Non era mai passato così tanto tempo tra un album e l'altro per i Queens of the Stone Age: dalla metà degli anni ’90 a ogni biennio circa sfornavano un disco; questa volta Josh Homme ha voluto prendersi molto più tempo. Era il 2007 l'anno in cui uscì ‘Era Vulgaris’, un lavoro che non si può descrivere in altre parole se non con l’aggettivo ‘brutto’.

E’ vero che all’origine di tutto ci furono i Kyuss, gruppo fondamentale dello stoner rock dal quale si generarono i QOTSA, ma cerchiamo di dimenticarcene, perché non è di loro che si sta parlando, non più, non fissatevi su questo e mettetevi l'anima in pace. Quindi inizio con l’accennarvi che per ‘...Like a Clockwork’ Josh Homme ha chiamato a sé, oltre a Troy Van Leeuwen, Dean Fertita e Michael Shuman, parecchi compagni di avventure: il grandissimo Mark Lanegan, il fido Nick Olivieri (Kyuss, Mondo Generator), il simpatico David Grohl (Nirvana, Foo Fighters), l'altalenante Trent Reznor (Nine Inch Nails, How to Destroy Angels), il baronetto Elton John, il giovane Alex Turner (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets), il colorito Jake Shears (Scissor Sisters) e la moglie di Josh, ovvero Brody Dalle.

Tantissima gente chiamata per rendere il suono e il risultato il più possibile vicino ai vecchi successi, il problema è che questi amici e compagni di bagordi si sentono appena o sono relegati nei cori o in comparse che lasciano il tempo che trovano: tanto clamore intorno alla presenza di Elton John e poi, sentendolo in ‘Fairweather Friends’ (canzone scritta dal Lanegan migliore), siimmagina che potrebbe benissimo essere una bufala. Non pensate però che ‘...Like a Clockwork’ risulti l’ennesimo calo della band, perché i ragazzi tornano a scrivere brani come si deve e riescono a toglieresi di dosso quella cattiveria gratuita e scontata che faceva davvero pena. ‘If I Had a Tail’ ci riporta indietro nel tempo e nel suo incedere ci convince; ‘I Appear Missing’ è lenta e noir, avvolge e affascina con quelle sue chitarre così riconoscibili; tutto l’alternative rock di ‘I Sat by the Ocean’ e ‘Kalopsia’ scritta da Alex Turner di sicuro non sono male.

Una bilancia ben calibrata tra riff granitici e melodie toccanti, le canzoni sono state scritte bene (grazie anche agli aiuti di Turner e Lanegan, come citato sopra) ma capita la sensazione di avere a che fare con cali imbarazzanti di ispirazione e di relativo appiattimento. In conclusione mi dispiace ammettere che i QOTSA non hanno voluto strafare ma nemmeno applicarsi, in così tanto tempo avuto a disposizione, per un rilancio efficace della band. Questo nuovo album è buono, tutto sommato, ma ci si aspetta molto di più da Joshh Homme & C. Potete però star sicuri che se non dovessero ubriacarsi troppo il loro tour sarà una bomba.

Vi lascio, questa volta sul serio, con le ultime parole della emozionale title track: “One thing that is clear / It’s all down hill / From here”.

Sito Internet: www.qotsa.com

Facebook: www.facebook.com/QOTSA

Andrea Facchinetti

Presente per la prima volta alla Biennale d'Arte di Venezia, la Santa Sede presenta un padiglione, In Principio, a cura del direttore dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci.

Ispirato ai primi 11 capitoli della Genesi, sono stati affidati a tre artisti internazionali differenti tre diversi temi: la creazione a Studio Azzurro, la de-creazione a Josef Koudelka e la ri-creazione a Lawrence Carroll. Lo stesso cardinale Gianfranco Ravasi, presidente del Pontificio Consiglio della Cultura, tiene a sottolineare che non si tratta di arte sacra.

In apertura, una trilogia di opere dell'artista romano Tano Festa, scomparso nel 1988.

L'opera di Studio Azzurro (storico gruppo milanese attivo sin dal 1982 composto da Fabio Cirifino, Paolo Rosa e Leonardo Sangiorgi), dal titolo In Principio (e poi), è una videoinstallazione interattiva formata da pannelli che si animano al contatto con il visitatore.

Il racconto delle origini, il rapporto dell'uomo con lo spazio e il tempo vengono narrati tramite i gesti di ragazzi sordomuti e le parole dei detenuti del carcere di Bollate. Al centro della sala, un pannello nero invita lo spettatore a interagire e lasciare la sua impronta per generare memoria.

Il fotografo ceco Josef Koudelka porta 18 fotografie scattate tra il 1986 e il 2012, De-creazione, che, grazie anche al grande formato, invitano alla riflessione sul rapporto tra il potere di trasformazione dell'uomo sull'ambiente e la distruzione insita nel tempo e nella natura stessa.

Another Life,l'installazione di Lawrence Carroll, è composta da quattro grandi wall paintings e un floor piece. L'opera risalta soprattutto per la decisione dell'artista di utilizzare un'illuminazione naturale e diffusa uniformemente, che valorizza i colori tenui e i materiali utilizzati, come olii e cere.

Particolarità, un freezing painting sarà scongelato e ricongelato varie volte, cambiando il suo aspetto durante la giornata. La riflessione dell'artista sulle sensazioni dell'attesa, della sfida e della gioia sono al centro dell'opera di Carroll.

Padiglione della Santa Sede

55 Esposizione Internazionale d'Arte

Venezia, Giardini

Dal martedì alla domenica, dalle 10.00 alle 18.00

Tra gli amanti della musica e del buon cibo, nasce un connubio perfetto! Le note della “Sartoria della musica” ritornano al ristorante & art bar Biciclette di Milano venerdì 14 giugno dalle 20:30.

Il quintetto formato da pianoforte (Paolo Picutti), batteria (Marco Tolotti),voce femminile (Claudia D’Ulisse),voce maschile e chitarra (Stefano Malinverno) e sax (Walter Calafiore) proporrà, allo storico lounge bar, il suo vasto repertorio.

Canzoni conosciute ma mai banali, caratterizzate dall’inconfondibile stile del suo direttore artistico, Paolo Picutti; Musica dal vivo, swing, jazz, bassanova, ideale per un ricevimento di classe, ma anche funky, pop, R&B, dal ritmo scanzonato e incalzante.

Biciclette  ristorante  & art bar

Via Torti angolo Corso Genova

Milano

Contatti: 025810435

http://www.lebiciclette.eu

Scarpe Buffalo, t-shirt stampate, cappelli con la visiera, canotte da basket e brillocchi di dubbio gusto appesi ad ogni dove… io li ho notati, voi li avrete notati e qualcosa mi dice che li abbia notati anche Riccardo Tisci: si stiamo parlando di loro, i Seapunk, gruppo di ragazzi aderenti all’omonimo movimento  stilistico-musicale. Si tratta di una moda e di un genere musicale, giovani e di cui si sa ben poco, la musica nasce dalla contaminazione non tanto tra gruppi già esistenti ma tra vari dj del panorama underground di Chicago e San Francisco, tra cui gli Utrademon, I Zombelle e Unicorn Kid che dà origine a un misto tra la musica elettronica e la bit anni ’90 farcite a casaccio con sonorità che riproducono i rumori del mare.

Per quanto riguarda la moda, il dettame è uno: più roba c’è, meglio è!

Vuoi essere un perfetto Seapunk? Decolorati i capelli e falli azzurri, fucsia, verdi o nei casi di minimalismo estremo, bianchi.

Il codice di vestiario prevede magliette stampate con fantasie vagamente neo-classiche, unicorni, onde, stelle marine e in generale, tutto ciò che abbia un qualcosa di infantile o che rimandi all’infanzia, anime compresi, il tutto magari abbinato a bomber da aviatore, felpe dai colori fluorescenti e giacche sportive dei materiali più sintetici che riuscite a trovare.

Per i bottom invece abbiamo leggings con stampe improbabili (magari con sopra degli shorts, supponiamo, come rito propiziatorio per richiamare l’estate) o più banalmente, jeans skinny, pantaloncini della tuta (anche qui… il più sintetici possibile) e, se siete dei ragazzi, un kilt vi darà sicuramente quel tocco avantgard che desiderate.

Riguardo gli accessori, si apre una parentesi che potrebbe occupare lo spazio di un intero articolo, poiché vale letteralmente tutto. La cosa importante è che ci siano, siano tanti e siano il più vistosi possibile, a partire da un “banalissimo” septum collegato con una collana all’orecchino del lobo a brillantoni da danzatrice del ventre al centro della fronte. Le collane possono essere di qualunque foggia e materiale, tuttavia è particolarmente apprezzato un tocco di orientalismo che non c’entra assolutamente niente con il look generale…. ma a noi piace così. Vengono accettati di buon grado anche peluches e bamboline attaccati allo zaino (altro elemento imprescindibile del look seapunk) o portati al collo. O al braccio. O come cerchietto ferma-capelli.

Da non sottovalutare è l’aspetto dei social-network dato che i Seapunk nascono (e spesso si esauriscono) in rete. Il perfetto Seapunk ha un cura maniacale delle foto che pubblica su Facebook o su Twitter che devono essere post-prodotte a mo' di collage, applicandovi sopra, nella maniera più becera possibile, scritte, stelline, personaggi di anime vari, gatti, dolciumi e corni di unicorno esattamente al centro della fronte, in modo tale da ricreare quell’effetto anni ’90 che(a quanto pare) va tanto di moda.

Tra le icone di riferimento più importanti abbiamo Brooke Candy, giovane rapper americana, diventata famosa grazie al video “Genesis” dei Grimes e in seguito grazie al suo primo video, “Das Me”, uscito nell’ottobre del 2012.

Altrettanto importante è il trio dei Die Antwoord, gruppo rap-rave sudafricano, noto tanto per i ritmi e i testi delle loro canzoni, quanto per i loro look composti da tatuaggi idioti, lenti a contatto nere, tagli di capelli da punk anni ’80 e facce da tekno-raver in after da una settimana.

Sabato 8 giugno all’Arcimboldi di Milano saranno  protagonisti gli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano del Gran Galà “I nuovi angeli sulle punte”. I giovani danzatori balleranno a fianco di étoiles internazionali come: Ievgen Lagunov e Cristina Balaban primi ballerini del Teatro dell’Opera di Kiev, Raffaele Morra in arte Lariska Dumbchenko dei ballets Trockadero de Montecarlo.

Guest star e allievi si alterneranno interpretando passi a due, variazioni e assoli tratti dai principali balletti del repertorio classico. A rendere ancor più unico questo evento la straordinaria partecipazione dell’Orchestra dei Piccoli Pomeriggi Musicali diretta dal Maestro Daniele Parziani che accompagnerà i balletti con “magiche” musiche.

Teatro degli Arcimboldi

via dell’innovazione, 20

Milano

Info bilglietti: call center ticket one 892.101

Per chi possiede il pollice verde o soltanto per gli appassionati del tema, da non perdere è la serata di mercoledì 12 giugno! Dalle ore 20:00, Verger ospiterà Rosalba Piccinni con il suo “Jazz and flowers”, un mondo fatto di note, colori e profumi.

Fioraia e cantante jazz, Rosalba intratterrà il pubblico di Verger con la sua musica e le sue ricercate composizioni floreali accompagnate da suggerimenti di stile per renderle sorprendenti in ogni occasione.

Ricercatezza, passione e stile, caratteristiche inconfondibili di Verger, incontrano l’eclettismo di Rosalba che riesce a tradurre un pensiero speciale nel regalo più sorprendente e frizzante. Verger vi aspetta per condividere insieme la meraviglia delle originali creazioni della “cantante-fioraia” sulle melodiose note della sua musica.

Verger

Via Varese,1

Milano

Per info e prenotazioni 02 86998276.

Stasera, per gli amanti della buona cucina o per i più curiosi, Nerospinto consiglia un evento davvero unico.

Dalle 19.30, presso la Cascina Cuccagna, potrete assistere alla presentazione del libro “Diversamente Cotto” di Tommaso Fara, che descrive metodi di cottura alternativi e regala una nuova consapevolezza di quelli più tradizionali.

La serata sarà resa più piacevole dalla possibilità di prendere parte alla degustazione di alcune delle ricette che l’autore cuoco presenterà in contemporanea all’esposizione del suo libro.

Un'esperienza inebriante, in una splendida ambientazione, che soddisferà anche i palati più esigenti.

Cascina Cuccagna

Via Cuccagna 2/4 ang. Via Muratori

Milano

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Alcune settimane fa, abbiamo trattato in un articolo su Nerospinto sui benefici della riflessologia plantare, un metodo che ci permette di trattare l'intero organismo attraverso la stimolazione di punti riflessi presenti sui piedi.

In particolare, oggi segnalo l'esistenza di una tecnica molto profonda, molto coinvolgente non solo a livello fisico, ma anche psichico e comportamentale.

Secondo gli studi del naturopata inglese Robert St. John, lungo i punti riflessi corrispondenti alla colonna vertebrale vi è impressa la memoria del periodo di gestazione, fase decisiva e influente tutto il nostro percorso di vita.

Comportamenti del tutto inconsapevoli, reazioni e pensieri sono originati da eventi e sensazioni vissute in grembo.

La tecnica metamorfica mira a individuare e a lasciar andare le esperienze traumatiche e pensieri che possono tutt'oggi influire sul nostro vissuto, risanando il periodo da cui tutto ha origine.

Sciogliendo i blocchi del passato e rendendosi disponibili alla fluidità dell'esistenza, l'individuo recupera un senso di presenza che gli permette di vivere con maggiore serenità il quotidiano. La pratica si effettua trattando anche aree della mano e del cranio, zone in cui, oltre a essere registrato il periodo di gestazione, è possibile intervenire a livello ancora più sottile individuando quanto avvenuto nel periodo di prenascita, prima di giungere proprio qui, sul piano fisico in cui viviamo le nostre esperienze.

Il tocco sui punti è leggero, quasi fosse una carezza di una piuma, è possibile anche l'avvicinamento al corpo fisico senza contatto e intervenire direttamente sul quello aurico, lavorando su movimenti intenzionali che agiscono in maggior profondità.

I risultati sono sorprendenti, dato che le variazioni di frequenza energetica della persona sono facilmente percepibili da tutti: diventano così individuabili i momenti in cui un disturbo o trauma possano essere accaduti in una determinata settimana di gestazione. Sono frequenti, durante i trattamenti metamorfici, che operatore e cliente abbiano anche visioni, percepiscano immagini, grovigli, nodi energetici che si sciolgono con semplicità, lasciando semplicemente fluire quanto accade durante il trattamento.

I bimbi beneficiano del trattamento in quanto giovani e con maggiore chiarezza e semplicità nell'accedere al vissuto di pochi anni prima, ma la pratica è molto utile, quasi fosse un richiamo ciclico, anche a chi invece è vicino alla morte, in quanto concilia il lasciarsi andare e accettare più serenamente quanto sta accadendo in modo naturale.

L'operatore può trattare persone che raggiungono una tale sensibilità che permette loro di rivivere le fasi della nascita con ricordi più o meno piacevoli. Il compito di chi esercita la professione di naturopata è accompagnarlo lungo questo percorso, aiutandolo a superare le fasi meno gioiose e riprogrammare l'esperienza vissuta con serenità e accoglienza.

ASD PARSIFAL ha il piacere di invitare i praticanti di yoga&friends a partecipare alla seconda edizione del Parsifal Day il 9 Giugno presso la Cascina Farisengo.

Per una giornata intera, nella magica cornice della Cascina Farisengo, una residenza secolare che sorge su un luogo antico, si potrà vivere un’esperienza che abbraccerà tutte le discipline di Parsifal: dallo Yoga integrale al Pranayama, dalla pratica delle tecniche marziali, alla Meditazione. La giornata sarà allietata, oltre che da un ricco e raffinato buffet, anche da molte altre sorprese ...

Il programma :

Ore 10 Arrivo

Ore 10.30 Pratiche Parsifal

(Yoga, Tai Chi Chuan, Chi Kung, Pranayama)

Ore 13 Ricco buffet all’aperto

Ore 15.00 Cerimonia Parsifal

Ore 16.00 Meditazione

Necessari:

Abbigliamento comodo, un tappetino, lo zafu o un cuscino adatto alla pratica meditativa.

Il video sul Parsifal day 2012 :

Ai partecipanti all'evento verrà insegnata una sadhana(pratica quotidiana) indicata per il periodo estivo.

Prenotazione:

acconto di 40€ entro giovedì 6 giugno

Quota a persona : 80€

Per adesioni e prenotazioni a Milano: 02- 89 42 36 73 @: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Info Verona: 045 – 80 08 375 @: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

La Cascina si trova in Via Farisengo, 2 Località Bonemerse, provincia di Cremona

Sito della Cascina: www.farisengo.it

Namastè, Vittorio Pascale

allievo praticante di Yoga Integrale presso il Centro Parsifal Yoga, Milano

studioso di Buddhismo tibetano

fondatore della pagina Fb: Yogamando

per domande @: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Parte da Milano il tour estivo del quartetto rock che negli ultimi anni si è fatto largo sgomitando nel panorama indi(e)pendente italiano, guadagnandosi la fama di adrenalinici cantautori degli anni zero, fuori dagli schemi, o fuori in generale. Ops, mi devo già correggere. In effetti sì, i Nobraino sono un quartetto, ma un quartetto di cinque persone (si sa, la matematica è un po’ un’opinione in fondo). Alla voce di Lorenzo Kruger, alla chitarra di Néstor Fabbri, al basso di Bartok e alla batteria del Vix,si aggiunge infatti la tromba di David Jr Barbatosta che, dopo anni di collaborazione, ha di recente manifestato la volontà di entrare a far parte della formazione ufficiale della band romagnola. Non so se sia prevista una cerimonia di investitura, con tanto di spada sulla spalla e una sorta di giuramento di Ippocrate, ma , a quanto pare, è stato avviato l’iter che porterà David a divenire un “Nobraino official”.

La band indie-rock (come amano precisare, indie esclusivamente da un punto di vista di budget), esordisce nel 2006 con il primo album, The best of Nobraino (si, il primo disco è un best of!), un album di musica e teatro, di storie raccontate in note e parole, che, senza tanti complimenti, urla a gran voce il suo marchio di fabbrica, nessuna possibilità di fraintendimento. Voce calda, a tratti spaventosamente simile al timbro del più imparagonabile Fabrizio de Andrè;  melodie circensi, divertenti, mescolano rock e mazurche in un’atmosfera che, grazie anche ai testi, ha un po’ il sapore di epoche lontane da questi anni zero, in cui ci riportano solo le distorsioni degli strumenti elettrici. Dopo il secondo album, No USA! No UK! Nobraino, arriva finalmente nel 2012, il Disco D’oro. Per quale album, vi chiederete? No, avete frainteso:  Disco d’Oro è il titolo dell’album. Ironico e metaforico, è un colore che personalmente trovo si intoni molto con il loro animo, chiassoso e prezioso, non passa certo inosservato.

Insomma, con questo quartetto di cinque musicisti non si può mai sapere cosa aspettarsi e state pur certi che un loro live non  sarà da meno, in quanto a sorprese; “...personalmente, i concerti di sola musica, a meno che non si tratti di mostri sacri, dopo un po’ mi annoiano mortalmente.” (Lorenzo Kruger).

Il carrozzone dei Nobraino si muoverà da giugno a settembre lungo tutto lo stivale, in un tour che sarà una sorta di proseguimento del viaggio intrapreso questo inverno per la promozione di Disco D’oro. Prima tappa del tour estivo 2013, ne siamo onorati, la nostra Milano: domani, 6 giugno 2013, al Carroponte. Prezzo? Very Indie: 8 euro. Non potete davvero perderlo.