Dal 21 al 26 gennaio 2015, in occasione di Arte Fiera, lo store GUCCI di Galleria Cavour a Bologna ospita il progetto espositivo IDENTITÀ NELLA DIFFERENZA che mette in scena il corpus di lavori denominato "I Riquadri" dell'artista Roberto Paolini.

Negli ultimi anni le grandi maison si accostano sempre di più al mondo dell'arte. Moda e arte attingono l'una ai linguaggi espressivi dell'altra, condividendo, talvolta, la stessa finalità di produrre identità nella differenza. Citando il famoso testo "Différence et répétition" di Gilles Deleuze, l’identità è l'essere stesso cioè la natura interiore al soggetto. La differenza è invece lo stacco tra l'identità pura e la sua espressione pratica ossia il suo farsi oggetto fisico nel mondo. Una differenza legata all'essere, ma anche una differenza estetica.

L’artista Roberto Paolini (1934-2012) si è misurato senza tregua per realizzare l’utopia dell’unità di vita e arte, in un monologo visivo che esalta le potenzialità estetiche dei materiali, la rifinitura e la struttura della composizione. Il fascino delle materie prescelte si presta a una poetica della simultaneità. Gli oggetti nati da questa tensione creativa sono frutto di una passionalità “sinestetica” in grado di uniformare valori formali, plastici e cromatici. Lo stesso criterio di alta ricerca e maestria del gesto muove il brand GUCCI, che procede similmente nella serialità esaltando l’identità di ogni sua creazione. “I Riquadri”, come quadri nei quadri, che, in consecutive cornici concentriche, su tonalità monocromatiche brune, aprono ad un fulcro centrale di luce, che si schiude come finestra allargata sulle soglie dell’oltre, con rigore e armonia, rivelando un equilibrio spaziale che affonda le proprie radici nelle origini della perfezione e della regola. La mostra si prospetta come un’occasione per riflettere sul dialogo sempre più contemporaneo tra arte e moda.

Sabato 24 gennaio alle ore 18,00 si terrà un incontro con l'Archivio Paolini, con la partecipazione della critica d’arte Paola Pluchino. Seguirà un cocktail.

store GUCCI Galleria Cavour, 90, 40124 Bologna 051 262981

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La Fondazione culturale San Fedele presenta il terzo appuntamento del progetto Robert Bresson lo sguardo dell’accettazione, che si terrà il 25 novembre dalle 18.30

La serata si articolerà in due momenti:

Ore 18.30 - Inaugurazione mostra e Tavola rotonda

GEORGES ROUAULT. La notte della Redenzione

a cura di Elena Pontiggia e Andrea Dall’Asta SJ

Tavola rotonda Robert Bresson e Georges Rouault con E.Pontiggia, R. Diodato e A. dall’Asta SJ

Ingresso libero

ore 21.00 - Cin’Acusmonium

AU HASARD BALTHASAR (1966) di Robert Bresson

interpretazione acusmatica di Giovanni Cospito e Dante Tanzi

presenta: Silvano Petrosino

Ingresso: €7 / € 4 (studenti)

Info e prevendite lun-ven 10/12.30 - 14/18 tel.0286352231

Il film potrà essere l'occasione di vedere due rilevanti personalità della cultura francese, intente a dar voce alla fede cristiana. I riflettori sono puntati su di una umanità ai margini della società. Nella pellicola di Bresson un asinello di nome Balthasar subisce crudeltà dagli umani che si accaniscono contro ciò che lui rappresenta: l’innocenza e la purezza. Come spesso è presente nella produzione di Rouault, vediamo un 'Christus patiens' che risplende in un corpo ormai dilaniato dal dolore, che acccogliendo il dolore indica la salvezza.

Giovedì 4 dicembre 2014 dalle ore 20.30 potrete gustare una squisita cena dal sapore piccante, tipica di un luogo per noi lontano ma affascinante: il Messico, terra dell’estrosa Frida Kahlo, madre del tipico sombrero.

Malù Ristorante ripropone il consueto appuntamento gastronomico per portare in tavola questa volta il vero piacere dei sensi. Il delizioso ristorante di Via Antonio Pollaiuolo 9, in zona Isola a Milano, punta sempre a lasciare il segno nel palato dei suoi clienti, curando ogni dettaglio con dedizione. Il menù comprende un antipasto, una portata principale e un dessert a scelta tra quelli proposti, al prezzo di 25 euro, bevande escluse. E’ gradita la prenotazione.

Il winebar nato come cantina, ha aggiunto la cucina rendendo Malù un vero e proprio ristorante. Solo l’esperienza del qualificatissimo staff accuratamente selezionato potrà presentare ai suoi ospiti portate innovative e soprattutto composte da prodotti freschi e controllati. Per qualsiasi occasione, i vostri desideri saranno soddisfatti, sia a pranzo che a cena, poiché l’attenzione ai dettagli è il nostro punto di forza.

Malù vi aspetta, per una gradevole ma allo stesso tempo “piccante” serata.

Arriva in città per Natale un mondo di ottima musica sacra. A cominciare dalla Scala, dove il 21 dicembre torna dopo 28 anni (l’ultimo a dirigerla fu Carlo Maria Giulini) la «Missa Solemnis» di Ludwig van Beethoven, diretta da Philippe Jordan, in un ideale percorso che la lega al «Fidelio» inaugurale, per finire con il "Messiah" di Georg Friedrich Händel, tradizione dell’Auditorium di Milano, dove da sette anni viene riproposta l’esecuzione diretta da Ruben Jais. Due momenti spirituali di festa, di commossa rievocazione per celebrare in musica in Natale 2014. Si vedrà la contrapposizione di un senso spirituale (Beethoven), ad uno più teatrale (Händel).

Jordan, nato nel 1974, può essere definito un prediletto del podio, oltre all’essere un figlio d’arte. Torna alla Scala dopo un passaggio sinfonico nel 2011, rispolverando l’affresco della Missa beethoveniana che fu una delle ultime creazioni del grande romantico tedesco. Per quanto riguarda l’esecuzione della scorsa Stagione Sinfonica de la Verdi di Milano, il successo era stato talmente grande da riconfermare quest’anno la direzione di Ruben Jais, che sarà accompagnato da Deborah York, Sonia Prina, Cyril Auvity e Christian Senn.

Teatro alla Scala, domenica 2 dicembre alle 20, 11/150 euro Auditorium, lunedì 22 dicembre ore 20, 20/25 euro

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Dopo l’esperienza del giovedì sera al The Mask Club, torna il nuovo dancefloor milanese, appuntamento fisso non più del giovedì ma della domenica sera, in una nuova location: l’Atomic Bar di via Felice Casati 24, locale storico della nighlife milanese. POSTMODERNO mette in scena un mix di vari generi musicali, riproponendo musiche del passato, mescolando il retrò con l'attualità. La consolle è affidata alla coppia Japi e Aurelio, ideatori del progetto: il primo, noto intrattenitore delle notti milanesi conosciuto da anni per le sue performance queer oltre che per la selezione variegata e coinvolgente, il secondo, giovanissimo, si definisce "cultore di arti e suoni". Ad arricchire la scelta musicale saranno invitati ospiti dj, professionisti o appassionati. La serata POSTMODERNO dichiara nei propri intenti, quello di celebrare la compianta Giuni Russo e di ispirarsi ad artisti quali Diana Est, Pasolini, Testori, Tondelli, Dara Birnbaum, Mike Kelley e Vito Acconci, The Smiths, fino ad M.I.A, oltre a sostenere la lotta contro le discriminazioni sociali e l’omofobia. La serata è supportata da www.milanogaylife.com/it.

POSTMODERNO ingresso libero tutte le domeniche

aperto dalle ore 22.30 alle 3.00

facebook.com/postmodernopost

Atomic Bar – Milano

Via Felice Casati 24, Milano

www.atomicbar.it - facebook.com/pages/ATOMIC-BAR-MILANO/106835196024190

Il 17 e 18 giugno lo Stadio San Siro di Milano apre le porte all'attesissimo nuovo concerto di Vasco Rossi: Vasco Live Kom 015.

Il Blasco, questo il nome con cui i suoi numerosissimi fan lo chiamano, è uno dei cantautori più conosciuti ed apprezzati del panorama italiano che da oltre 30 anni fa ballare ed emozionare persone di ogni età grazie alle sue meravigliose canzoni.

Dall'annuncio ufficiale del nuovo tour a novembre 2014, la richiesta di biglietti per riuscire ad ascoltarlo dal vivo è stata così elevata da far raddoppiare le date di sei città su otto in calendario, con un totale, ad oggi, di ben 14 concerti.

Vasco Live Kom 015 segue la pubblicazione di “Sono innocente”, diciassettesimo lavoro in studio di Vasco, uscito lo scorso 4 novembre e schizzato subito al primo posto della classifica degli album più venduti. Il singolo “Come vorrei”, primo singolo uscito, è il brano più ascoltato in radio.

L’edizione 2015 del LiveKOM promette di essere il più grande evento live dell’estate che, grazie ad un calendario che fa tappa in numerose regioni italiane, permetterà a tutti i fan dell'artista, sparsi in ogni angolo del Bel Paese, di godersi dal vivo questo immenso ed inedito concerto rock.

Per godersi ancora di più lo show sono disponibili anche i Pacchetti VIP che includono il posto numerato di 1° settore, accoglienza e sala riservata presso lo stadio, aperitivo e buffet prima del concerto (pre-show) e DeeJay Music.

TAPPE TOUR:

7 e 8 giugno Bari, Stadio San Nicola 12 e 13 giugno Firenze, Stadio Franchi

17 e 18 giugno Milano, Stadio San Siro 22 e 23 giugno Bologna, Stadio Dall’Ara 27 e 28 giugno Torino, Stadio Olimpico 3 luglio Napoli, Stadio San Paolo 8 luglio Messina, Stadio San Filippo 12 e 13 luglio Padova, Stadio Euganeo

INFO:

Sito Ufficiale Vasco Rossi

Facebook: www.facebook.com/vascorossi

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Ten Teatro Musica presenta NATALE IN CASA CUPIELLO di Eduardo De Filippo, CON Tommaso Bianco e Cristina Passaro REGIA DI Tommaso Bianco

Giovedì 18 e venerdì 19 Dicembre - ore 21.00 BOLOGNA – Teatro Alemanni

Doppio appuntamento per Natale in Casa Cupiello primo capolavoro teatrale di Eduardo De Filippo in scena al Teatro Alemanni - giovedì 18 e venerdì 19 dicembre alle 21 - a conclusione della prima parte della rassegna “Teatro del Cuore”, organizzata da Ten Teatro Musica e dedicata al grande maestro napoletano per il trentennale della sua morte, in collaborazione con alcune delle più importanti associazioni, scuole di teatro e istituzioni culturali bolognesi.

Tommaso Bianco e Cristina Passaro tornano in scena al Teatro Alemanni, il tempio della cultura dialettale a Bologna, dopo la rappresentazione al Duse di Bologna di Questi Fantasmi, con una commedia tipicamente eduardiana, Natale in Casa Cupiello. Il Natale sarà la miccia che farà esplodere le dinamiche familiari della famiglia Cupiello, che rappresenterà un tema moderno come l'incomunicabilità: sarà questa la causa della distruzione dei rapporti tra il capofamiglia Luca Cupiello e la figlia, in procinto di lasciare il marito, e i restanti componenti della casa, distruggendo così la presunta quiete tra le mura domestiche. La brillante regia di Tommaso Bianco, trasformerà questa farsa in un dramma simbolico, che attraverso il teatro indagherà le contraddizioni della vita reale.

Tommaso Bianco, braccio destro dell’indimenticabile Eduardo con cui ha debuttato nel lontano 1968, uno dei migliori e dei più originali interpreti della maschera napoletana di Pulcinella che non lo abbandona mai anche fuori dal palco, oggi rappresenta una delle più significative risorse bolognesi per chiunque voglia attingere ad un’esperienza teatrale radicata nella grande lezione napoletana. E' uno dei pochi maestri a dedicarsi principalmente alla formazione delle nuove generazioni, mettendo a loro disposizione il suo esorbitante bagaglio di conoscenze ed esperienze di una carriera di quasi cinquant'anni, che vanta collaborazioni con artisti come Mario Monicelli, Dario Fo, Roberto Benigni, Maurizio Scaparro e tanti altri.

INGRESSO 10€ Prime file: 15€

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MARTEDÌ 23 DICEMBRE ALLE ORE 15.30 ALL’APOLLO SPAZIOCINEMA, LA STORIA D’AMORE Più ROMANTICA DI TUTTI I TEMPI regia di CARLO VERDONE

Il 23 dicembre debutterà nelle sale italiane CENERENTOLA, la favola musicata da Gioachino Rossini, nella versione cinematografica presentata da Andrea Andermann e diretta da Carlo Verdone. Una dolce fanciulla costretta ad una vita da schiava dalle arcigne sorellastre, rapisce il cuore del principe azzurro, che al ballo, dopo i rintocchi della mezzanotte, perde le sue tracce. L’innamorato non troverà pace sino a quando non incrocerà nuovamente lo sguardo dell’amata CENERENTOLA.

Un film inedito frutto di un imponente lavoro di post-produzione succedutosi alla maestosa diretta in mondovisione mandata in onda nel 2012, e che Microcinema distribuzione propone in sala per Natale. Una favola per bambini di tutte le età grazie al vastissimo materiale registrato mai andato in onda e alle nuove immagini di animazione di Annalisa Corsi e Maurizio Forestieri, che si integrano alle centinaia di inquadrature dei 35 punti di vista delle telecamere per un lavoro di montaggio durato sei mesi, minuziosamente seguito dal produttore Andrea Andermann.

“La possibilità di vedere su grande schermo un film così particolare - dichiara Carlo Verdone - nato in diretta per la televisione ed ora rielaborato appositamente per il cinema, mi dà una grandissima soddisfazione, essendomi impegnato in un’operazione di alto spessore con una regia che ritengo divertita e divertente.” Autore della Cinematografia è Ennio Guarnieri.

Ingresso: intero € 10.00 – ridotto € 8.00 Per acquisto biglietti o informazioni www.spaziocinema.info <http://www.spaziocinema.info>

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Fino all'11 gennaio 2015, a cura di Anna De Carlo e Giacomo Polin, sarà esposto alla Triennale di Milano l'archivio "privato" del geniale Giancarlo De Carlo, architetto, urbanista, polemista, appassionato uomo di cultura del XX secolo.

Attraverso il suo registro personale, si ripercorre l'impegno di De Carlo verso le tematiche che più gli stavano a cuore:  l’amore per la Grecia come luogo della mente e sorgente di molte riflessioni, oppure la passione per lo schizzo a mano libera, a volte secondo una vena descrittiva e funzionale all'approfondimento progettuale, a volte puramente creativa, quasi involontaria. La raccolta di questi schizzi prodotti soprattutto nell'ultima parte della sua vita, è ora custodita dalla figlia Anna, curatrice della mostra, e costituisce il cuore in qualche modo privato del suo archivio, i cui fondi “storici” si trovano allo IUAV di Venezia, in parte al MAXXI di Roma e al Beaubourg di Parigi.

Questi schizzi che la Triennale presenta nel decennale della scomparsa di De Carlo, molti dei quali inediti, non hanno nulla che vedere con le cosiddette “architetture di carta”, poiché nacquero per una ricerca del tutto personale, come suggestioni, idee, o semplici divertimenti. Piccoli disegni, quasi diagrammi concettuali e formali, che attraverso la loro incompletezza sembrano suggerirci uno spazio lasciato all'immaginazione: una progettazione “tentativa” che sembra preludere ad una partecipazione allargata.

Una mostra piccola ma preziosa, che intende indagare la qualità e l’originalità degli schizzi, di dimensioni anche molto diverse tra loro, esponendo una sorta di filo conduttore che lega di volta in volta tra loro tutte le opere, collegate ad un pensiero, al volto di un amico, ad un dettaglio decorativo, ad una architettura. Facendo ricorso anche a brani di testi particolarmente significativi, ad alcuni plastici in scala, e a filmati di interviste, l’obbiettivo è quello di rendere il più possibile evidente la totalità e la organicità del pensiero e dell’azione di De Carlo, sempre alla ricerca di una coerenza complessiva, di un’armonia mai solo estetica. Un ricordo sentimentale oltre che una mostra di architettura, un piccolo omaggio all'immagine meno conosciuta e più privata di Giancarlo De Carlo.

Giancarlo De Carlo (Genova, 12 dicembre 1919 – Milano, 4 giugno 2005) è stato un architetto italiano. È stato tra i primi a sperimentare ed applicare in architettura la partecipazione da parte degli utenti nelle fasi di progettazione. È conosciuto internazionalmente per essere uno tra i fondatori del movimento Team X che operò la prima vera rottura con il Movimento Moderno e le tesi funzionaliste di le Corbusier. Per la sua capacità di instaurare sempre delle relazioni forti tra teoria e pratica non convenzionali si è imposto come uno tra i pensatori più acuti dell'architettura italiana.

Giancarlo De Carlo. Schizzi Inediti

19 Dicembre 2014 - 11 Gennaio 2015

Triennale di Milano Viale Alemagna, 6 - Milano 02 724341 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.triennale.org

Orari: Martedì - Domenica: 10.30 - 20.30 Giovedì: 10.30 - 23.00

Ingresso: 2,00 €

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Lo spettacolo inscenato dalla regista Eleonora Pippo, Cinque allegri ragazzi morti, tratto dall'omonimo romanzo a fumetti di Davide Toffolo, ripropone in termini teatrali e musicali la saga horror-romantica che racconta la storia di cinque liceali, i quali, in seguito a un incidente mortale procurato da un rito voodoo, diventano zombie, condannati a nutrirsi solo di carne umana, rinunciare all'amore e non interferire nelle esistenze dei vivi.

La violazione di queste regole conduce i personaggi adolescenti, Gianni Boy, Vasco, Sumo, Sleepy e Mario, ad intraprendere un sofferto percorso di iniziazione amore/morte, accompagnati dallo spirito guida di Elisa.

Nei primi due episodi rappresentati Mario accetta l'alternativa di addormentarsi sottoterra per la disperazione di essere morto. Nel frattempo si alternano gli incontri tra un ragazzo spregiudicato e la ragazza lupo, l'amore della mortale Paolina per il suo eroe Gianni Boy e la fame cannibalica di Sumo, che culminano con la festa di Halloween in costume ambientata nel suggestivo scenario veneziano.

Dopo gli exploit di Milano e Roma con il primo episodio, L’alternativa, in cui si è registrato il sold out, il musical a bassa fedeltà conquista la stagione teatrale 2014/2015 con l’aggiunta del secondo episodio, La festa dei morti.

Con la partecipazione degli interpreti più significativi del panorama rock indipendente come novità esclusiva di questa edizione, lo spettacolo sarà ospite al Teatro Elfo Puccini di Milano, dal 28 ottobre al 2 novembre 2014.

Impossibile quindi non assistere a questi due appuntamenti, dedicati appositamente ai numerosi fans della band Tre allegri ragazzi morti, che si esibirà a fine spettacolo in versione unplugged il 31 ottobre a Milano per un’indimenticabile festa dei morti.

Indira Fassioni