Tra i numerosi pianisti Einaudi è senz'altro quello più geniale: capace di fondere atmosfere rarefatte, a elementi estranei al virtuosismo pianistico, come sprazzi di elettronica che amalgamano un suono sempre in bilico tra introspezione e solennità. Elements è il nuovo tassello della discografia di Einaudi, a due anni e mezzo di distanza da In a Time Lapse. Come nei precedenti lavori del compositore, anche questo si sviluppa come una suite in cui ogni brano ha una precisa relazione con gli altri. Il suono è ricco e stratificato, gli elementi sonori si sommano e s'intrecciano con una freschezza d'insieme che unisce con sapiente naturalezza suoni acustici, elettrici ed elettronici.

"Elements nasce da un desiderio di ricominciare daccapo, di intraprendere un nuovo percorso di conoscenza. C’erano nuove frontiere - sul filo di quello che conoscevo e di quello che non conoscevo - che da tempo desideravo indagare: i miti della creazione, la tavola periodica degli elementi, le figure geometriche di Euclide, gli scritti di Kandinsky, la materia sonora, ma anche i colori, i fili d’erba di un prato selvaggio, la forme del paesaggio. Per mesi ho vagato dentro una miscela apparentemente caotica d’immagini, pensieri e sensazioni; poi, tutto gradualmente si è amalgamato in una danza, come se tutti gli elementi facessero parte di un unico mondo, ed io anche.” Questo è Elements. Se non fosse musica sarebbe una mappa dei pensieri, a volte chiari, a volte sovrapposti, punti, linee, figure, frammenti di un discorso interno che non si ferma mai."

Ecco le date del tour italiano di Elements

TOUR ITALIANO

19 novembre – Alba (Cuneo) – Teatro Sociale “Giorgio Busca”

21 novembre – Parma - Teatro Regio SOLD OUT

22 novembre – Torino - Lingotto (organizzata da Specchio dei Tempi) SOLD OUT

23 novembre – Verona – Teatro Filarmonico SOLD OUT

25 novembre – Brescia – Teatro Grande (in collaborazione con AIRC)

26 novembre – Firenze - Teatro Verdi

27 novembre – Firenze – Teatro Verdi

29 novembre – Lecce – Teatro Politeama (Ghironda Winter Festival)

30 novembre – Napoli – Teatro Augusteo SOLD OUT

1 dicembre – Napoli - Teatro Augusteo

2 dicembre - Roma – Auditorium Parco della Musica

3 dicembre – Roma - Auditorium Parco della Musica

5 dicembre – Bologna – Teatro Manzoni

6 dicembre – Bologna - Teatro Manzoni

8 dicembre – Milano – Teatro Arcimboldi SOLD OUT

9 dicembre – Milano - Teatro Arcimboldi SOLD OUT

10 dicembre – Milano – Teatro Arcimboldi

26 gennaio 2016 - Cremona - Teatro Ponchielli

Marco Trabucchi

Inkanto Café, in viale Sabotino, presenta la mostra espositiva di Chiara Montani, visibile fino al 15 novembre.

Chiara Montani, originaria di Firenze ha studiato Regia allo IED di Milano. Successivamente, ha cominciato a lavorare nel settore realizzando video per compagnie di danza. Ben presto però, Chiara si è resa conto di avere altri sogni per il suo avvenire: il suo desiderio, infatti, è diventare una tatuatrice. Con questa consapevolezza, ha venduto tutta la strumentazione da regista per comprare l'occorente per tatuare ed ha iniziato a impegnarsi come apprendista in uno studio di una amica, “Sick of ink”, in via Giovanni Pascoli. Chiara, a soli 26 anni ha ben chiari i suoi obiettivi: vuole iniziare a farsi conoscere nella città meneghina per poi realizzare il suo sogno nel cassetto: tatuare.

La mostra di Chiara Montani all'Inkanto Café, presenta 10 disegni artistici densi di fascino e meraviglia, come il posto che li ospita. Si tratta di creazioni intrinsicamente legate a persone ed esperienze significative della vita di Chiara. Il fil rouge è la sua storia, il suo percorso umano e artistico, rielaborato splendidamente in tavole traboccanti di significato. “Purtroppo nei disegni ci devo mettere qualcosa di mio, altrimenti non mi riesce, è più forte di me” racconta la ragazza con un sorriso pieno di commozione. Le chiedo quindi di spiegarmi cosa c'è in quelle tavole che tanto colpiscono per la bellezza della tecnica, ma ancora di più per quello che rappresentano. In questo articolo, ve ne propongo tre, lasciando a voi il desiderio di vedere le altre.

“Take me anywhere”, nell'immagine in alto, quella che più mi ha colpito. Chiara qui concepisce il mondo come un immenso oceano pieno di insidie, ma anche di straordinarie bellezze. La sua mano afferra salda una balena che la porta in giro per queste acque inesplorate ma, per l'appunto, è solo un moncherino, una parte di lei a vivere l'avventura. “Forse un giorno riuscirò a ricongiungermi ad essa”, afferma l'artista con aria trasognata.

L'ultima immagine in basso è “Don't go slow”. “Con il tempo, i denti cadono”, spiega Chiara. “Se non fai le cose abbastanza velocemente, rischi di perderti ciò che volevi invece vivere. E finisci così, annegato dalle lacrime, sommerso completamente dal tempo che non hai usato come avresti voluto”.

Infine, la prima in basso: “Lesson one”. Per Chiara una lezione molto importante: ogni donna e ogni relazione hanno una misura, rappresentata dal compasso. Questa misura va appresa perché si raggiunga un equilibrio nella relazione, nel dare e nel ricevere.

Con questi bellissimi spunti di riflessione, chiudo il mio articolo, ricordandovi che ogni domenica fino al 15 novembre all'Inkanto Chiara festeggia questo traguardo nell'ambito di "Rubik", l'evento friendly ideato da Irene Pedrazzini, la proprietaria del locale. In consolle Giulia Tosi, in più l'esibizione della drag queen Donna Sofia e il live painting di Broccolo Volante.

Chiara Zanetti

Milano, 23 ottobre 2015 – Si presenta ufficialmente il 23 ottobre alla Casa Museo Boschi di Stefano (ore 18:00 ingresso libero fino a esaurimento posti), in occasione della presentazione del libro di artista OLTRE, all’interno di BookCity Milano, il bando della 4ᵃ edizione del Premio cramum, voluto dall’associazione cramum e dalla Fondazione Giorgio Pardi, per sostenere i migliori giovani artisti in Italia.

IL LIBRO D’ARTISTA: Sabino Maria Frassà, Direttore del 4° Premio cramum, e l’editore/artista Emiliano Biondelli presentano in anteprima in Italia il catalogo da record di 5,5 metri che raccoglie le opere della Mostra Internazionale “OLTRE” che dopo il successo di Budapest arriverà in Italia nel 2016. Oltre al catalogo sarà possibile ammirare dal vivo anche le opere di Andi Kacziba, Eracle Dartizio, Franco Mazzucchelli e dei 3 vincitori delle passate edizioni del premio cramum: Daniele Salvalai (2013), Paolo Peroni (2014) e Francesca Piovesan (2015).

IL PREMIO: Il premio cramum, ideato nel 2012 da Sabino Maria Frassà e Andi Kacziba, è volto al sostegno dei migliori artisti che operano in Italia, a prescindere dalla nazionalità. Il premio affianca 10 artisti di fama internazionale (di seguito i nomi) a 10 giovani artisti finalisti (si veda videoclip dell’edizione 2015

).

Il 10 maggio 2016 sarà premiata l’opera più meritevole, tra le 10 finaliste, assicurando così al vincitore una personale al Museo Francesco Messina di Milano, due anni di partecipazioni a mostre italiane e internazionali, la pubblicazione nei relativi cataloghi, e la collaborazione pluriennale con la casa editrice SKIRA.

Sabino Maria Frassà, Direttore del Premio, afferma: “Siamo orgogliosi di essere giunti alla 4ᵃ edizione del Premio cramum, manifestazione che unisce pubblico e privato per sostenere in Italia la cultura e i migliori giovani artisti. La 4° edizione del premio cramum si apre all'insegna dell'internazionalizzazione con l’ingresso di ancora più giurati e artisti fuori concorso non italiani, Shirin Elahi e Katie Hill da Londra. Anche nell'arte, il problema non è tanto la fuga di cervelli all'estero, quanto il loro mancato ritorno. L'esser cittadini e artisti d'Europa e del Mondo è ossigeno per la nostra cultura, dobbiamo quindi lavorare per creare le condizioni, perché tale "ossigeno" torni in Italia. Per questo il premio cramum non si limita a dare un premio, ma prevede per i vincitori un percorso di crescita artistica e visibilità, attraverso la partecipazione a mostre in Italia e all’estero, che si concluderà con una personale al Museo Francesco Messina di Milano”.

Gli artisti, obbligatoriamente under 36, possono iscriversi al concorso, a partire dal 23 di ottobre fino al 1° gennaio, presentando un’opera che rispecchi il tema di quest’anno: “A CHI PARLA L’ARTE CONTEMPORANEA?”, focalizzato sul pubblico a cui si rivolge l’artista e il mondo dell’Arte.

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Giovedì 29 ottobre il mondo del gioiello e quello dei Paesi lontani si incontreranno nella mostra ''Ridefinire il Gioiello'' alla sua inaugurazione, nell'ambito di EXPO in Città, presso il MUMI - Ecomuseo di Milano.

I temi della quinta edizione di Ridefinire il Gioiello, a cura di Sonia Patrizia Catena, sono le culture diverse e il viaggio. Orafi, artisti e designer si confronteranno su un mondo altro, diverso dal nostro, che racchiude in sè l'esperienza dell'esotico e dello sconosciuto.

Nell'anno di EXPO, in cui tutti i Paesi del mondo si incontrano a Milano, rappresentando le proprie culture, i propri colori e le proprie tradizioni, non solo il cibo, ma anche i gioielli, sono in grado di parlare di luoghi e raccontare sapori e profumi di una nazione. Il gioiello, da sempre, documenta gli usi e i costumi di un popolo con una valenza soprattutto sociale e antropologica.

Ridefinire il Gioiello è un progetto che ha coinvolto più di 2.000 creativi tra artisti, designer e orafi, che sono stati in grado di spingere la loro ricerca al di là dei confini usuali, dimostrando come il valore di un materiale stia nella capacità di trasfigurare un’idea, nel renderla indossabile.

Fino al 31 ottobre saranno esposti ben 51 pezzi artistici, saranno tre giorni ricchi di eventi, workshop, incontri e performance musicali all'insegna del viaggio e delle sue contaminazioni. Quest’anno i premi in palio dei nostri partner saranno dieci e verranno aggiudicati durante la serata inaugurale del 29 ottobre.

Inoltre, a cornice del progetto Ridefinire il Gioiello, ci sarà la mostra “Frammenti d’Etiopia: il Sud e Harar”, della fotografa di viaggio Chiara Del Sordo. Un'affascinante mostra fotografica che attraversa l’Etiopia, suggerendo un viaggio tramite contorni, colori, volti e situazioni di una realtà molto lontana dalla nostra.

Dopo le tre giornate al MUMI, la mostra continuerà a Circuiti Dinamici dal 15 al 28 novembre.

RIDEFINIRE IL GIOIELLO MUMI - Ecomuseo di Milano Alzaia Naviglio Pavese 16, Milano Opening: 29 Ottobre dalle 17:00 alle 20:00 29-31 Ottobre: dalle ore 10:00 alle 20:00. www.ridefinireilgioiello.com

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A quarant’anni dalla scomparsa di Pier Paolo Pasolini – avvenuta tragicamente il 2 Novembre del 1975 – il teatro Franco Parenti presenta “Siamo tutti in pericolo”, dal 27 ottobre.

 

Siamo tutti in pericolo nasce da “Lettere Luterane”, gli ultimi articoli che Pasolini scrisse per “Il Mondo” e “Il Corriere della Sera” nel 1975, anno della sua morte, e dall’ultima intervista rilasciata a Furio Colombo il giorno prima di essere ucciso. Un grido d’allarme lucido e disperato sull’inevitabile declino della nostra civiltà, che alla luce degli avvenimenti odierni suona straordinariamente profetico.

 

Daniele Salvo si forma alla Scuola del Teatro Stabile di Torino diretta da Luca Ronconi, con il quale ha collaborato per 15 anni come attore, regista assistente e collaboratore alla drammaturgia. Si è perfezionato alla Royal Shakespeare Company di Straford Upon Avon (Unione Teatri d'Europa) e al Teatro di Roma.

 

Pier Paolo Pasolini incarna più di ogni altro la figura dell’intellettuale che afferma con vigore il valore dell’uomo, difensore dell’ideale e di quel “privilegio del pensare” che oggi a pochi appartiene. La sua poesia colpisce il cuore senza mediazioni, divenendo atto politico perché sincera, in un mondo codificato, dove si agisce sempre in vista di qualche vantaggio. La voce del poeta ci fa ancora intravedere nella nebbia una via possibile.

Daniele Salvo

 

Sala Grande 27  ottobre - 1 novembre 2015 Siamo tutti in pericolo L’ultima intervista di Pier Paolo Pasolini Regia e drammaturgia Daniele Salvo con Gianluigi Fogacci, Raffaele Latagliata e Michele Costabile Produzione La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello in collaborazione con Fahrenheit 451 Teatro

 

In occasione della replica del 29 ottobre di Lettere luterane. Pasolini e il Palazzo conversazione con Roberto Chiesi e Giuseppe Genna

Ore 18,30 - Café Rouge - Biglietto TFP cortesia 3,50€

 

Roberto Chiesi è critico cinematografico e responsabile del Centro Studi - Archivio Pasolini della Cineteca di Bologna.

Giuseppe Genna è scrittore e critico letterario.

 

PREZZO Biglietti intero 25€;under26/over60 14€;convenzionati 17,50€(prevendita 1,50 €)

ORARI mar,sab h20.30- mer,ven h19.30- gio h21;dom.15.30 

INFO

Tel : 02 59 99 52 06; Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 

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Il Living di Milano ha in serbo una speciale serata di Halloween per i suoi amici! La serata inizia alle 19:00, l’ora dell’aperitivo, con un ricco buffet di carne e pesce curato alla perfezione.

Un 31 Ottobre senza il trucco giusto non è un vero Halloween: ecco perchè l’ospite speciale della serata, Wahanda, il più grande portale online in Europa per la prenotazione di trattamenti di bellezza, omaggerà con un make up da paura tutti coloro che vorranno avere un look spaventosamente perfetto. A dirigere ed eseguire trucco e manicure ci sarà Giancarlo Guccione del centro Runwaythefirst srl, vincitore dello show di Real Time “Best in town 2015”.

Streghe, vampiri o fantasmi? Tutti potranno farsi fotografare sul red carpet davanti al corner appositamente allestito, mentre i Wahanda Angel guideranno gli ospiti alla scoperta dell’universo di Wahanda e distribuiranno regali esclusivi, makeup e nail art. In un’atmosfera da Halloween, lo staff del Living con abiti e trucco a tema servirà agli ospiti - tra le proposte della carta dei vini e del barman - lo Stork Club, eletto cocktail della festa per il suo colore simile a quello di una zucca!

A capo della consolle ci sarà il DJ Raf Ven3 e, a seguire, la proposta deep house di Lorenzo Calvio, special guest DJ.

HALLOWEEN PARTY AL LIVING Sabato 31 ottobre, ore 19:00 Piazza Sempione 2, Milano tel.0233100824 www.livingmilano.com

 

Sabato 31 ottobre 2015, il MIC - Museo Interattivo del Cinema presenta HALLOWEEN NELL’ARCHIVIO DA PAURA: una serata tutta dedicata al genere horror, con due film strepitosi e una visita notturna all’Archivio storico dei film. Sarà un percorso multimediale che, attraverso la realtà aumentata degli occhiali Epson Moverio, aprirà al visitatore un luogo solitamente inaccessibile e segreto dove i film del passato prendono vita.

La serata prevede due turni composti da 2 film horror – i primi realizzati in Brasile - e due fasce orarie in cui sarà possibile visitare l’Archivio Da Paura. Alle ore 20 è in programma A mezzanotte possiederò la tua anima, il primo grande capolavoro di José Mojica Marins: il crudele e sadico Coffin Joe è il gestore delle pompe funebri di un piccolo paese, temuto e odiato dagli abitanti dell’isolata cittadina di campagna a causa della sua violenza gratuita e del suo disprezzo per ogni mortale. Nonostante sia sposato con Lenita, approccia Terezinha, la donna del suo migliore amico, poichè è ossessionato dalla generazione del figlio perfetto per dare continuità al suo sangue, credendosi una creatura assolutamente pura. Alle ore 22 si proseguirà con Questa notte mi incarnerò nel tuo cadavere, dove il temibile becchino continua la ricerca ossessiva della donna ideale. Con l’aiuto del fedele servitore Bruno, rapisce sei belle ragazze, sottoponendole alle torture più orribili usando una gran quantità di serpenti e ragni enormi. Solo la più coraggiosa, che supererà viva queste terribili prove, potrà essere la madre di suo figlio.

I due turni per visitare Un archivio da paura saranno alle ore 20.30 e alle ore 22.15. Se la visita vi intriga, è obbligatoria una prenotazione, e non sarà possibile creare gruppi con più di 12 persone. Una visita all’Archivio e un film saranno gratuiti per chi si prenoterà dal lunedì al venerdì in orario d’ufficio.

HALLOWEEN NELL’ARCHIVIO DA PAURA MIC - Museo interattivo del cinema Viale Fulvio Testi 121, Milano Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.www.cinetecamilano.it Tel 02 87242114

 

Manifatture Teatrali Milanesi presenta la prima compagnia ospite per questa costellazione 15-16: I Demoni. Proseguendo il loro percorso di rilettura dei testi classici, I Demoni focalizzano l’attenzione ora su Shakespeare. Shylock – “Io non sono come voi” rappresenta il primo capitolo di una trilogia dedicata al potere e al suo abuso, pubblico e privato. Partendo dagli scritti del Bardo inglese, Alberto Oliva e Mino Manni utilizzano una drammaturgia originale, contaminata da suggestioni e fonti contemporanee, per scandagliare l’animo umano attraverso adattamenti che stringono il fuoco su alcuni personaggi. Gli spettacoli andranno in scena dal 23 ottobre all'1 novembre presso il Teatro Litta - La Cavallerizza

Eventi straordinari: venerdì 23 ottobre: per la serata di debutto interverrà Massimo Campanini, celebre professore di Pensiero Islamico e Storia dei Paesi Islamici - modera il Prof. Bruno Milone; mercoledì 28 ottobre: interverrà Margaret Rose, professoressa di Letteratura Inglese dell’Università Statale; venerdì 30 ottobre la replica sarà introdotta dal filosofo milanese Giulio Giorello, cui sarà presente come moderatore il giornalista Luca Gallesi.

SHYLOCK - "IO NON SONO COME VOI” tratto da William Shakespeare - di Alberto Oliva e Mino Manni - regia Alberto Oliva - con Mino Manni assistente regia Serena Piazza – costumi Marco Ferrara – luci Alessandro Tinelli – video Leonardo Rinella

Shylock rappresenta il reietto, l’escluso, l’emarginato, il diverso. Intorno a questa figura si sono sviluppate nei secoli interpretazioni diverse, che lo hanno visto colpevole o vittima, buono o cattivo, abile imprenditore o meschino usuraio. Questo testo – in forma di monologo – prende le mosse dal famosissimo brano shakespeariano in cui Shylock si paragona agli altri esseri umani, negando il pregiudizio della diversità di razza, per poi contaminarsi con altre suggestioni tratte dalla letteratura ebraica e da altri testi come il breve ma folgorante racconto YosslRakover si rivolge a Dio di Zvi Kolitz, per scavare nelle radici dell’odio religioso, fino a toccare i conflitti che stanno incendiando il mondo nella nostra epoca.

Info:

Teatro Litta - La Cavallerizza Corso Magenta 24, Milano da martedì a sabato ore 21:00 - domenica 17:00 - lunedì riposo - Durata: 1 ora - Biglietti: intero 14€, ridotti 10€ - Abbonamenti: MTM Abbonamenti e convenzioni - www.mtmteatro.it

BIGLIETTERIA UNICA Corso Magenta 24, Milano 02 86 45 45 45 -  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. Prenotazioni e prevendita da lunedì a sabato dalle 15:00 alle 19:30 Biglietti e abbonamenti sono acquistabili sul sito www.mtmteatro.it e sul sito e punti vendita

Con la stagione autunnale tornano gli appuntamenti musicali al Museo Bagatti: per due giovedì durante il mese di ottobre e tre sabato in novembre, la musica classica risuonerà nel salone della casa museo di via Gesù. Si consolida nuovamente la collaborazione con l’Associazione Wagneriana di Milano, che propone due concerti per soprano e pianoforte: il 15 ottobre Parigi e Vienna: il Lied e la Mélodie dopo Richard Wagner e il 22 Il Rinascimento nei compositori italiani del ‘900. In novembre è di scena la collaborazione con l’Associazione culturale “Omaggio al clavicembalo”; tre gli appuntamenti dedicati a questo antico strumento. Il programma prevede: il 7 novembre J. S. Bach: le Variazioni Goldberg, il 14 novembre Boccherini: 6 quartetti trascritti per due clavicembali e il 21 novembre Il violino italiano nel barocco europeo.

Per i Giovedì del Museo

15 ottobre, ore 20 Parigi e Vienna: il Lied e la Mélodie dopo Richard Wagner Lorna Windsor, soprano e Antonio Ballista, pianoforte

22 ottobre, ore 20 Il Rinascimento dei compositori italiani del ‘900 Margherita Tomasi, soprano e Alberto Malazzi, pianoforte

Per i Sabato in musica

7 novembre, ore 16 J. S. Bach: in viaggio verso Itaca con le Variazioni Goldberg Bruna Panella, clavicembalo e Francesca Bosi, voce recitante

14 Novembre, ore 16 L. Boccherini: I sei quartetti op. 26 nella trascrizione per due clavicembali Graziella Baroli e Barbara Spano, clavicembali

21 novembre, ore 16 Il violino italiano nel Barocco europeo Jérémie Chigioni, violino barocco e Daniela Fontana, clavicembalo

Info:

Ingresso al museo 9 €, comprensivo del concerto Si consiglia la prenotazione a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o T. 02 76006132

 Dal 21 ottobre al 4 novembre presso il teatro Elfo Puccini di Milano sarà possibile visitare la mostra fotografica Breakaleg – Ritratti di scena della fotografa milanese Laila Pozzo.

 

Il progetto prende il nome dal motto inglese “Break a leg! Rompiti una gamba!”: una sorta di “In bocca al lupo” usato dai teatranti dei paesi anglosassoni.

Le opere sono frutto di un lungo lavoro di ricerca fotografica e costituiscono il racconto del fervente panorama teatrale cittadino.

 

Fotografare il teatro è difficile: ingabbiare in una piccola superficie la grandezza della scena e dei gesti risulta quasi impossibile. Per superare la mera documentazione è necessario osservare con profondità e scavare nell’animo dei protagonisti.

 

Attraverso sguardi e gesti misurati, i "ritratti di scena" di Laila Pozzo descrivono storie e relazioni tra i personaggi. Gli attori, non risultano ingabbiati nel scatto, ma si sentono liberi di dare nuova vita al personaggio che interpretano, giocando tra di loro e con l'obiettivo. La fotografa propone una serie di ritratti realizzati agli attori pochi istanti prima dell'atto finale, quando sta per avvenire la metamorfosi che li trasformerà in personaggi.

 

Per maggiori informazioni sul lavoro di Laila Pozzo

www.breakaleg.it

 

BREAKALEG RITRATTI DI SCENA 

fotografie di Laila Pozzo

 dal 21 ottobre al 4 novembre Teatro Elfo Puccini – Milano

Evento inserito nell’ambito di Photofestival 2015

INGRESSO LIBERO

 

La mostra sarà aperta negli orari di apertura del teatro.

TEATRO ELFO PUCCINI corso Buenos Aires 33, Milano tel. 02/0066.06.06 www.elfo.org