. La fotografia di Sven Marquardt propone un percorso espositivo di tipo serpentinato tra le gigantografie in bianco e nero che ritraggono con forte realismo diversi soggetti provenienti dalla vita quotidiana e scelti per rappresentare alcune delle identità della Berlino est. La mostra verrà inaugurata mercoledì 18 novembre alle ore 17.00 alla presenza di tutti gli artisti. A partire dal 19 novembre la mostra sarà aperta tutti i giorni fino al 29 novembre dalle 12.00 alle 24.00.

Oltre all'arte: un dibattito di confronto tra le politiche creative delle due città, il racconto fotografico sul “Tacheles” di Stefan Schilling, performance e workshop educativi illustreranno le nuove maniere di vivere la sessualità berlinese, grandi serate di musica elettronica con ospiti internazionali, street art, street food e molto altro ancora. La serie esposta inerente al Tacheles abbraccia l’arco temporale dal 1992 al 2012 e indaga gli spazi dell’eccezionale centro d’arte di Oranienburger Strasse (nel quartiere Mitte, a Berlino).  Occupato dopo il crollo del muro con l’obiettivo di denunciare la censura della libertà di espressione, è stato uno dei principali fulcri della vita artistica berlinese per più di vent’anni, che nei suoi novemila metri quadrati di esposizioni, mostre, cineforum e laboratori promosse il confronto e la sperimentazione artistica.

Enrico Ercole

Info: Spazio Ex-Ansaldo Via Tortona, 54 - Milano Orari: tutti i giorni dalle 12.00 alle 24.00 – Ingresso libero

Dal 17 al 21 novembre 2015

Tom, un trentenne neoassunto in ufficio, racconta al pubblico la sua storia da quando, un po’ per caso, finisce a letto con la sua nuova collega d’ufficio Amy. Tutte le intenzioni sono quelle di non avviare una storia seria con lei, e anzi, di farsi lasciare il prima possibile. Quando sembra essere riuscito nel suo intento ecco la notizia: Amy è incinta.

A questo punto Amy, attraverso il racconto della sua versione dei fatti, mette in luce, piuttosto ironicamente, le diverse concezioni che i due protagonisti hanno della realtà. Nel procedere della storia, la pluralità dello sguardo diviene una chiave per vedere il mondo.

Nel terzo atto Amy e Tom arrivano a una rottura ed entrambi hanno occasione di riconsiderare le loro storie passate. Si fanno i conti con i propri sogni, idealizzazioni e incubi, ogni cosa assume un peso diverso e inaspettato. Come sarà il futuro a partire da adesso?

My romantic history è una commedia scoppiettante che racconta con un sorriso amaro alcuni aspetti, ahimè molto reali, del mondo dei trentenni d’oggi. Instabilità lavorativa, precarietà dei sentimenti e provvisorietà delle relazioni sono le parole chiave che risuonano sin dai primi scambi di battute tra i personaggi. I protagonisti Tom e Amy sono due giovani colleghi d’ufficio che vivono a Glasgow. Forse è improprio utilizzare nello specifico il termine “amore” per definire una storia come la loro: costellata di episodi che svelano insicurezze, fraintendimenti, mancanza di chiarezza nelle intenzioni. Una storia simile a quelle di tanti altri trentenni che come loro riflettono sulla propria realizzazione e tentano di conciliare passo dopo passo il desiderio di rottura dei vecchi schemi e la necessità di stabilità affettiva.

Il linguaggio è veloce, secco, a volte arriva ad essere sgarbato, a volte lascia il passo alla danza e alla musica. Ogni protagonista inserisce nella storia comune particolari e variazioni con uno sguardo cinico e disincantato. Soltanto il passato, nel presente susseguirsi di eventi ripetitivi e sterili, è materiale per i sogni, solo nei ricordi di un’epoca spensierata e fanciullesca il tormento si acquieta e il vuoto si colma di un sapore famigliare e lontano. La solitudine si colma nel rifiuto del presente, nel disincanto per la vita che si nasconde fuori dalle vetrate dell’ufficio. I personaggi sono estremamente reali, maschere di sorrisi ironici che combattono contro il paesaggio di aridità che gli si crea intorno.

Info: Teatro Libero Via Savona, 10 - Milano PREZZI BIGLIETTI Intero € 21,00 Ridotto under26 e over60 € 15,00 (prevendita € 1,50) Studenti universitari € 10,00

ORARIO SPETTACOLI Da lunedì a sabato ore 21.00 Domenica ore 16.00

ORARI BIGLIETTERIA Da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 Nei giorni di spettacolo: Da lunedì a venerdì fino alle 21.30 Sabato dalle 19.00 alle 21.30 Domenica dalle 14.00 alle 16.30

CONTATTI 02 8323126 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.ACQUISTI ONLINE www.teatrolibero.it

 

 

Giovedì 12 novembre alle ore 18.30, verrà inaugurato il nuovo Vicolo Santa Maria alla Porta. A seguire, aperitivo e visita al sito storico.

Tra le mura di una casa si plasma l’intimo viaggio di una donna, interpretata da un’intensa Corinna Agustoni, alla ricerca della propria vocazione.

La coreografa e regista Elisabetta Faleni ha costruito con la protagonista uno spettacolo che rivela i movimenti più profondi di questo percorso interiore di trasformazione. È il rapporto tra il conscio e l'inconscio che viene drammatizzato, trovando espressione nei molteplici linguaggi del teatro-danza.

Una simbolica caduta delle ali costringe la protagonista a confrontarsi con il proprio Io, un IO severo che prende le sembianze di una figura femminile dal volto velato e interviene spostando pareti, amplificando e deformando voci, lasciando filtrare l'acqua dalle crepe, fino a disorientare la donna che si perde nella propria casa divenutale sempre più estranea ed aliena.

L'IO, come un burattinaio manipolatore, riesce a soffocare ogni impulso animalesco e istintivo della protagonista, scaturiti da una forza nascosta. Ma il SÉ rivela il proprio potere e in una fuga, dove non si sa più chi insegue chi, l'IO manca la sua presa. Ecco che l'ombra della donna si stacca, come anima interlocutrice, e un dolce dialogo tra le due restituisce la donna a sé stessa. E la vita cessa di far paura.

Elisabetta Faleni ha una formazione di ballerina classica (Teatro Bolscioi e Teatro alla Scala) da cui si allontana per dedicarsi alla danza contemporanea. Dopo due anni nella compagnia di Pina Bausch, inizia a creare in proprio coreografie e spettacoli nei quali la drammaturgia del movimento è applicata al lavoro dell’attore. È co-fondatrice della compagnia Teatro in Polvere, un luogo dove approfondire il rapporto tra parola e gesto e dove cercare simboli archetipi comuni. Tra le produzioni ricordiamo lo spettacolo Teatro-Cucina, di cui Elisabetta Faleni firma la regia nel 2000, nel quale il pubblico viene fatto accomodare attorno a una tavola imbandita per una cena che diventa rappresentazione (e viceversa). È uno dei primi esperimenti di questo genere. Attualmente vive a Monaco di Baviera, dove ha aperto un atelier per sviluppare le arti figurative.

Corinna Agustoni fa parte del Teatro dell’Elfo dal 1976 e da allora partecipa ai più importanti spettacoli della compagnia, a partire dalla duplice versione del Sogno shakespeariano diretta da Salvatores e da De Capitani. Tra gli ultimi lavori in seno alla compagnia: è stata una sensibile protagonista del Buio dell’America di J. C. Oates (regia di Francesco Frongia) e ha interpretato Vee Talbott nella Discesa di Orfeo di T. Williams (diretta da De Capitani); senza dimenticare l’esilarante personaggio della Nonna nello spettacolo e nel film Happy family e l’imminente Mr Puntila e il suo servo Matti, regia di Bruni/Frongia.

Info Elfo Puccini, sala Bausch, corso Buenos Aires 33, Milano prenotazioni: tel. 02.0066.06.32, www.elfo.org Intero 16,50 €, abbonati Elfo Puccini 11,50 € Orari: 10, 11, 12, 15, 17, 22 novembre ore 19:30 / 13, 14, 18, 19, 20, 21 novembre ore 22:30

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Si è appena conclusa la XVI edizione dell’Asta Mondiale del Tartufo Bianco d’Alba, organizzata domenica 8 novembre 2015 presso il Castello di Grinzane Cavour, una location già considerata Patrimonio dell’Unesco che ha fatto da sfondo alla giornata del più nobile prodotto della terra di Alba Langhe e Roero.

L’asta, come al solito, non ha avuto confini: a contendersi undici lotti di pregiato tuber magnatum pico abbinati a formati magnum e doppio magnum di Barolo e Barbaresco, oltre agli ospiti presenti a Grinzane, erano presenti platee in collegamento satellitare da Hong Kong e dalla nuova nave da crociera della Royal Caribbean, direttamente dalla baia di New York. E' stata un’asta a suon di rilanci, in cui le generose offerte di imprenditori, chef e gourmet provenivano da ogni dove, raggiungendo quest’anno un ricavato di 287 500 euro. La giornata si è fatta più avvincente con la competizione tra Hong Kong e Grinzane per aggiudicarsi l’ultimo lotto: uno straordinario esemplare di 900 grammi, che per la somma di 100 000 euro è volato oltreoceano.

Un’edizione soddisfacente e al di sopra delle aspettative, come si evince anche dalle parole di Tomaso Zanoletti, presidente dell'Enoteca Regionale Piemontese Cavour: “L’Asta Mondiale del Tartufo Bianco d’Alba si conferma appuntamento di grande valore perché attraverso un prodotto eccellente riesce a veicolare la magia di questo meraviglioso territorio nel mondo e nel contempo contribuisce concretamente a finalità di natura sociale e solidale. Anche quest’anno siamo estremamente soddisfatti dei risultati e ringraziamo tutti coloro che hanno partecipato alla buona riuscita dell’evento”. Pietro Ratti, presidente del Consorzio di Tutela Barolo Barbaresco Alba Langhe e Dogliani, aggiunge: “Continua a funzionare splendidamente il connubio tra il Tartufo Bianco d’Alba e i grandi vini del territorio. Il principale mercato resta per noi quello degli Stati Uniti ma anche quello asiatico esprime un interesse in forte crescita”.

Molti sono stati i volti noti che hanno voluto omaggiare il tartufo d’Alba, tra cui il Gastronauta Davide Paolini, che assieme a Enzo Iacchetti, ha sapientemente intrattenuto il pubblico, Elenoire Casalegno e il giornalista e imitatore Andro Merkù, che grazie alle sue imitazioni ha fatto intervenire all’asta personaggi come Sergio Mattarella, Silvio Berlusconi, Papa Francesco, Beppe Grillo e Matteo Renzi, garantendo il divertimento di tutti gli ospiti. Non potevano mancare l’imprenditore Giovanni Rana e La Pina e Diego, direttamente da Radio Deejay, che hanno promosso un lotto di tartufo tra il pubblico.

A Hong Kong, l’Asta si è tenuta presso il ristorante “8 ½ Otto e Mezzo Bombana”, dello chef italiano tre stelle Michelin Umberto Bombana, ed è stata condotta da Orlando Pecchenino, del Consorzio di Tutela Barolo e Barbaresco Alba Langhe e Dogliani,e da Mauro Carbone, direttore dell’Atl Alba Bra Langhe Roero.

Sono intervenute anche numerose autorità, gli amministratori locali, esponenti politici, rappresentanti delle Forze dell’Ordine, e figure di spicco dell’imprenditoria italiana. Presenti, l’on. Mariano Rabino e l'assessore della Regione Piemonte Alberto Valmaggia (Sviluppo della Montagna, Foreste e Tartufi) e il Commissario generale del Padiglione U.S.A. ad Expo Milano 2015, Mr. Douglas T. Hickey.

Quest’anno il titolo di “Ambasciatore del Tartufo Bianco d'Alba nel mondo” è stato attribuito al mito della cucina mondiale, Joan Roca, chef del ristorante “El Celler de Can Roca” di Girona, Catalogna. Come ogni edizione, l’Asta Mondiale del Tartufo Bianco d’Alba devolve il ricavato in beneficenza e quest’anno sono state scelte: la Fondazione Nuovo Ospedale Alba Bra Onlus e Mother’s Choice.

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Sabato 7 Novembre il locale Living festeggia il suo dodicesimo compleanno e per una sera vestirà i panni di un night parigino degli anni ’20, trasformandosi in Living Privè. Dalle 23:00, chiunque si presenti nel locale di Piazza Sempione, potrà sorseggiare un flute di champagne tra drappi rossi, candelabri sui tavoli e luci soffuse, in attesa del taglio della torta di mezzanotte.

 

L’unione dello stile di Living e della suggestiva ambientazione, proprio ai piedi dell’ Arco della Pace, farà in modo che si crei una location d’altri tempi che prevede anche l’allestimento di un “giardino d’inverno” con comode sedute in stile lounge per trascorrere una serata unica in una location d’eccezione.

 

Ma Living Privè è anche una serata all’insegna del vero divertimento dove la consolle sarà affidata ad un ospite speciale, Dj Flash, noto dj resident dell’Armani Privè.

La selezione musicale sarà soul hip-hop con animazione in perfetto tema con l’allestimento del locale.

 

L’ingresso è libero a partire dalle ore 23:00 e Dj Flash sarà una garanzia di divertimento: ha girato il mondo, tra Mosca, New York, Parigi, Londra, Belgio, Svizzera, Marrakech e Dubai, in occasione del Grand Opening Party dell’Armani Hotel Dubai presso il grattacielo Burj Khalifa.

Info: Living Piazza Sempione2, Milano. www.livingmilano.com

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Milan Extraordinaire è il primo festival italiano dedicato alle performances di spettacolo dal vivo: burlesque, cabaret, circo retro e varietà. Dal 26 al 29 novembre a Maison Milano sarà inaugurato il Festival, in cui figureranno 3 categorie di premi, più di 40 performers ed artisti internazionali, workshop e cultura vintage.

Prodotto da Mitzi Von Wolfgang, fondatrice della prima scuola di burlesque e cabaret in Italia nel 2008. Oltre a collaborare con le più grandi star e insegnanti del burlesque a livello mondiale (Academy of burlesque and cabaret, Burlesque Hall of fame finishing school, etc), è ufficialmente la più acclamata coach di autostima e seduzione presso le televisioni italiane (“Lady burlesque”, “Missione seduzione”, “Cambio vita”, etc) nonché membro della giuria delle tre edizioni del Festival di burlesque - Milan burlesque Awards. Insieme a lei, Giorgio Marchisio, imprenditore nel settore della ristorazione, del catering e del divertimento, che ha creato e gestito Maison Milano, uno dei locali più attivi nella programmazione di spettacoli dal vivo.

Con Milan Extraordinaire, gli spettatori avranno l'occasione di immergersi nell'ambiente prodigioso e fulgente del neo-variété, popolato da artisti che nell'esibirsi si ispireranno anche alle atmosfere del passato. Tra meravigliosi costumi, effetti speciali, raffinato erotismo e intrattenimento di classe, il festival sarà un turbillon di ali dorate e piume di struzzo, di veli trasparenti e bolle eteree che si librano nell’aria. Un turbinio di colori, suoni, espressioni e corpi sinuosi in un viaggio che, richiamando diverse dimensioni temporali, si configura come un'entusiasmante avventura senza tempo. Si apre quindi una finestra sull'universo poliedrico di artisti e performer, protagonisti della scena italiana e internazionale che darà modo al pubblico milanese di ammirare personaggi di straordinario talento e di scoprire spettacoli spesso inediti in Italia e di rado proposti su un unico palcoscenico.

Il Festival si svolge al Maison Milano (www.maisonmilano.it) e prevede, oltre alle serate classiche, anche workshop e seminari guidati da importanti star del genere burlesque e cabaret. Il programma dettagliato è indicato sul sito del Festival, www.milanextraordinaire.it.

Il festival inoltre sarà l’occasione per vedere in anteprima una selezione di creazioni e pezzi unici che saranno in vendita presso “à rebours vintage”, il nuovo concept store, in arrivo prossimamente in zona Città Studi. Il negozio vende prevalentemente abiti originali vintage, con una sezione da giorno, ma che è soprattutto dedicato agli abiti da sera degli anni ‘50 e ’60, provenienti dalle maggiori capitali europee e dagli USA, con i relativi accessori (cappellini, stole, guanti, occhialini, borsette, autentica bigiotteria americana dell’epoca e una piccola selezione di scarpe vintage). Oltre agli abiti vintage, però, l’anima “trasgressiva” e controcorrente dello store si rivela nella vendita di costumi per l’arte burlesque e cabaret, tutti realizzati a mano.”A' rebours vintage” propone altresì una ridotta selezione di biancheria intima in stile retrò, dei profumi esotici, dei cosmetici e dei prodotti per il corpo dal packaging rigorosamente vintage.

 

Giuria e ospiti internazionali (fuori concorso) Gypsy Charms - Giuria e Workshop Dr. Gypsy Charms lavora nel cabaret da più di un decennio. Ha fatto il dottorato di ricerca sullo striptease, insegnando e facendo esibizioni in vari paesi europei. Produttrice e presentatrice di innovativi e dissacranti cabaret show a Glasgow ed Edimburgo, vanta numerose collaborazioni televisive: Sky Uno, Canale 5, BBC e Channel 4.

Eve La Plume - Giuria e Workshop

Eve La Plume è una delle artiste più rappresentative e iconiche del panorama del burlesque in Italia. E’ ospite fissa al Ballo del Doge di Venezia, dal 2012 si esibisce nell’opera teatrale a lei dedicata “Ultimo Spettacolo” e prosegue nella tournée italiana e europea dei suoi show, e nei programmi della Rai dedicati al burlesque.

Cleo Viper - Giuria e Workshop

Cleo Viper è l’artista Burlesque italiana più rappresentativa all’estero di un Burlesque elegante, misterioso, di chiaro richiamo agli anni ’20, inconfondibile nella sua teatralità e cura dei particolari. Dal 2013 ogni anno è classificata nelle 50 figure Burlesque più influenti al mondo dal prestigioso magazine 21st Century Burlesque; nel 2012 e 2013 è stata l’unica Artista italiana ad essere selezionata per partecipare agli Oscar del Burlesque “Burlesque Hall Of Fame” a Las Vegas, per il titolo di Queen Of Burlesque.

Attilio Reinhardt - presentatore

Presentatore ed entertainer a tutto tondo, Attilio Reinhardt è tra i pionieri italiani del burlesque, tanto da essere definito l’”Ambasciatore del burlesque in Italia”. E’ considerato un’autorità nel settore, intervistato anche, tra gli altri, dal Corriere della Sera, Il Giorno, Canale 5, Sky, La7, Radio Deejay, RMC. Ha condiviso il palco con alcune delle più importanti star internazionali del burlesque, come Angie Pontani e Dirty Martini come presentatore ufficiale del Milan Burlesque Award. Conduce il programma “Radio Variété” su Radio BlaBla.

Emanuela Suanno - Giuria

La danza e la musica sono sempre state la sua grande passione, coltivate sin da giovanissima e poi studiando presso il M.A.S di Milano. Si è esibita in molte trasmissioni televisive come performer su reti nazionali e locali. Nel gennaio 2014 vince 3 medaglie d’oro ai Campionati Italiani Assoluti a Rimini, prima in tutte le discipline. Nel maggio 2014  vince 2 ori e 1 argento ai Campionati del Mondo a Mosca.

Alan Debevoise - presentatore

Attore e intrattenitore di origini anglo-italiane entra nel panorama Burlesque nel 2008 diventando il primo performer italiano di Burlesque maschile. Si esibisce periodicamente nel Regno Unito e nel resto d’Europa per le più famose venues nel Burlesque, Neo Cabaret e Fetish Burlesque. Nel novembre 2013 vince il secondo premio ai World Burlesque Games di Londra per la categoria Twisted Cabaret.

Roxy Rose - Giuria, Djset & Workshop

Roxy Rose è Gramophone Performer di origine russa, in Italia è famosa come Artista di trucco, acconciatura  e styling  Vintage, con una  passione e gusto inconfondibile per tutto quello che è l’immaginario retro.

Valeria Ianni - Presentatrice

Si forma a Milano in una prestigiosa accademia di musical dove approfondisce lo studio del canto, della danza classica e moderna e della recitazione. Lavora a livello internazionale come ballerina e cantante, spaziando dal teatro alla televisione; dal 2012 collabora con Maison Milano come cantante e presentatrice di “Burlesque show”.

Produttori Mitzi Von Wolfgang E’ la fondatrice di Milan Burlesque School, la prima scuola di burlesque e cabaret in Italia, fondata nel 2008. Collabora con le più grandi star e insegnanti del burlesque a livello mondiale (Academy of burlesque and cabaret, Burlesque Hall of fame finishing school, etc) ed è ufficialmente la più acclamata coach di autostima e seduzione presso le televisioni italiane (“Lady burlesque”, “Missione seduzione”, “Cambio vita”, etc) nonché membro della giuria delle tre edizioni del Festival di burlesque - Milan burlesque Awards.

Giorgio Marchisio

Imprenditore nel settore della ristorazione, del catering e del divertimento, ha creato e gestito Maison Milano, uno dei locali più attivi nella programmazione di spettacoli dal vivo. Maison Milano è oggi una location speciale per serate ed eventi dall’inconfondibile sapore retro.

Artisti in gara

Giovedì - Best debut

CICI L’amour Ella Bottom Rouge Fanny Damour Imi Silly Noir IsaBO Jolie Tease Lady Lynch Lizzy Brown Mrs Mystique Ophelie FrenchKiss Roby Roger Rose Selavy Sally Van Tassel Silvia Martini con hoop Simon The Prince Violet Moonshine

Venerdì - Circo & Cabaret (http://www.milanextraordinaire.it/programma/venerdi/)

Desmond O Connors Gonzalo de Laverga Ladyvette Lila Chupa Magic Dorian Miss Diana Miss Vampire Samba Sisters Sarah Saint Claire Sheila Verdi Valentina Giusti

Sabato - Classic & Neo Burlesque (http://www.milanextraordinaire.it/programma/sabato/)

Cece Sinclair Crystal NoirLa Beti Lolly Rouge Minouche Von Marabout Nuit Blanche Odelia Opium Red Juliette Vanille Bon Bon Verity Grey

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Un nuovo servizio consente di ricevere i prodotti dopo un'ora dall'acquisto e presto sarà disponibile anche in altri comuni

Dal 3 di novembre, Amazon Prime Now è disponibile nella città di Milano e in alcuni altri comuni limitrofi. Il servizio permette di farsi recapitare ciò che si è ordinato in tempi celeri, anche solo un'ora.

C’è di tutto e di più nel magazzino alla periferia di Milano, dove lavorano una settantina di persone. Negli scaffali si va dai videogiochi al detergente per la cucina. Quando arriva un ordine per cui la consegna è di un’ora, suona una campanella e subito un addetto va a recuperare l’oggetto ordinato dagli scaffali. La merce è divisa per dimensioni, non per categorie commerciali o di prezzo. L’oggetto acquistato viene poi riposto in una busta di cartoncino e spedito, via minivan o anche con un motorino, per far velocemente. E chi attende può tracciare sull’app il suo pacco man mano che si avvicina.

Il corriere di Amazon può arrivare a casa, ma anche al lavoro, all’università: e infatti, tra le sezioni disponibili c’è anche il pranzo al sacco. Tra l’altro, si possono ordinare anche minestrone, yogurt, surgelati, torte di compleanno.

Gli iscritti ad Amazon Prime (che costa 19,99 euro) possono scaricare da subito l’app Prime Now, disponibile per i dispositivi iOS e Android, verificare le zone già raggiunte e chiedere di ricevere le notifiche per sapere quando il servizio sarà attivo nella propria area; l’elenco è su  www.amazon.it/primenow. La spedizione in un’ora è disponibile al costo di 6,90 euro; la spedizione è invece gratuita scegliendo di ricevere il proprio ordine in finestre di due ore a scelta del cliente; in entrambi i casi l’importo minimo per gli ordini Prime Now è 19 euro. Il servizio è attivo dalle 8 di mattina alle 24, sette giorni su sette. E anche la notte del 24 dicembre, fino alle 22, per i regali di Natale all’ultimo minuto.