Uno spettacolo da segnare in agenda. andrà in scena l’11 e 12 Aprile alle ore 21.00 al Teatro Officina, “Il Tiglio. Foto di famiglia senza madre”, una produzione di Tommaso Urselli e regia di Massimiliano Speziani. Lo spettacolo è il terzo appuntamento del ciclo dedicato al tema della malattia psichica.

La rappresentazione ci racconta la travagliata relazione tra un padre e suo figlio affetto da disabilità psichica. Il padre ormai incapace di gestirlo decide di inserirlo, non senza difficoltà, nella comunità, "Il Tiglio".

Gli incontri tra padre e figlio si svolgono in un atmosfera spesso surreale dove si mescolano incomprensione, tenerezza, silenzi e dialoghi, sotto lo sguardo di un improbabile dottoressa, e nella quale il dramma della malattia emerge attraverso uno stile sospeso tra ironia e disillusione.

L’handicap psichico sembra inoltre alludere ad un handicap più profondo: ad essere malata è la relazione tra un padre e un figlio.

Il Tiglio. Foto di famiglia senza madre è presentato per la prima volta in forma di lettura scenica al Teatro Officina di Milano per “Bancone di prova”, progetto di un gruppo di drammaturghi e una regista, con la partecipazione di Stefania Casiraghi, Gerardo Maffei, Giancarlo Previati.

Successivamente viene presentato come studio al Teatro della Cooperativa di Milano per la stagione dedicata a Franco Basaglia, con la regia e la partecipazione di Massimiliano Speziani, di Filippo Gessi e Teresa Timpano, e al Teatro Vittoria di Torino all’interno di un progetto sull’inclusione sociale organizzata dal Dams e Clab-Fondazione CRT.

Imperdibile appuntamento con questo spettacolo che “non ci parla dei matti, ma della famiglia, della società, di Milano e insomma, purtroppo, di noi.”

Venerdì 11 aprile e Sabato 12 aprile 2014 ore 21.00

IL TIGLIO. Foto di famiglia senza madre

Di Tommaso Urselli

Ingresso comprensivo di tessera associativa annuale 10€

Prenotazione gratuita e obbligatoria sul sito www.teatroofficina.it

Teatro Officina – Via S. Erlembardo, 2 – 20126 Milano

MM1 Gorla | Bus 44 e 86

Informazioni e prenotazioni:

LUN-VEN: 9.30-17.30

tel: 02.255320002.2553200 | fax: 02.27000858 | cell: 3491622028 |

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. | sito web: www.teatroofficina.it

Orari spettacoli: Feriali ore 21.00 – Festivi ore 16.00

Una buona notizia per gli amanti della musica italiana indi(e)pendente: è infatti disponibile, sul canale youtube ufficiale degli Yellow Moor, il video di "Castle Burned", primo singolo estratto dall'omonimo album di debutto del uovo progetto di Andrea Viti e Silvia Alfei.

Il disco, uscito il 21 marzo su etichetta PrismoPaco Records, rappresenta il punto di incontro tra due nomi importanti del panorama artistico italiano: Andrea Viti, dal background di tutto rispetto (Afterhours, Karma, Juan Mordecai, Dorian Gray e numerose collaborazioni internazionali con artisti del calibro di Mark Lanegan, Hugo Race e Nick Cave) e Silvia Alfei, artista visiva, song-writer, danzatrice e performer professionista dal 2001.

Il video, realizzato da Francesco Collinelli nel teatro di prova della compagnia Quelli di Grock di Milano, si ispira alla musica e al testo di denuncia, l'aridità di vite svuotate, imprigionate in azioni quotidiane ripetitive che diventa prigione della mente.

Non a caso, i protagonisti del video sono figuri senza volto, che costringono un uomo a ripetere gli stessi gesti in continuazione, in un ambiente freddo e ostile.

Scenografia, costumi e oggetti in scena rispondono ad una scelta simbolica:  le due figure del bambino e dell'anziano possono essere infatti lette come proiezioni, nel tempo, della stessa persona.

In particolare, la figura materna può essere interpretata come l'inganno di un'educazione rigida e imposta.

Per maggiori informazioni:

www.andreaviti.weebly.com

www.silviaalfei.weebly.com / www.duallyd.com

www.facebook.com/YellowMoorOfficial

@Yellow_Moor

Si sta svolgendo a Verona la quarantottesima edizione del Salone Internazionale dei vini e dei distillati, Vinitaly, che ti aspetta fino al 9 aprile.

In un periodo in cui la parola più sentita è "crisi", è difficile pensare a un settore italiano che vanti successi nel nostro paese e nel mondo. Spesso ci dimentichiamo che l’Italia è il primo produttore al mondo di vino e il Made in Italy rimane sinonimo di alta qualità. Il successo è anche dato dall’evoluzione dei metodi di produzione e dal lancio di nuovi prodotti sul mercato, nel rispetto della biodiversità ambientale.

Il settore bio è in crescita non solo per il cibo. Quest’anno l’Enoteca Regionale Emilia Romagna dedica un’intero padiglione alla produzione di vino biologico, sinonimo di territorialità e sostenibilità. L’agricoltura biologica si conferma in crescita a livello internazionale ed europeo, e l’Italia si colloca al quarto posto in questo settore.

Il punto di forza di alcune aziende, come di "Villa Tavernago" (Piacenza), è la produzione di vini senza solfiti aggiunti, che comporta la rinuncia degli ausili chimici a favore di una lavorazione agricola specifica che permetta di conservare le caratteristiche del prodotto e il suo sapore originale. I solfiti sono infatti potenti allergeni e possono provocare problemi respiratori, se assunti in grande quantità. La produzione di vini senza solfiti  aggiunti rappresenta quindi l’attenzione per la salute e la genuinità dei prodotti.

L’appuntamento è aperto ancora per pochissimi giorni, per gli amanti del vino e per chi vuole vivere un’esperienza di gusto fuori dalla crisi.

Indira Fassioni

Imperdibile inaugurazione il 9 aprile 2014 alle ore 18.00, presso lo Spazio Venduto di via Pestalozzi 10, della prima esibizione di arte contemporanea del progetto  Killer Kiccen, “Urban Jungle”, dove saranno presentate le opere di Emiliano Rubinacci e Omer Tdk, in mostra fino al 13 aprile.

Killer Kiccen non è altro che un contenitore polivalente e multimediatico nel quale si uniscono sinergicamente musica, arte, light design e buona cucina italiana, un esclusivo salotto underground in cui ciascun senso viene stimolato, un ambiente suggestivo e onirico in cui immergersi e nel quale lasciarsi trasportare, uno spazio in cui non sì è solo spettatori, ma anche attori.

I due giovani artisti trovano in questo spazio il luogo perfetto in cui rappresentarsi, con uno stile unico e innovativo, un ibrido tra pittura e scultura che mescola street art e pop art attraverso l‘innegabile abilità tecnica e l’ incredibile capacità cooperativa dei due.

Nello spazio Venduto si potranno ammirare creazioni in cui coesistono “uomo e animale”, una fusione perfetta tra la natura umana e quella bestiale. Una sorta di mitologia personale e attuale in cui il tema della bestialità umana, tipico della cultura greco-romana alla base della civiltà occidentale,  emerge in relazione alla condizione dell’uomo contemporaneo.

Le sembianze animali diventano così metafora di vizi, ossessioni e nevrosi che prendono forma all‘interno della giungla della metropoli, in cui l’uomo è ritratto come un “homo homini lupus”, un animale-urbano al limite tra civiltà e istinto primordiale, un istinto che priva l’uomo della ratio, in favore di un’istintività priva di controllo, contrapposta quindi alla vera natura razionale dell’uomo .

Nelle opere di Omer tdk e Emiliano Rubinacci, l’ antropologizzazione degli animali o viceversa la “zoologizzazione” degli uomini, è utilizzata per parodiare ed esaltare contraddizioni e aspetti peculiari dell’ uomo contemporaneo. Supereroi ritratti come polli, modelle come galline, paradossi ironici dal punto di vista visivo e iconografico, ma eloquenti e particolarmente efficaci sul piano semantico.

In “Urban Jungle” l’ uomo consumatore è un maiale, quasi a suggerire un’ inconsapevole pratica di autoconsumo (in quanto mangiante e “mangiato”) nel tentativo spasmodico di soddisfare il proprio appetito, eternamente inappagato e continuamente autoalimentato dalla macchina mediatica che lui stesso ha messo in moto.

Rubinacci e Omer Tdk riescono con questa  esposizione a far aprire gli occhi, abbattere ogni credenza,  e anche ciò che si pensava più assurdo, come un gorilla che abbatte e distrugge un albero, il proprio habitat, ovvero ciò che permette la sua esistenza,  sembrerà possibile e malinconicamente realistico.

Assolutamente da segnare in agenda.

Inaugurazione: 9 Aprile 2014 ore 18,00

Aperta dal 10 al 13 Aprile 2014 dalle 10,00 alle 20,00

In esposizione dal 9 Aprile al 9 Maggio su prenotazione

Killer Kiccen

Via Pestalozzi 10, Milano

La settimana più piena di eventi di Milano sta per iniziare. In occasione del Salone del Mobile, il capoluogo lombardo si animerà con inaugurazioni, esposizioni e avvenimenti da non perdere.

La zona di Porta Romana ospiterà diverse esposizioni tra le quali una da non perdere è quella in Cascina Cuccagna.

Lafuma, il marchio di riferimento per i mobili da esterno, partecipa quest’anno al Fuorisalone in una location che più outdoor non si può: il giardino della Cascina Cuccagna!

Durante l’esposizione verranno presentati alcuni modelli della collezione 2015, tutti realizzati all’insegna dell’eleganza e dell’ingegnoso design, nell’ottica di uno sviluppo sostenibile e rispettoso dell’ambiente.

La linea di sdraio Maxi Transat propone una collezione con dimensioni più grandi e attuali, adatte alle nuove esigenze di comfort di tutte le corporature. I 65 mm in più di larghezza rispetto alle collezioni passate, apportano un notevole miglioramento e offrono una nuova dimensione a questa classica sdraio LAFUMA, rendendola ineguagliabile.

Le sdraio sono caratterizzate da colori vitaminici e di tendenza per portare il sorriso e il buon umore sulle terrazze e nei giardini di chi decide di acquistare questo pezzo unico. I suoi tessuti, apprezzati per la robustezza, sono resistenti ai raggi UV e mantengono le loro caratteristiche inalterate con il passare del tempo.

In occasione del Fuorisalone il giardino della Cascina Cuccagna ospita, in una versione davvero king size, ancora più grande, la GIANT TRANSAT.

Provate il comfort, divertivi con gli amici a scattare foto buffe, fatevi affascinare dai colori sgarcianti delle sdraio king size! Sulla pagine facebook di Lafuma Mobili Italia sarà possibile poi vedere tutte le foto e partecipare al concorso per vincere delle fantastiche sdraio Maxi Transat!

L’evento inizierà l’8 Aprile e terminerà il 13 Aprile presso la Cascina Cuccagna, il locale/orto/giardino/ostello di Porta romana.

Nerospinto consiglia di segnarlo in agenda!

Per maggiori informazioni si possono visitare i seguenti siti:

www.lafuma.fr

www.cuccagna.org

www.goodesignevent.it

Cascina Cuccagna

Via Cuccagna 2/4

ang. via Muratori

20135 Milano (Mi)

Italia

Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

(tel) 02 8342100702 83421007

La pellicola chiude ideologicamente la trilogia del regista e autore Von Trier sulle mille sfaccettature della depressione umana che dopo Antichrist e Malancholia presenta allo spettatore un film sulla sessualità più cruda e dolente.

Il mondo della ninfomania raccontato e descritto da una vittima e protagonista della stessa patologia.

Von Trier è il regista che riconoscendo nel porno la più brutta forma di espressione filmografica ma anche quella più redditizia cerca con un pool di esperte sessuologhe, di dottoresse e psicologhe di parlare della pornografia nel modo più sociale e intellettuale possibile e di presentarla al pubblico rivestita di una nuova forma narrativa e cerebrale.

Nymphomaniac è diviso volutamente in due parti perché il regista ha bisogno di tempo e spazio per esplorare tutto l’universo che si nasconde sotto e dentro questa estrema forma di masochismo mentale che attraverso lo sfinimento del corpo cerca di appagare un vuoto spirituale e mentale sintomo di una grande patologia.

Il film si apre con suoni e rumori che richiamano volutamente a una periferia distratta e fintamente impegnata a vivere dove in una sera di inverno l'affascinante scapolo Seligman trova Joe, una donna riversa in un vicolo, picchiata quasi a sangue e priva di forze. L’uomo così decide di portarla nel proprio appartamento e di curarle le ferite. Subito dopo comincia a farle domande sulla sua vita e Joe risponde apaticamente che se lui vuole lei è pronta a raccontargli tutto ma che lo stesso racconto sarà lungo e richiederà molto tempo. Seligman accetta e la donna esordisce confessando di essere una ninfomane e tutto d’un fiato comincia a raccontare in otto differenti capitoli la sua parabola erotica, dalla nascita fino a quel momento. Un'esistenza fatta di incontri e disgrazie, di episodi immorali e di desideri da accontentare, di conflitti e di richieste viziose e depravate.

Non si nasconde Joe, anzi, vuole raccontare, descrivere minuziosamente, far entrare in quel mondo negativamente straordinario il suo spettatore Seligman che incarna e rappresenta a sua volta tutti gli spettatori della pellicola, tutto il pubblico a cui vuole rivolgersi Von Trier nella sua visione personale del sesso.

Quanto Nymphomaniac sia immorale è difficile dirlo. Il regista non risparmia nulla allo spettatore né dal punto di vista della narrazione né da quello delle immagini ma se qualcuno si aspetta il porno classico sarà probabilmente deluso.

In realtà nella pellicola di Von Trier c’è troppa filosofia, antropologia e distacco per fare della stessa un film immorale per definizione.

Incommensurabile, invece, la prova artistica di Charlotte Gainsbourg nel ruolo della protagonista.

La gente continua a morire per mano della setta del killer più persuasivo degli Stati Uniti.

Muore per caso, perché si trova nel posto sbagliato al momento sbagliato, muore per un disegno preciso come i coniugi fondatori della setta usurpata da Carroll, muore perché tra la redenzione o il carcere sceglie di immolarsi ancora per l’idea del mondo che il proprio mentore gli ha instillato.

Joe invece è vivo e più determinato che mai. In un video inviato ad una emittente nazionale il serial killer più famoso del momento parla addirittura di restaurazione, di una nuova era di paura e sconforto, di morte e uccisioni, di stragi e di vittime da sacrificare perché nessuno deve e può sentirsi al sicuro. Hardy è messo con le spalle al muro. La caccia spietata al suo alter ego negativo lo fa girare in tondo inutilmente, facendolo passare dall’ex professore e guida di Carroll all’università, alla sua adepta con contatti nell’FBI, dagli esecutori dell’ultima strage in libreria alle tracce di lasciate dal killer nei suoi luoghi di passaggio, ma niente. Joe Carroll è imprendibile.

E soprattutto sembra davvero immortale.

Furbo, spietato, manipolatore di menti e di personalità, dissimulatore professionista Joe si infiltra nelle vite degli altri e le fagocita. Entra come un povero rifugiato e derelitto con Emma e Mandy nella setta segreta e nascosta dei coniugi visionari e mistici e finisce con l’uccidere entrambi e prendere il comando dell’intero gruppo che lo investe come nuovo sacerdote e guida spirituale e lo loda come nuovo dio. Sia lode perciò a Joe Carroll che restaurerà il clima di terrore e morte con nuove forze e con nuovi adepti e farà in modo che nessuno si senta più al sicuro.

Intanto, mentre Hardy brancola nel buio e prosegue nella sua caccia infruttuosa gli agenti dell’FBI e i suoi ex collaboratori hanno un asso nella manica che sconvolgerà tanto le azioni future di Ryan che quelle del serial killer.

Claire è viva! L’ex moglie di Joe Carroll ferita a morte sotto gli occhi del suo amante Hardy in realtà è stata salvata in ospedale e posta nel programma di protezione dell’FBI.

Con il suo rientro nella serie si capovolgerà tutto di nuovo e tra i due protagonisti sarà guerra all’ultimo sangue. Le vittime si moltiplicheranno e il duello sarà più feroce che mai.

Sabato 12 aprile, evento letterario softcore per il Fuorisalone 2014: i NOMADIdiPAROLE in versione erotique rap-presentano MANISUTRA.

Book show presso la Fabbrica del Vapore sabato 12 aprile alle ore 20.00, in un viaggio tra le suggestioni del libro erotico pubblicato da VANDA e-publishing: parole, personaggi, musica si fondono in una rap-presentazione suadente tutta da scoprire.

Manisutra è un manoscritto avvolto nel mistero, le uniche tre pagine ritenute originali dell'opera sono state scoperte nel 1998: tre fogli, invecchiati da medesime bruciature, due pagine di scrittura e un disegno raffigurante una mano. Una scrittura segreta cifrata le cui origini risalirebbero addirittura al II secolo d.C..

Altrettanto misteriose le origini del piacere femminile, che il manoscritto svela attraverso una poesia incalzante. Nel ritmo è celata la cifra di questa scrittura dell’amore, dei segreti che attraverso le dita della mano indicano la via del piacere.

Una rap-presentazione leggera, sfuggente, ambigua, inafferrabile in cui si avverte il fremito, la necessità, il desiderio che sono parte della poesia del testo. La potenza del verso si fa tutt’uno con la potenza erotica di questo book show che i NOMADIdiPAROLE mettono in scena grazie alla capacità degli attori: Simone Gerace, Giulia Marchesi, Giuseppe Stringaro e Benedetta Marigliano.

Modera l’incontro Christian Mascheroni, scrittore e conduttore di format televisivi dedicati ai libri.

Far vivere le emozioni delle pagine ancor prime di leggere il libro: questo il manifesto del collettivo culturale NOMADIdiPAROLE, sempre più amato dal pubblico dei locali milanesi, da autori ed editori per il carattere coinvolgente e innovativo del progetto legato alle produzioni letterarie e al teatro.

Info su: Facebook https://www.facebook.com/NOMADIdiPAROLE Twitter @nomadiDIparole e blog ufficiale  https//:www.nomadidiparole.blogspot.it