Dal 19 aprile fino al 19 luglio, presso il Palazzo dei Diamanti di Ferrara, la mostra LA ROSA DI FUOCO. La Barcellona di Picasso e Gaudí, organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte. 

La rosa di fuoco, o meglio La Rosa de Foc, in catalano, per gli anarchici indicava all’inizio del Novecento il nome in codice di Barcellona. Nome che evoca, allo stesso tempo, il fermento che a cavallo del secolo infiammava la vita politica, sociale e culturale della capitale catalana, ma anche i violenti attentati dinamitardi di cui fu teatro la città.

A siglare l’ascesa di Barcellona era stata nel 1888 la grande Esposizione Universale, che celebrava lo sviluppo economico e urbanistico della città e contribuiva a diffondere dirompenti idee di modernità. Nuovi modelli di vita, nuovo benessere e nuove visioni creative si accompagnarono alla crescita esponenziale della capitale catalana, sul modello della Parigi fin de siècle e di altre città europee. In quegli anni a Barcellona il giorno continuava la notte e i caffè e i ritrovi lungo le Ramblas e nel Barrio Gotico pulsavano di gente e di incontri. I poeti, gli intellettuali, i pittori avevano base a Els Quatre Gats e da qui sciamavano per ogni dove. La crescita culturale ed economica della capitale catalana fu però accompagnata da marcate tensioni sociali che nel luglio del 1909, durante quella che venne chiamata la Settimana tragica, sfociarono in un violento conflitto tra popolazione civile e militari e in una dura repressione che decretò la fine di questa irripetibile stagione.

Di questi anni fecondi e inquieti e della colorata, sanguigna fucina di talenti che li animò dà conto La rosa di fuoco, la grande mostra con cui Palazzo dei Diamanti apre la stagione espositiva 2015-2016, firmata dalla direttrice dell’istituzione ferrarese, Maria Luisa Pacelli e curata da Tomàs Llorens e Boye Llorens affiancati da un comitato di esperti di chiara fama.

La rosa di fuoco, ovvero l’arte e le arti a Barcellona tra 1888 e 1909, rispecchia perfettamente la cifra culturale dei Diamanti: mostre accuratamente selezionate, approfondite, particolari, mai banali. Rassegne che presentano in Italia artisti straordinari ma poco frequentati (tra i tanti Reynolds, Chardin, Zurbarán…) o snodi fondamentali della storia dell’arte da prospettive inedite.

LA ROSA DI FUOCO. La Barcellona di Picasso e Gaudí

Ferrara, Palazzo dei Diamanti 19 aprile – 19 luglio 2015

Mostra a cura di Tomàs Llorens e Boye Llorens, organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte

Palazzo dei Diamanti Corso Ercole I d'Este 21 – 44121 Ferrara

Orari di apertura

Dal 19 aprile al 31 maggio: 9.00 – 19.00 Dal 1 giugno al 19 luglio: 10.00 – 20.00

Aperto anche 25 aprile, 1 maggio e 2 giugno

Informazioni e Prenotazioni Mostre e Musei

tel. 0532 244949 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.www.palazzodiamanti.it

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L’Amleto di Collettivo Cinetico in scena al Teatro Franco Parenti dal 22 al 30 aprile 2015, è un meccanismo letale. La scena è spazio preparato ad ospitare aleatorietà e inevitabilità in un limbo costante tra ironia e tragedia. Attori professionisti, dilettanti, malcapitati, timidi intellettuali, registi, parrucchieri, esibizionisti, danzatori, assicuratori annoiati, sostituti dell’ultimo minuto, critici, virtuosi e sfigati si contendono il titolo di protagonista dello spettacolo.

Reali candidati che non sanno quello che li aspetterà in scena. Il loro unico riferimento è un manuale di istruzioni inviatogli due settimane prima. Ciascuno si prepara da solo e si presenta a teatro direttamente per salire sul palcoscenico. Guidati da una incorporea voce fuori campo e seguiti da secondini muti, i candidati si sfidano in una serie di prove che sintetizzano i principi formali dell’opera shakespeariana. Lasciati in balia dell’impossibilità della loro inesperienza, incapaci di controllare fenomeni e competenze, precipitano tutti nella condizione amletica per eccellenza. Tra desolazione e intrattenimento sono gli spettatori di ciascuna replica ad eleggere il vincitore del titolo, unico superstite tra i corpi e i resti dei suoi avversari abbandonati al suolo.

AMLETO

Teatro Franco Parenti

Sala 3

PREZZO

INTERO €25; OVER60 €15; UNDER25 €12,50; CONVENZIONATI €17,50 ORARI merc 22 aprile h19.45 giov 23 aprile h18.30 ven 24 aprile h20.45 sab 25 aprile h21.30 dom 26 aprile h17.30 lunedì 27 aprile riposo mart 28 aprile h19.45 merc 29 aprile h19.45 giov 30 aprile h18.30

  INFO

Tel : +39 02 59 99 52 06

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Sito: http://www.teatrofrancoparenti.it

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Dal 21 al 26 aprile 2015 va in scena nella Sala Grande del Teatro Parenti di Milano: “Finale di Partita” di Samuel Beckett che vede come protagonista il poliedrico Lello Arena.

L’attore napoletano è un concentrato essenziale del modo di essere e di vivere a Napoli e per molti versi la filosofia di vita di quel territorio è molto vicina a quella di Beckett. In entrambi i casi, l’ironia di fronte all’assoluto e alle sofferenze della vita è caratteristica del modo di affrontare la realtà di tutti i giorni. Ciò fa sì che Lello Arena sia un interprete ideale della poesia di Beckett.

Chissà se oggi, Beckett cambierebbe qualcosa dei suoi testi. Probabilmente sì. Le condizioni storiche sono cambiate, e anche se lui è uno scrittore “fuori tempo” aveva subìto e fortemente sentito la propria epoca. Gli orrori della seconda guerra mondiale cha ha vissuto lo hanno certamente influenzato molto.

Nonostante sia completamente legato ad un preciso momento storico, l'autore si adatta perfettamente anche alla nostra situazione attuale. I suoi testi risultano eterni, universali e capaci di astrazione.

Per tradizione, e anche per volontà sua e dei suoi eredi, i testi vengono messi in scena seguendo tutte le didascalie e le famose pause. In realtà, se non ci fossero, bisognerebbe inventarle fino ad arrivare allo stesso risultato. Sembra impossibile ma Beckett fa respirare attraverso queste pause il testo e i personaggi. Di conseguenza ne emerge una specie di guida per attori e registi. Ma bisogna stare molto attenti ad evitare un’esecuzione meccanica. Le pause non hanno tutte lo stesso valore e devono servire come appoggio drammatico per concludere quello che viene prima o per appoggiare quello che avviene dopo. D’altra parte, bisogna semplicemente guardare le messinscene dei suoi testi da lui stesso realizzate per capire come il ritmo non sia per nulla lento o noioso. Anzi, tante volte contraddice se  stesso e la sua propria scrittura.

Mettere in scena Beckett è sempre e solo un lavoro con e su gli attori. È un compito diverso da quello che richiedono tanti altri autori. Il tutto sta nell’interpretazione dei suoi tempi che condizionano il respiro dell’attore e dunque la sua drammaticità.

Pur essendo un’opera fondamentale della storia del teatro contemporaneo, Il Teatro dell’assurdo di Martin Esslin, ha portato tante volte a mettere in scena i testi di Samuel Beckett con una solennità e un non-senso completamente contrari al suo spirito. I suoi testi non sembrano assurdi, anzi sono assolutamente realistici e hanno lo scopo di riflettere una vita altrettanto assurda, come uno specchio. In questo caso, però, specialmente in “Finale di partita”, lo specchio si è frantumato in mille pezzi. Ognuno riflette un pezzo di realtà vera, ma una realtà spezzata, contraddittoria, paurosa e lacerante. È questo non-senso, l’insieme di questi testi che ci danno un’altra lettura della realtà e, nella sua mostruosità, una forte ironia.

Teatro Franco Parenti 

Sala Grande

Via Pier Lombardo, 14 - 20135 Milano

PREZZO

Intero €32;  Ridotto Over60 €18;  Ridotto Under25 €15; Convenzioni €22,50 ;

ORARI martedì ore 20.30; mercoledì ore 19.30;  giovedì ore 21.30; venerdì ore 20.30; sabato ore 19.30; domenica ore 15.30;

ORARI SCUOLE giovedì 23 aprile ore 11.00

INFO

Tel : +39 02 59 99 52 06

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Mercoledì 22 aprile 2015 a partire dalle ore 21.00 l'Auditorium San Fedele di via Hoepli 3b ospiterà il terzo appuntamento musicale con la rassegna Inner_Spaces di S/V/N/ e San Fedele Musica. La serata vedrà l'esibizione di Rabih Beaini, aka Morphosis, e dei Senyawa che suoneranno per la prima volta live in Italia.

I Senyawa sono un duo indonesiano composto da Rully Shabara e Wukir Suryadi. La loro musica è un mix di "tecniche vocali" e strumenti homemade costituiti da oggetti naturali tradizionalmente indonesiani. La loro è una ricerca legata sia alla riscoperta delle loro origini territoriali, ma rivolta anche alla musica sperimentale contemporanea, costituendo un ponte spazio-temporale e soprattutto sonoro tra tradizione e modernità, oriente e occidente. Un suono nuovo, atemporale e trasversale che punta ad esprimere gli aspetti spirituali tra uomo e natura. I Senyawa sono artisti di strada attivi dal 2010 e lanciati dal documentario Calling The NewGods. Il loro spirito tradizionale, jazz, elettronico e avant-rock verrà sprigionato al massimo a Inner_Spaces.

Rabih Beaini, anche noto come Morphosis, aprirà Inner_Spaces con un live inedito e realizzato appositamente per la serata. Anche lui è un interprete contemporaneo del mix tra tradizione e modernità. Per l'occasione Rabih eseguirà l'inedito The Adoration of Maryam, un brano sulla dimensione interiore dell'adorazione, legato alla tradizione religiosa orientale. Rabih è un produttore libanese ma residente a Berlino, una delle figure più eclettiche e interessanti del panorama musicale odierno, capace di elevare qualsiasi genere che sceglie di interpretare.

Inner_Spaces è una rassegna di quattro appuntamenti di musica elettronica e arte audiovisuale, con performance dal vivo di artisti provenienti da tutto il mondo. Un dialogo tra passato e presente con particolare attenzione ad alcuni artisti di musica sperimentale ed elettronica che esprimono una ricerca sonoro profonda e spirituale. L'Auditorium San Fedele si conferma un punto di riferimento per la sperimentazione e per la ricerca per diverse forme artistiche. L'Auditorium possiede inoltre una strumentazione unica che comprende l'Acusmonium SATOR, ovvero un sistema di diffusione con 40 altoparlanti, unico in Italia, e due videoproiettori digitali da cinema.

Inner_Spaces

Auditorium San Fedele

Via Hoepli 3b

Ingresso:

Intero: 12€

Studenti under 25: 10€

Info:

http://svnsvn.tumblr.com/INNER_SPACES

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Da martedì 21 aprile fino al 4 maggio 2015, presso lo Spazio Seicentro in via Savona 99, esposizione di “Tracce di Mascara”, con le opere di Silvia Viganò.

Il pop-surrealismo è un mix di ispirazioni, suggerimenti aggraziati, a volte da fiaba, altre noir sino ai margini dell’horror. Ma soprattutto è uno dei tanti specchi della contemporaneità che l’artista lombarda Silvia Viganò ha deciso di attraversare sviluppandola con il progetto espositivo itinerante a cura di Mariella Casile “Tracce di mascara” che – dopo essere stato presentato a marzo alla Galleria Virgilio Guidi di San Donato - si potrà ammirare anche a Milano

Nella nuova proposta artistica di Silvia Viganò c’è il desiderio di ritornare alla figurazione, collegando il surrealismo al fumetto, ai graffiti, al mito e ai temi sociali delle metropoli urbane; e i suoi nomi di riferimento sono Mark Ryden, Camille Rose Garcia, Ana Bagayan, ma anche le figure magiche di Nicoletta Ceccoli.

Due gli elementi assolutamente nuovi nell’opera di Silvia Viganò. Al centro dei suoi racconti c’è sempre l’universo femminile, affascinante e irrazionale, a volte tanto compulsivo quanto magico, che l’artista rende tramite una pittura accesa e corposa, capace di rendere ogni immagine  trasognante. Ma questa volta le sue ragazze si spogliano di tutto, paillettes gioielli accessori, per rimanere solo con la delicata forza dei loro sguardi, e si accompagnano a una serie di animali fortemente allegorici come civette, scoiattoli, puzzole o cervi.

Altro aspetto di grande rilievo è dato dall’utilizzo di un nuovo supporto pittorico a sostituzione della tela, ovvero tronchetti d’albero levigati che danno forma e diventano parti integranti di racconti visivi in cui paesaggi, corpi, animali e natura si vestono di fascino e poesia (a Milano vengono presentate 20 opere fra tele e tronchetti).

Il tutto è filtrato dall’inesauribile immaginazione creatrice della mente di Silvia Viganò, che immerge le sue storie in atmosfere stravaganti, fiabesche, oniriche, a volte inquietanti, che rimandano all’Alice nel Paese delle meraviglie di Lewis Carrol.

All’interno della mostra verranno presentati due libri.

Giovedì 23 aprile alle ore 18.00 il giornalista Mario Molinari proposto il libro "Mai più troppa luce" di Vittoria Guglielmi (Youcanprint, 188 pagine), mentre mercoledì 29 alle ore 18.00 il giornalista Leonardo Merlini presenta l’incontro fra Silvia Viganò e Giulia Jurinich, autrice del libro “Alice e il Paese del Pop Surrealism” (I libri di Emil, 183 pagine).

La mostra di Milano è stata organizzata in collaborazione con l'Associazione Culturale Timanifesta, nata nel 2007 e riconosciuta da Regione Lombardia come A.P.S. Associazione di Promozione Sociale che ha come scopo statutario promuovere il territorio attraverso attività culturali in tutte le sue forme espressive.

Spazio Seicentro Via Savona 99, Milano 21 aprile – 4 maggio 2015 Inaugurazione martedì 21 aprile 2015 ore 18.30

da lunedì a venerdì 9.00-18.00 | sabato e domenica 10.00-19.00 Chiuso sabato 25 aprile e venerdì 1 maggio Ingresso libero 02-88446330

Giovedì 23 aprile ore 18.00 Presentazione del libro “Mai più troppa luce” di Vittoria Guglielmi Presenta Mario Molinari Mercoledì 29 aprile ore 18.00 Giulia Jurinich, autrice del libro “Alice e il Paese del Pop Surrealis” incontra Silvia Viganò Presenta Leonardo Merlini

Fino al 19 luglio 2015, la Cinémateque Française di Parigi ospita un'importante manifestazione dedicata all'autore di Blow-Up: Antonioni aux origines du pop - Cinéma, photographie, mode, impostata su una mostra e sulle proiezioni delle sue opere cinematografiche, cortometraggi compresi.

Quello parigino è di fatto un sentito omaggio culturale che praticamente affonda le sue radici nell'impianto dell'esposizione ferrarese, a cominciare dal fatto che il curatore è lo stesso: Dominique Païni. Nel 2013, infatti, la mostra intitolata Lo sguardo di Michelangelo - Antonioni e le Arti aveva occupato le belle e ampie sale e anche alcuni spazi esterni del Palazzo dei Diamanti di Ferrara. Si trattava di una precisa e dettagliata esplorazione relativa all'universo creativo del grande artista visivo, con alcuni collegamenti con il mondo delle arti visuali del Novecento.

Questo appuntamento rappresenta un punto di passaggio fondamentale per ciò che riguarda lo studio e la riorganizzazione critica dell'intera opera di Michelangelo Antonioni, autore ancora oggi di una modernità assoluta e che risulta tutt'ora come uno degli artisti visivi in grado di influenzare l'universo contemporaneo dell'immagine tecnologica e della comunicazione.

L’iniziativa francese incentrata sulla figura del regista de L'avventura, affronta tutte le tematiche della poetica antonioniana. In primo luogo, la questione della relazione tra sguardo e rappresentazione della realtà; poi l'elemento paesaggio, inteso come fattore comunicativo metaforico, la correlazione nella composizione delle inquadrature tra spazio e figura umana, il tema dell'incomunicabilità, la tragica questione dello smarrimento esistenziale degli individui e della ricerca insoddisfacente di un sentimento che possa giustificare le relazioni umane. Ebbene, tali aspetti risultano, a un'attenta analisi, di forte attualità e dimostrano come Michelangelo Antonioni abbia lavorato in una dimensione del pensiero creativo, totalmente libera, che andava molto al di là delle contestualizzazioni sociali, storiche e politiche.

Proiezioni fino al 19 luglio.

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE - Musée du cinéma

51, rue de Bercy - Paris 12è

M° Bercy Lignes 14 et 6

Chiuso il martedì

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Giovedì 16 aprile 2015 dalle ore 18.00 le Terrazze del Duomo si animeranno di un connubio artistico speciale, ospitando l'imperdibile mostra d'arte contemporanea di Tony Cragg.

È la prima volta che il Duomo, in tutta la sua dimensione culturale, oltre che religiosa e monumentale, accoglie un evento artistico di tale rilevanza. Un artista di fama internazionale, qual è Tony Cragg, che riesce ad affrontare le mastodontiche dimensioni della Cattedrale milanese (ovviamente grazie all'aiuto di gru ed attrezzature varie) con le sue opere animate da movimenti ascensionali verso il cielo. Un'esposizione unica e incredibile, soprattutto grazie al bellissimo mix di linguaggi artistici che vedranno le straordinarie opere di Cragg affiancate alle bellissime guglie del Duomo.

Un evento esclusivo, affidato alla maestria di Tony Cragg soprattutto per via della sua sensibilità, oltre che ovviamente grazie alle sue capacità e alla sua rilevanza come artista di livello mondiale. Ed infatti tutta l'abilità dell'artista è evidente ammirando la padronanza che egli dimostra nel modellare il marmo, e nell'affiancarlo alla pienezza e grandezza marmorea delle guglie del Duomo di Milano. Un compito certo non facile, volto ad abbattere qualsiasi barriera temporale nelle diverse forme artistiche, lasciando spazio soltanto alle vibrazioni legate al movimento della materia, alla sua pesantezza e presenza corporea.

Una scultura di Tony Cragg in realtà è già stata inaugurata il 4 novembre 2014: Paradosso è un'opera ispirata alla Madonnina, che rimarrà nella Cattedrale di Milano fino alla fine di Expo, come tutte le altre opere posizionate sulle Terrazze del Duomo.

La mostra di sculture di Tony Cragg, quindi, sarà allestita sulle Terrazze del Duomo a partire dal 16 aprile 2015, e continuerà fino al 31 ottobre prossimo. L’inaugurazione, a cui non si può assolutamente mancare, si terrà giovedì 16 aprile 2015 alle ore 18.00, eccezionalmente con ingresso libero al pubblico con salita a piedi dalle Terrazze lato nord (Piazza del Duomo / lato C.so Vittorio Emanuele II) a partire dalle ore 17.00.

TONY CRAGG. DIALOGO CON IL DUOMO. PER LA PRIMA VOLTA SULLE TERRAZZE UNA MOSTRA DI ARTE CONTEMPORANEA PER EXPO 2015

Terrazze del Duomo di Milano

16 aprile 2015 – 31 ottobre 2015

Inaugurazione 16 aprile 2015 - ore 18.00

Ingresso libero dalle ore 17.00 fino ad esaurimento posti

Salita a piedi alle Terrazze lato nord

(Piazza del Duomo / lato C.so Vittorio Emanuele II)

Ingresso con biglietto di salita alle Terrazze

Salita a piedi:  € 7,00 / € 3,50

Ascensore: € 12,00 / € 6,00

in collaborazione con 8ARS di Stefania Trolli e Arturo Nardini

Sito Web: http://www.duomomilano.it/it/

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Qualche giorno fa è finalmente finita l'attesa per i tanti fan di una delle band rock più importanti nel panorama musicale italiano: i Ministri hanno annunciato l'uscita del nuovo album e le prime date del prossimo tour.

A due anni dalla pubblicazione di "Per un passato migliore" il trio milanese si è rinchiuso qualche settimana a Berlino negli studi della Funkhaus, la storica sede della radio di stato della Germania Est, per registrare il nuovo, attesissimo lavoro che uscirà a settembre di quest'anno per Godzillamarket/Warner ed è stato prodotto da Gordon Raphael, un grandissimo produttore musicale che in passato ha collaborato con gli Strokes, Regina Spektor e tanti altri.

Il 3 giugno è stato pubblicato in anteprima il primo brano estratto dall'album, "Balla quello che c'è"(questo il link per poterlo ascoltare su YouTube:

Insomma un ritorno col botto per una delle band rock più amate dagli appassionati di musica.

Indira Fassioni

Di seguito le prime date del tour:

Mercoledì 21 ottobre partirà il tour di presentazione del nuovo album, ecco le date: Mercoledì 21 ottobre @ STUDIO FOCE – LUGANO Biglietti: 20 euro + d.p.

Venerdì 23 ottobre @ ATLANTICO – ROMA Biglietti: 13 euro + d.p. – 15 in cassa

Sabato 24 ottobre @ ESTRAGON – BOLOGNA Biglietti: 13 euro + d.p. – 15 in cassa

Mercoledì 4 novembre @ ALCATRAZ – MILANO Biglietti: 13 euro + d.p. – 15 in cassa

Venerdì 6 novembre @ NEW AGE – TREVISO Biglietti: 13+ d.p. – 15 in cassa

Giovedì 12 novembre @ SMAV – CASERTA Biglietti: 13 + d.p. – 15 in cassa

Sabato 14 novembre @ BARBARA DISCO LAB – CATANIA Biglietti: 13 + d.p. – 15 in cassa

Venerdì 20 novembre @ HIROSHIMA – TORINO Biglietti: 13+ d.p. – 15 in cassa

Venerdì 27 novembre @ OBIHALL – FIRENZE Biglietti: 13 euro + d.p. – 15 in cassa

Venerdì 11 dicembre @ TEATRO KISMET – BARI Biglietti: 13 + d.p. – 15 in cassa

Sabato 12 dicembre @ URBAN – PERUGIA Biglietti: 13 + d.p. – 15 in cassa

Ulteriori info sono disponibili sul sito dei Ministri e sulla loro pagina facebook

Mercoledì 15 aprile alla Salumeria della Musica approda il nuovo, apprezzatissimo tour acustico dei Tre Allegri Ragazzi Morti.

Un concerto che ha avuto come antecedente diretto la data dell'8 agosto 2014 a Cagliari, a cui, visto il successo e l'apprezzamento del pubblico, i Tre Allegri Ragazzi Morti hanno deciso di far seguire un vero e proprio tour per tutta Italia nel mese di aprile 2015. L'esibizione sarà composta da due chitarre ed un basso acustico, spazzole sulle pelli, oltre ovviamente alle voci e una scaletta ricca di classici dei Tre Allegri Ragazzi Morti e anche di cover intense, come la struggente versione di "Vivere Fuggendo" dei Pan del Diavolo. I TARM, per l'occasione, saranno in quattro: oltre al trio classico Toffolo-Molteni-Masseroni ci sarà anche la preziosa presenza di Andrea Maglia.

I Tre Allegri Ragazzi Morti portano per tutta la penisola un live fatto apposta per cantare a squarciagola e creare un'atmosfera magica con il loro pubblico. Alcuni hanno già potuto ascoltare l'esperienza di Cagliari, che è stata registrata e pubblicata nel cd allegato al volume "Vent'anni di comunicazione visiva nel laboratorio di Tre Allegri Ragazzi Morti" uscito il 5 novembre 2014. Dai primi di marzo 2015 è possibile acquistare quel concerto anche nei negozi digitali o ascoltarlo nei diversi servizi di streaming online.

In apertura alla serata il divertente e straordinario live di Lucio Corsi!

Tre Allegri Ragazzi Morti "Unplugged"

Salumeria della Musica

via Pasinetti 4, Milano

Biglietti:

Prezzo in cassa: € 15

Prezzo online: € 14,50 diritti di prevendita inclusi

Orario:

Apertura cancelli: 20.00

Inizio Lucio Corsi: 21.00

Inizio Tre Allegri Ragazzi Morti: 21.45