Dal 16 al 21 dicembre sarà in scena all'Elfo Puccini di Milano "Scende giù per Toledo", avvincente invenzione letteraria del grande Giuseppe Patroni Griffi, per la regia di Arturo Cirillo. L'opera narra la storia di un travestito napoletano, Rosalinda Sprint (interpretato da Arturo Cirillo), una sorta di personificazione della sua città, che viene ritratta nelle sue stravaganze e nelle sue fragilità. La narrazione dà vita al personaggio e alle sue vicende oscillando tra immedesimazione e straniamento, alternando prima e terza persona: Il risultato è un flusso di parole che diventano danza, più precisamente un tango disperato, in una Napoli rappresentata come un luogo metafisico, figurato, invenzione di un posto che non c'è.

Arturo Cirillo ha lavorato come interprete con Massimo Castri, Pierpaolo Sepe, Annalisa Bianco e con Carlo Cecchi, restando nella compagnia di quest'ultimo dal 1993 al 2000. Successivamente è stato regista, specializzandosi nella rivisitazione del repertorio napoletano, da Scarpetta a Ruccello. Ha ricevuto diversi riconoscimenti: premi Ubu come regista e come interprete, premio Hystryo, premio Vittorio Mezzogiorno e premio dell'Associazione Nazionale Critici di Teatro. Nel cinema ha recitato con Mario Martone, Silvio Soldini, Wilma Labate, Tonino de Bernardi. Con il Teatro Stabile delle Marche ha diretto e interpretato "Otello" di William Shakespeare (2009), "L'Avaro" di Molière (2010), "La Purga" di George Feydeau (2012).

Scende giù per Toledo

di Giuseppe Patroni Griffi,

interpretazione e regia di Arturo Cirillo

Teatro Elfo Puccini,

sala Fassbinder

Corso Buenos Aires 33 - Milano 02 00660606

orari: martedì/sabato ore 21.00 domenica ore 16.00

costo: intero: 30.50 euro ridotto giovani/anziani: 16 euro martedì: 20 euro

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Da non perdere al Teatro Libero dal 15 al 17 dicembre "Dolores", spettacolo incentrato sul tema della violenza domestica, dello stalking, e dell'abuso sui minori.

In questo atto unico Sandra, casalinga, madre e moglie remissiva, riceve una visita inaspettata dalla sorella Dolores, trentenne allo sbando, ed inizierà tra loro un dialogo che farà emergere un passato traumatico per entrambe: le due sorelle, sono cresciute in una famiglia disagiata e con il padre alcolizzato.

La pièce originale è stata scritta dal newyorchese Edward Allan Baker, la traduzione e l'adattamento in italiano è stato svolto dalle stesse attrici, abili nel non alterare l'originalità del testo inglese pur cambiando luogo e cultura. Lo spettacolo è una dedica alle donne vittime di violenza, ai loro diritti e alla loro libertà, alla speranza di non aver più paura, e ha avuto il patrocinio di Regione Lombardia-Assessorato delle Pari Opportunità, Amnesty International Sezione Italia, Terre des Hommes Italia (campagna "indifesa" per la tutela delle bambine da violenze e abusi). L'iniziativa è stata condivisa anche dalla Fondazione Doppia Difesa.

Curiosità: Alessandra Basile, protagonista della spettacolo, è stata a sua volta interprete di "Dolores" di E.A. Baker, diretta nel 2010 da Michael Rodgers.

Per il trailer dello spettacolo clicca qui:

DOLORES Dal 15 al 17 dicembre 2014 di Edward Allan Baker traduzione e adattamento italiano a cura di Alessandra Basile e Lisa Vampa regia Adriana Milani con Alessandra Basile e Lisa Vampa

Teatro Libero Via Savona, 10 - Milano

Costo Biglietti: Intero € 19,00 Ridotto under26 e over60 € 13,00 Allievi Teatri Possibili con TPCard € 6,00 Allievi altre scuole di teatro € 10,00 Prevendita € 1,50

Orario Spettacoli: Da lunedì a sabato ore 21.00 Domenica ore 16.00

Orari Biglietteria: Da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 Nei giorni di spettacolo: Da lunedì a venerdì fino alle 21.30 Sabato dalle 19.00 alle 21.30 Domenica dalle 14.00 alle 16.30

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Sabato 13 dicembre occasione imperdibile per scoprire il nuovo progetto che Servomuto riserva alla sua clientela in occasione del Natale: nello studio di Via Balilla 12  a Milano, verrà presentata la collezione Servomuto for Christmas.

Le classiche appliques del brand saranno proposte in un'edizione limitata, rese più preziose e speciali dai tessuti di Pierre Frey e William Morris. Le grafiche, quasi tutte diverse tra loro, sono state selezionate dal tessuto Les 3 vallées di Pierre Frey. Le creazioni sono offerte in quattro forme di dimensioni e prezzi diversi, e sono accompagnate, nella confezione regalo, dal cavo elettrico rivestito in seta bordeaux.

Un appuntamento unico per acquistare lampade esclusive a prezzi decisamente convenienti: un'ottima idea de mettere sotto l'albero di Natale!

Servomuto è il duo formato dal designer Alessandro Poli e dall'architetto Francesca De Giorgi, che dal 2007 disegnano e progettano paralumi con grande passione e dedizione, partendo da forme old-style per reinterpretarle attraverso l'aggiunta di insoliti materiali, giungendo a risultati eccellenti e d'effetto.

Servomuto

13 dicembre 2014

h. 14.00 - 21.00

via Balilla 12

20136 Milano

www.servomuto.com

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Tra S. Silvestro e l’Epifania il Teatro Carcano presenta una ricca programmazione per la gioia degli appassionati di danza classica e operetta.

GISELLE Sarà il balletto di Mosca "La Classique" a esibirsi in GISELLE, il più amato dei balletti romantici. Spettacolo nato dall’ispirazione dello scrittore Théophile Gauthier, l’opera racconta la leggenda delle Villi, spiriti di fanciulle morte di disperazione prima del matrimonio che, incapaci di trovare il riposo eterno, coinvolgono i viaggiatori imprudenti in girotondi mortali. Mercoledì 31/12 ore 19.30, 22.45 Giovedì 1/01 ore 17.00

IL PAESE DEL SORRISO ( Tu che m’hai preso il cuor ) "Tu che m’hai preso il cuor" è la famosissima operetta dal cui titolo già si comprende il filo conduttore dell’intero lavoro: un mondo in cui ogni cosa è tenuta insieme dal piacere, piacere che va dalla musica alla danza, da situazioni divertenti a romantiche. Domenica 4/01 ore 15.30

LA VEDOVA ALLEGRA Quella che è definita la regina delle operetta nasce dall’idea del commediografo Henri Meilhac, che la scrisse nel 1861. L’intreccio si svolge tra scambi di coppie, promesse, sospetti e rivelazioni, e termina alla fine con il matrimonio tra la bella vedova Anna e il diplomatico Danilo. Lunedì 5/01 ore 20.30

TE’ PER DUE ( No, No Nanette) Tra i più popolari musical degli Anni Venti, "TE’ PER DUE" si basa sulla commedia del 1991 My Lady Friends. Lo spettacolo, dopo il fortunato successo a Londra nel 1925, spopolò anche a Broadway tra il 1971 e il 1973. Tutti ricordano la famosa canzone Tea for Two, tratta dal fortunatissimo film con Doris Day e Gordon Mac Rae. Martedì 6/01 ore 15.30

Per informazioni e prenotazioni 0255181377 0255181362

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È uscito a novembre per Garrincha Dischi, il secondo album ufficiale di una delle band emergenti più promettenti del panorama italiano, L'Officina della Camomilla. La band milanese ha pubblicato il primo album autoprodotto nel 2010, ottenendo grande visibilità attraverso molte visualizzazioni su Youtube di alcune tracce, per poi passare a Garrinchia Dischi  ufficialmente nel 2013, pubblicando “Senontipiacefalostesso Uno”, quindi “Senontipiacefalostesso Due”, anticipato da numerosi EP contenenti inediti e brani sparsi in compilation e nella rete.

La cifra stilistica della band è la spensieratezza con cui porta in musica "quello che passa fuori dalla propria finestra": la Milano dei Navigli, Parco Sempione, l'area C, Brera, le zone militari. Ogni canzone è un' istantanea in cui personaggi veri o immaginari non hanno paura di raccontare o di essere raccontati.

Il quintetto milanese sabato 13 dicembre  presenterà al Circolo Magnolia la sua ultima fatica “Senontipiacefalostesso Due”: un disco in controtendenza, lungo e variegato, formato da 15 mini-racconti onirici e punk insieme, nato dalla totale libertà creativa e visionaria della band, solo in apparenza nonsense. L’Officina della Camomilla intesse un racconto strettamente legato alla realtà metropolitana milanese, narrando la solitudine della città, il bisogno di fuga e la disillusione amorosa, mescolando allucinazioni a scorci di normalità.

Ad aprire la serata al Magnolia ci saranno i Jules Not Jude, quartetto bresciano al secondo lavoro discografico, “The Miracle Foundation”, prodotto da Pierluigi Ballarin e masterizzato a Londra dal celebre Jon Astley, uscito per Urtovox Records, che vanta anche la partecipazione di Enzo Moretto degli A Toys Orchestra.

L'aftershow sarà a cura de La Città Verrà Distrutta All'Alba: il secondo appuntamento della stagione, porterà in consolle Richey Sixx e Sofia T.

http://www.officinadellacamomilla.com/

http://www.circolomagnolia.it/

Sabato 13 dicembre

SEGRATE (MI)

CIRCOLO MAGNOLIA

Via Circonvallazione Idroscalo, 41

Ingresso: 5,00 euro + Tessera ARCI

gratuito dopo mezzanotte

Prevendite disponibili su www.ticketone.it e www.mailticket.it

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Domenica 21 dicembre al Teatro Duni il celebre compositore Ciro Gerardo Petraroli con l’orchestra “Solisti Aureo Boròs” presenta brani inediti con un nuovo genere musicale: "Darklassic" Il concerto "Yeros" di Ciro Gerardo Petraroli dà musica ai “sassi” di Matera

Un suggestivo viaggio nelle viscere di una terra antichissima, fatta di miti e leggende, di quell’atmosfera attonita e di quel silenzio che assorda, dove, appoggiando l’orecchio su quei sassi, si apre una porta interiore che dà ampio spazio e rilievo alla musicalità che avvolge, coinvolge e stravolge. E’ questo l’omaggio del celebre compositore Ciro Gerardo Petraroli alla città eletta Capitale europea della Cultura 2019 che si terrà nello splendido Teatro Duni di Matera, domenica 21 dicembre 2014 (ore 19:30, ingresso libero). Un concerto di musica "Darklassic" con il quale Petraroli presenta un nuovo genere musicale che nasce da un connubio simbiotico tra la musica neo-classica con nuove sonorità e ritmi odierni, in cui la musica non rimane solo una realtà di ascolto, ma diviene portatrice di vibrazioni interiori, che evocano immagini del nostro profondo. Saranno eseguiti dei brani inediti composti da Ciro Gerardo Petraroli a Matera, città che frequenta da quasi vent’anni ed in cui si esibisce per la prima volta, accompagnato dai “Solisti Aureo Boròs”. Questi i brani in programma per la serata: "Propaganda", "Ishtar", "V.i.t.r.i.o.l.", "Imperet tibi dominus", "L’immenso in noi", "Babilonia La grande", "Baphomet", "Alchemist", "Anael", "Stonehenge".

Ciro Gerardo Petraroli nasce come pianista, compositore e direttore d’orchestra. Dopo una lunga carriera concertistica accademica, si propone in concerti esclusivamente di proprie composizioni, con le quali getta le basi per un ponte tra la musica classica tradizionale ed una nuova linea musicale. Lui stesso afferma: "Negli anni che verranno la musica sarà mistica o non sarà affatto". La critica internazionale lo ha definito un compositore eclettico e poliedrico. Da vari anni collabora con l’orchestra sinfonica "Solisti Aureo Boròs": insieme, si sono esibiti varie volte presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, fra cui un concerto in occasione del 10° anniversario della canonizzazione di Padre Pio, con Franco Di Mare presentatore della serata.

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RAUS

Un evento di fundraising organizzato da Sunugal e Viafarini con un’edizione limitata dell’artista e fashion designer Canedicoda per Gis Gis - scuola di sartoria e modello di micro imprenditorialità femminile

Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano

Programma: Sabato 13 dicembre 11.00 – 18.00 temporary shop 18.00 – 20.00 evento fundraising 20.00 concerto e rinfresco presso Spazio Tu di Mascherenere Domenica 14 dicembre 11.00 – 18.00 temporary shop

L’opera di Maurizio Cattelan per il lancio del volume Italia-Senegal è un progetto di sviluppo e una linea di moda per dar voce alle donne del Senegal. Un evento destinato alla raccolta fondi per l’attività in Senegal di Gis Gis, cooperativa collegata alla scuola di taglio e cucito, modello di micro imprenditorialità femminile.

Il 13 dicembre Sunugal, organizzazione italo-senegalese attiva nell’ambito della cooperazione e del co-sviluppo Nord-Sud e Viafarini, incubatore creativo e hub per le arti visive, attivo a Milano alla Fabbrica del Vapore, promuovono e organizzano un evento destinato alla raccolta fondi per l’attività in Senegal di Gis Gis, cooperativa collegata alla scuola di taglio e cucito e modello di micro imprenditorialità femminile.

Gis Gis, che in lingua Wolof significa "punto di vista", è presentata attraverso Italia Senegal, una pubblicazione che riproduce in copertina l’opera Rauss A. C. Forniture Sud (1991) messa a disposizione da Maurizio Cattelan e prodotta da Sunugal e Viafarini. Rappresenta una minima parte di tutta l'attività di cooperazione avviata tra Italia e Senegal, che vuole incentivare l'inserimento professionale e sostenere la scuola di sartoria frequentata da oltre cento ragazze della periferia di Dakar. Inoltre, a sostegno della raccolta fondi per il progetto, sono in vendita abiti esclusivi dell’artista e fashion designer Canedicoda, che allestisce all’interno del hub DOCVA (Centro Documentazione Arti Visive alla Fabbrica del Vapore) un temporary shop dove poter acquistare sia i capi del designer che gli accessori della collezione moda Ndajé by Gis Gis, disegnati dalla stilista Petra Dorigoni. L'obbiettivo di Sunugal, è dimostrare come sia possibile, pur operando in zone del mondo economicamente depresse, sviluppare progetti qualificati ad alto contenuto creativo per dare un futuro professionale alle nuove generazioni che vivono in contesti difficili. Simili progetti, basati su un programma formativo, divulgano saperi in settori chiave per l’artigianato e l’economia locale e generano microeconomie socialmente sostenibili. Il progetto Gis Gis è stato avviato con il contributo del Comune di Milano, e con la collaborazione di Arte-fatto Onlus, per dar voce alle donne del Senegal sviluppando un modello di micro impresa al femminile.

“Ho messo assieme una squadra di calcio composta da lavoratori senegalesi che vivono in Italia. La "A. C. - Forniture Sud" ha partecipato ad alcuni campionati regionali. Il nome dello sponsor - riportato sulle magliette di squadra - è lo slogan nazista "Rauss". Alla Fiera di Bologna mi sono presentato con un mio stand abusivo con cui ho promosso la mia squadra di calcio di senegalesi, A. C. - Forniture Sud. In occasione della mostra alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna, ho fatto costruire uno speciale calcetto lungo ben 12 metri. Durante l’inaugurazione della mostra, la mia squadra A. C. - Forniture Sud, ha giocato una partita contro una squadra di giocatori bianchi.”

Sunugal è un'associazione socio-culturale nata per iniziativa di un gruppo di cittadini stranieri, in gran parte senegalesi e italiani, con l’obiettivo di favorire iniziative di scambio tra i due Paesi; è un soggetto che “agisce” tanto in Africa quanto in Italia, e funge da rete di collegamento tra gli immigrati in Italia e le famiglie rimaste in Senegal. Il nome dell'associazione significa, in lingua Wolof, "la nostra barca", segno della volontà di condividere un percorso che coinvolga le diverse culture di chi ha dato vita a questo progetto. Sunugal opera in due aree di intervento principali: In Italia per la diffusione a un pubblico più ampio di informazioni sul Sud del Mondo e sulle migrazioni; per il sostegno alla popolazione immigrata extracomunitaria; In Senegal per favorire iniziative di interscambio tra paesi del Sud e del Nord del mondo; per il sostegno allo sviluppo socio-economico delle aree di provenienza degli immigrati.

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Il 16 dicembre 2014 alle ore 18,30 nel foyer del Teatro Duse di Bologna Paolo Gotti inaugura la mostra STORIES. Un viaggio tra fotografia e letteratura del fotografo Paolo Gotti. La serie fotografica prende ispirazione dalle trame avvincenti di alcuni tra i più celebri romanzi di tutti i tempi a livello internazionale. Oltre ai pannelli fotografici di grandi e medie dimensioni, alle ore 19.30 sul palcoscenico del Teatro Duse verrà presentato il calendario tematico 2015 dal titolo STORIES. Un viaggio tra fotografia e letteratura con la partecipazione dell’attrice Giuseppina Morara, del giornalista e inviato de L’Espresso Roberto Di Caro e della giornalista e scrittrice Natascia Ronchetti. La letteratura può essere considerata la fotografia della complessità del mondo. Essendo dunque i romanzi un riflesso del reale, la realtà si ispira spesso alle loro trame. Il fotografo bolognese Paolo Gotti conduce un’indagine opposta rispetto a quella dell’editore alla ricerca della copertina di un libro. Gotti parte dagli innumerevoli scatti realizzati durante i suoi viaggi per poi ideare le trame a cui questi potrebbero ricollegarsi. Ad ogni immagine inoltre, vediamo accostata una citazione tratta dai romanzi più disparati, dai classici ai contemporanei, dai racconti a narrazioni storiche. Ed ecco dunque che ammiriamo il susseguirsi delle interpretazioni visive di Robinson Crusoe (1719) di Daniel Defoe, Cime tempestose (1847) di Emily Brontë, Anna Karenina (1877) di Lev Tolstoj, L’isola del tesoro (1883) di Robert Louis Stevenson, Racconti dei mari del sud (1921) di William Somerset Maugham, Sulla strada (1957) di Jack Keruac, Cent’anni di solitudine (1967) di Gabriel García Márquez, Il nome della rosa (1980) di Umberto Eco, La polvere del Messico (1992) di Pino Cacucci, Oceano Mare (1993) di Alessandro Baricco, Vergogna (1999) di J. M. Coetzee, per finire con La strada (2006) di Cormac Mc Carthy. 13 immagini per 12 romanzi di autori differenti che Paolo Gotti ha amato, e che hanno lasciato un segno nella sua vita personale, allo stesso modo dei suoi viaggi e dei suoi scatti. Il monumentale repertorio fotografico di Gotti conta oltre 10.000 fotografie scattate in oltre 70 paesi nei cinque continenti. L’unico romanzo che è citato in due immagini differenti è "Cent’anni di solitudine" di Gabriel García Márquez, in omaggio alla recente scomparsa del grande scrittore.

S T O R I E S un viaggio tra fotografia e letteratura 16 dicembre 2014 - 19 febbraio 2015 inaugurazione 16 dicembre ore 18,30 presentazione ore 19,30 Foyer Teatro Duse Via Cartoleria 42, Bologna

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JE SUIS NAPOLITAIN..?

con Giuseppe Attanasio (chitarra e voce), Zaira Magurano (voce), Enzo Tiscio (percussioni e voce), Peppe Aiello (basso e contrabbasso).

Venerdì 12 Dicembre - ore 21.00 BOLOGNA – CostArena

Venerdì 12 dicembre alle ore 21 presso il C.S. CostArena di Bologna i Je Suis Napolitain mettono in scena un’atipica storia di migrazione. "Enrico, un napoletano in fuga", rappresenterà l'ennesimo meritato omaggio della rassegna Teatro del Cuore al grande maestro che fu Eduardo de Filippo. Il gruppo Je Suis Napolitain nasce nel 2009 dall'incontro di Giuseppe Attanasio, Enzo Tiscio e Peppe Aiello: obiettivo comune è quello di voler rilanciare con originalità la tradizione napoletana. Enrico è un'opera teatrale ispirata a un racconto di Luca Panizzolo ( La storia del Meniello ), intervallata da dialoghi divertenti con le più belle canzoni partenopee. Simbolo della migrazione sud-nord degli anni'90, da una Napoletanità insopportabile alla Milano da bere, Enrico insegue un sogno: un lavoro fisso e serio, una vita diversa, nuova. E' quindi per questo che fugge, per abbandonare quella Napoli che lo soffoca e imprigiona; non riesce a liberarsi però dai fantasmi del passato. Con la regia di Tommaso Bianco, nella sede del Teatro Alemanni di Bologna, la rassegna Teatro del Cuore concluderà la sua stagione autunnale augurando a tutti buone feste il 18 e 19 dicembre, ore 21, con la celeberrima commedia Natale in Casa Cupiello.

INGRESSO GRATUITO

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Da lunedì 15 a domenica 21 dicembre 2014 al Teatro della Cooperativa di Milano andrà in scena LOVE IS IN THE HAIR

Per la regia di Laura Pozone, vedremo in atto un brillante monologo che scandaglia l’universo femminile e mostra un ritratto ironico dei nostri pregiudizi e abitudini. Un negozio dove da anni si incontrano sempre gli stessi personaggi. Cinque donne e un parrucchiere, ognuno con la sua parte e la sua personalità. Un imprevisto li blocca nel locale per tutta la notte. Queste le premesse entro le quali si svolge la scena. I personaggi, costretti ad una forzata convivenza, si scambieranno confidenze e, togliendosi la maschera, mostreranno la loro vera anima. Tra i personaggi vediamo Sergio, il parrucchiere, un vero e proprio intrattenitore che tratta le sue clienti come delle regine; Nunzia, la donna delle pulizie napoletana, antipatica e acida con tutti; la Signora Fiorenza, ricca cliente toscana, annoiata e nullafacente, che come hobby sperpera i soldi del marito; Margherita, l’attrice milanese, che ama vantarsi della sua carriera; Tamara, la coatta sciampista, maga del colore e della rima baciata; Ellie, la disoccupata depressa per i suoi primi capelli bianchi.

LAURA POZONE Diplomata attrice alla Scuola Civica Paolo Grassi di Milano, tra i suoi spettacoli ricordiamo Il signor Rossi contro l’Impero del male, L’italiana in Algeri, Carnival Dream, Otto donne e un delitto, Quattro donne e un matrimonio, RiMIDIA l’apocalisse, Molière a sua insaputa e Apocalypse Wow. Ha ricevuto diversi premi tra cui il PRIMO PREMIO, PREMIO DEL PUBBLICO E PREMIO GIURIA GIOVANI al concorso teatrale femminile La parola e il gesto.

ORARI Da lunedì a sabato h. 20.45 - festivo ore 16 – riposo giovedì PREZZI Intero 18 euro – ridotti 15/9 euro

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