Si respira aria di novità nei punti vendita dell'apprezzato marchio francese che lo scorso giovedì ha presentato i nuovi capi maschili, in vendita in anteprima solo online su www.promod.it.

Per l'occasione,  durante la serata del 28 novembre, i punti vendita di Bergamo (C. C. Orio Center), Milano (corso Buenos Aires), Palermo (via R. Settimo), Bologna (via Indipendenza), Torino (via Roma), Napoli, Firenze e Trento hanno organizzato un evento sfavillante aprendo le proprie porte alle clienti più fidate e agli ospiti d'onore, destinatari della nuova proposta.

 

Tra calici di vino e piccole stuzzicherie, i presenti hanno potuto assistere alla sfilata che ha messo in bella mostra i capi della nuova collezione, contestualizzati nelle diverse occasioni d'uso.

Si sono susseguiti capi casual, idonei anche alle circostanze più informali, e soluzioni più ricercate,  proposte a strati per rispondere rapidamente, con un cambio d'abito, a esigenze di contesto differenti.

La praticità degli outfit, quindi la loro apparente semplicità, è stata controbilanciata dall'originalità delle tinte e degli accostamenti proposti, oltre che dal particolare taglio di ogni capo, permettendo ai ragazzi presenti di esprimere in modo creativo la propria personalità muovendosi e vestendo i propri completi con particolare naturalezza.

Al termine della sfilata, i modelli si sono inoltre resi disponibili a illustrare le qualità dei capi sfoggiati, affiancando la clientela nella disamina del nuovo catalogo e sostenendola nella scelta degli indumenti proposti.

 

Non solo: esclusivamente per i presenti, titolari della tessera Ma Carte, sono state applicate delle promozioni ad hoc per la serata, quali il rilascio di un buono da 10 €, a fronte di una spesa di 49.90 €, spendibile dal giorno seguente.

Per quanto riguarda la collezione uomo, questa è attualmente soggetta ad uno sconto del 30% (relativamente agli acquisti online), inserendo un codice promozionale sul sito Promod.it.

Una gioiosa iniziativa richiama infine l'imminente atmosfera natalizia: sino al 24 dicembre, ogni giorno è possibile compilare un semplice form e imbucarlo in un apposita scatola per poter partecipare all'estrazione di un numero determinato di carte regalo dal valore pari a 10 o 50€. Contestualmente alla compilazione è inoltre possibile ritirare un nastro, sul quale scrivere il proprio augurio natalizio, e legarlo all'alberello presente in ogni punto vendita.

 

L'attenzione al cliente e la cura per il dettaglio sono risultati gli elementi vincenti per la buona riuscita di una serata all'insegna della moda, dove un trionfo di luci, colore e divertimento moda hanno coinvolto i presenti in un percorso plurisensoriale tra sapori, profumi, nuove sensazioni tattili, incantesimi di luce, avvolti dalla soffusa musica di sottofondo e da un caldo vociare.

Un evento dall'atmosfera intima e cordiale che ha portato alla scoperta delle sorprendenti novità che aspettano il vostro shopping, e quello del vostro Lui!

 

Ha fatto discutere all’ultima edizione del Roma film Festival Il venditore di medicine, nuova pellicola di Antonio Morabito con Claudio Santamaria e Isabella Ferrari che esce nelle sale italiane il prossimo gennaio 2014.

Il film racconta la corruzione di un Paese arrivata ormai al suo culmine più miserrimo e balordo, lo sgretolarsi di convinzioni etiche e morali a vantaggio di espedienti di sopravvivenza brutali e depravati, il ferimento a morte della dignità personale in nome dello stipendio a fine mese.

La trama è semplice e tremenda insieme. Un informatore farmaceutico costretto dalla crisi internazionale a corrompere medici e addetti ai lavori pur di smerciare più farmaci possibile altrimenti perde il proprio posto di lavoro. Sembra qualcosa di già visto e sentito se non fosse che questa volta si gioca con la vita degli altri, con la salute del prossimo, con la coscienza sociale.

Questa società fa diventare cattivi e arrivisti, spietati e corrotti. Senz’altro.

Ci sono però dei limiti morali e umani che dovrebbero restare fermi e invalicabili anche quando tutto il resto si sfalda e soccombe intorno a noi.

L’arrivismo, l’ambizione, la bravura nel convincere e nell’ungere ingranaggi giusti da parte degli informatori farmaceutici non è cosa nuova, anzi, c’è un grazioso film americano che parla proprio di questo ma il protagonista corrompe con penne e corteggiamenti alle segretarie dei dottori, con inviti a cena e sorrisi da play boy. Bruno, il protagonista della pellicola di Morabito, invece lo fa attraverso la pratica illegale del comparaggio farmaceutico, corrompe medici e primari con mazzette illecite e con metodi irregolari. E mentre dalla sua casa farmaceutica lo invitano a fare sempre di più e meglio la sua vita privata e fisica ne risente fino allo sfacelo più totale e lui stesso rimane vittima dei farmaci che smercia e consiglia.

Una strana legge del contrappasso come estrema decisione stilistica del regista che non trova un diverso modo per punire un uomo corrotto e miserabile che rimane pur sempre vittima di un mondo che lo ha creato. Il venditore di medicine non piace ai medici, agli informatori e naturalmente alle case farmaceutiche ma a torto perché la pellicola non fa altro che denunciare uno stato più che reale dell’intero sistema sanitario nazionale e guardarla con occhio critico ma realistico non può che giovare a chi ancora resta fermo e incorruttibile nelle proprie decisioni e nelle proprie azioni.

In un Paese in decomposizione naturale in ogni settore pubblico e privato si arriva a giocare con un bene supremo come la salute delle persone che invece dovrebbe rimanere inespugnabile e intoccabile anche per i mercenari più spietati. La miseria di Bruno come uomo e come persona poggia proprio su questo: distruzione e morte in cambio di poco più di un migliaio di euro al mese.

Perché ad arricchirsi sono le case farmaceutiche, i primari corrotti, il sistema globale.

Il protagonista della storia raccontata da Morabito è un uomo piccolo e insignificante.

Una pedina banale e marginale. Semina morte in giacca e cravatta e chi lo incontra per caso o per forza ogni giorno neppure lo sa. In questo, in questa figura così normale e conosciuta c’è il dramma della nostra generazione, della società in cui siamo costretti a vivere, di tutto il nostro tempo.

 

 

La giornata contro la violenza sulle donne è stata istituita nel 1999 dall’ONU: in onore di una manifestazione di protesta tenutasi a Bogotà nel 1981, la data designata è stata il 25 novembre.

Un tema che, purtroppo, fa sempre più discutere: ascoltiamo quasi quotidianamente casi di donne picchiate, violentate, abusate in ogni modo, fisico e psicologico.E’ per questo che è stato creato addirittura un neologismo: il “femminicidio”.

Questa giornata nasce per gridare “basta”. Nasce per cercare di sensibilizzare tutti, uomini o meno, su questa tematica, che ormai non può più essere tollerata. Se mai lo è stata.

Per questo, oggi verranno presentate molte iniziative volte a educare le persone sull’argomento.

Tra questa spicca l’iniziativa di Intervita Onlus, presentata ieri alla Casa del Cinema di Roma, un indagine nazionale dal titolo Quanto costa il silenzio sulla violenza contro le donne?. La  stima a cui è approdata questa ricerca si aggira sui 17 miliardi di euro l'anno, a partire dai cosiddetti costi economici, pari a 2,3 miliardi di euro, tra spese sanitarie (460,4 milioni), spese per le cure psicologiche (158,7 milioni), e farmaci (44,5 milioni). Ai quali si sommano i costi relativi all’impegno delle Forze dell’Ordine, dall’Ordinamento Giudiziario, l'assistenza alle vittime e dei loro familiari. Mentre per le attività di prevenzione, iniziative di tipo culturale e di sensibilizzazione la società italiana investe solo 6,3 milioni di euro l’anno.

A questa campagna, Intervita  affianca Servono altri uomini, campagna che vede protagonisti volti noti del cinema italiano, da Claudio Santamaria ad Alessio Boni, e, dal 22 al 24 novembre al Teatro Litta di Milano, verrà proiettata la rassegna cinematografica Siamo Pari! La parola alle donne. Da sottolineare il 22 novembre l’anteprima nazionale del nuovo lavoro di Francesca Archibugi È stata Lei, con Claudio Santamaria e Benedetta Buccellato, Il 23 The invisible war di Kirby Dick, nominato all'Oscar come miglior documentario nel 2013, sul tema della violenza sessuale all'interno dell'esercito americano.

Da ricordare anche il sito  stopalfemminicidio.it, sostenuto anche da personaggi famosi come Michelle Hunziker, che ha fondato l'associazione Doppia difesa.

Lunedì 25 novembre inoltre, sul canale 50 del digitale terrestre, LaEffe, dalle 15.30 e alle 00.30 andrà in onda Half The Sky – L’altra Metà Del Cielo, documentario sulle donne che hanno saputo, dall'Asia all'India, ribellarsi alle oppressioni e all'assenza di diritti. In occasione di questa giornata, , Opsobjects ha deciso di fondare “the Opsobjects Onlus" e di lanciare la campagna Against Women Violence che verrà supportata anche dalla vendita del bracciale Ops!Lux Damier.

Vie d’uscita è la campagna promossa dalle profumerie La Gardenia e da Save the Children per aiutare le vittime ancora minorenni, soprattutto straniere, che potranno essere aiutate attraverso una donazione.

Il programma è molto ben nutrito, nella speranza che possa portare passi avanti nel fermare questa dilagante crudeltà.

Io non ti conosco è il titolo del primo cortometraggio diretto e scritto, insieme a Marianna Cappi e Francesco Bruni, dall’attore Stefano Accorsi che è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma, nel museo Maxxi. Negli 8 minuti di proiezione viene raccontata la storia di Massimo, interpretato dallo stesso Accorsi, che ancora profondamente innamorato della moglie Viola, Vittoria Puccini, dopo tanti anni di matrimonio decide di farle una sorpresa regalandole dei fiori. Questa vicenda però avrà dei risvolti inaspettati. In pochi minuti vengono raccontati con immagini e colori, emozioni, ricordi, particolari in modo magistrale. Nel cortometraggio, prodotto da YOOX Group e presentato per il sito thecorner.com, compaiono anche Gianfelice Imparato e Gianmaria Martini.  Durante un’intervista l’attore-regista ha confessato che “Quando mi è stato proposto di realizzare un cortometraggio ho accettato senza esitare. Qualche anno fa un fioraio mi raccontò una vicenda che non ha mai smesso di girarmi in testa, una storia semplice che però dice tanto della vita dei protagonisti”. Una sfida importante per l’attore bolognese che per la prima volta, e forse non l’ultima, si cimenta nel ruolo di regista.  “Emozione più che sfida” ammette Accorsi “ Su sei giorni che ho girato, in cinque ero sia davanti che dietro la macchina. Il sesto ero solo dietro la macchina e devo dire che me lo sono goduto tantissimo. Quindi è stata una bella esperienza più che una sfida”.

La natura, le foreste di Takeshi Shikama trasmettono qualcosa di aulico, eterno e armonico che non si ritrova in tutte le fotografie di paesaggio.

Una serie in bianco e nero che ricordano un sapore antico, magico, potente: un inno alla grandezza di Madre Natura, ispiratrice di questi scatti e complice della realizzazione personale dell'autore,della riscoperta delle sue origini in foreste centenarie.

 

La galleria RBcontemporary dal 7 novembre al prossimo 6 dicembre ospita la prima personale in Italia dell'artista Takeshi Shikama, autore giapponese che dedica la sua intera produzione alla natura, alla sua potenza e maestosità.

 

L'intento è quello di farle un omaggio, nella speranza che queste fotografie non possano mai diventare un suo requiem. Nelle ore immerso nelle foreste si ritrova testimone della sua forza ed eleganza e attraverso la sua macchina fotografica immortala tale potenza in un'immagine, che diviene a tutti gli effetti un ritratto.

 

Le foreste in questione sono moltissime e in luoghi ben distanti tra loro, inizialmente i boschi di conifere giapponesi, le zone acquatiche di Okkaido e successivamente si è spostato verso l'America e l'Europa, dove ha ritrovato altrettanti ritratti da fermare, come la serie fatta a Yosemite National Park, al Central Park di New York, ai Jardin du Luxemburg a Parigi e in Scozia all'isola di Skye.

 

La tecnica utilizzata per queste stampe è molto interessante: Takeshi Shikama è rimasto uno dei pochi fotografi che stampa personalmente le proprie foto con la tecnica ottocentesca del platino, un processo in grado di restituire all'immagine la più ampia gamma di tonalità cromatica in bianco e nero.

Tutto questo attraverso avviene tramite la stesura del platino sulla carta, che, con il suo graduale depositarsi sulla carta che a sua volta l'assorbe, conferisce un tono più opaco all'immagine. La carta utilizzata è, anch'essa, unica nel suo genere: si chiama Gampi, è di origine giapponese e viene realizzata a mano. E' una carta priva di acido, molto sottile e ricca di trasparenze.

 

 

L'esposizione è stata inaugurata il 7 novembre presso la galleria RBcontemporary a Milano e sarà visibile fino al prossimo 6 dicembre, l'ingresso è gratuito.

La galleria si trova in Via Foro Bonaparte 46, Milano

ed è possibile visitarla dal lunedì al venerdì

orari:10-12.30   14-18

 

Per ulteriori informazioni potete consultare il sito http://contemporary.rbfineart.it

 

oppure chiamare il numero 02 87 57 85

 

Francesca

Il Calendario Pirelli compie 50 anni, e a festeggiare un traguardo così importante ci sono gli inediti scatti del grande fotografo tedesco Helmut Newton.

Gli scatti in questione sono quelli che fece per l'edizione del 1986 e che poi non furono pubblicati, perché non graditi all'azienda.

 

Proprio per questo accaduto, ovviamente, i rapporti tra il grande maestro e la Pirelli si incrinarono; inoltre l'assenza del nome dell'artista nella lunga lista dei grandi fotografi che firmarono il Pirelli ha sempre stupito un po' tutti.

 

Oggi quindi, si ritorna sui propri passi e riprende vita un progetto ormai 'fantasma', un progetto che aveva fatto molto parlare di sé, anche con un libro monografico che si interrogava su quali fossero realmente le ragioni dell'esclusione delle fotografie.

Si dice che uno dei motivi sia stata la rivalità con la consociata inglese che aveva scelto il grande Bert Sterne, ultimo ritrattista della bellissima Marilyn Monroe, per la realizzazione del calendario, e che poi venne selezionato per l'edizione definitiva.

 

Lo shooting riprende un tema a lui non familiare, ma sicuramente interessante: la donna povera. Un contest intrigante per un fotografo abituato a rappresentare la donna altoborghese in tutte le sue sfaccettature. Così colse questa occasione per approfondire questo tema e, con l'aiuto di location decisamente evocative, ha cercato di raccontare questa donna, non più con un nudo esplicito, ma in black and white  con un'ambientazione neorealista.

 

Le location in questione furono prima Montecarlo e, successivamente, nel Chianti e nella campagna senese, tra fieno, vigne, poggi, cipressi, colline, ruderi medievali, ma anche macchinari agricoli, ingranaggi, trattori e grandi ruote.

 

Di questi 12 scatti solo otto son stati realizzati interamente da Helmut Newton, i restanti quattro li eseguì Manuela Pavesi, una delle stylist più apprezzate ancora oggi nel mondo della moda, sotto precisissime istruzioni del maestro che aveva dovuto lasciare il set per un malore della moglie.

 

Rimaniamo quindi in attesa dell'uscita del calendario per vedere questi scatti e risentire l'emozione di avere davanti a sé per la prima volta un Newton mai scoperto.

 

 

 

Sabato 22 Novembre il centro sociale Cantiere, in Via Monte Rosa, 84, a Milano,  ospiterà la nuova stagione della Swing Night.

A partire dalle 20.00 verrà proposta una Cena newyorkese che si compone di maccheroni al formaggio come primo piatto, seguito da un classico pollo alla birra con contorno di insalata waldorf (lattuga, mele e noci). Come dessert sarà servita l'intramontabile NY Cheesecake.

L’inaugurazione inizierà alle 22.00. La line-up degli ospiti prevede la BLACK BOTTOM JAZZ BAND, composta da sei giovani musicisti che fondono il dixieland e il new Orleans al jazz swing degli anni ’30 con saggezza e divertimento in un live spettacolare.

A partire dall’1.00 Baroforo, Suino loves trabant e Jipsy Karavan daranno vita a un djset electroswing, per una notte milanese tutta da ballare.

Si anima di musica live l’aperitivo nipponico dell’Origami, trendy ristorante di Corso Como. Il 20 novembre, il duo Salvatore Nanè e Cristina Contini allieta i presenti con swing, jazz e bossanova.

 

È un one-night party accompagnato da splendida musica dal vivo quello offerto da Origami. Salvatore Nanè e Cristina Contini regalano infatti ad ogni esibizione grandi cover degli standard più conosciuti e cantati dalle star dell'epoca come Anita O' Day, Billie Holiday e Frank Sinatra, senza tralasciare le colonne sonore di film famosi di quegli anni. In più, Salvatore Nanè ha collaborato con musicisti come il maestro Vince Tempera, autore tra le altre colonne sonore, del tema-capolavoro di Sette note in nero, fantastico film di Lucio Fulci.

Origami, storico locale dedicato alla cucina del Sol Levante, ha ampliato due mesi fa la sua proposta anche a chi ama un buon bicchiere, grazie alle sue zone rinnovate, dedicate a chi ha voglia di un aperitivo o di sorseggiare un drink nel dopocena e magari ascoltare dell'ottima musica dal vivo.

 

Per i palati più ghiotti – o sperimentali, a seconda dei casi – Origami offre la promozione speciale di due cocktail a base di sakè, da accompagnare con le prelibatezze culinarie tipiche della cultura giapponese.

 

 

INFO

 

Origami,

via Gaspare Rosales 4 (ang. v.le Montegrappa) – Milano,

www.origamimilano.com

Per prenotazioni 366.3799176.

Meladailabrianza, in occasione dell’evento Stand Up- Fuori c’è la rivoluzione vol.2 dello scorso 22 novembre, ha presentato “OHANA significa famiglia”,  la campagna che si pone come fine quello di riuscire ad abbattere alcuni degli stereotipi che circondano il desiderio delle coppie omosessuali di creare una famiglia e di diventare genitori.

Portando a testimonianza ricerche scientifiche la cui attendibilità è ampiamente comprovata e che suffragano la possibilità di un bambino di crescere in modo sano con genitori omosessuali, questa campagna si impegna a far compiere dei passi avanti nel superamento dei pregiudizi di cui le famiglie omosessuali sono ancora vittime.

Meladailabrianza con “OHANA significa famiglia” vuole anche porre l’attenzione sulla necessità di leggi e diritti che garantiscano e tutelino il diritto alla famiglia, anche a quelle composte da membri dello stesso sesso.

Sui manifesti della campagna quella che viene raccontata è una storia. La storia di una coppia,

come tutte: raggiunta la stabilità, i sogni si allargano. “Noi ci amiamo e … Abbiamo preso casa, ora

scegliamo i mobili. Abbiamo cambiato macchina, ora è più grande. Abbiamo dipinto la cameretta,

ora aspettiamo un bambino”. In poche righe viene narrata l’evoluzione di un amore, che ogni

giorno si fa più forte, più stabile e più grande a ogni conquista. Date forza e robustezza alle

fondamenta del futuro, le coppie omosessuali sono in attesa, l’attesa di un cambiamento nella

società e negli interlocutori a cui la richiesta stessa di avere un bambino è rivolta. L’attesa di un

figlio come simbolo del limbo in cui molte coppie omosessuali sono costrette a vivere non potendo

realizzare appieno il proprio progetto di vita e d’amore.

Meladailabrianza è questo che reclama: il giusto termine di quest’attesa. Con questa campagna, Meladailabrianza si augura che prima o poi tutti abbiano la possibilità di “un risveglio felice”.

Meladailabrianza

web: www.meladailabrianza.blogspot.com

email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

OHANA #significafamiglia

“The first 24 hours music video”: dura infatti 1440 minuti il video della nuova canzone di Pharrel Williams, Happy, contenuta nella colonna sonora di Cattivissimo Me 2.

Un primato assoluto: un video musicale che dura un’intera giornata, tra performances di danza, ballerini improvvisati e non, e le immancabili guest star a fare da contorno al cantante, protagonista assoluto della scena: da Tyler The Creator a Earl Sweatshirt, Kelly Osbourne fino a  Jamie Foxx.  Il tutto fra strade cittadine e edifici pubblici, sotto gli sguardi stupiti dei passanti.

Il video può essere visualizzato su un sito dedicato, dotato anche di un player per fare rapidi skip di 60 minuti (mantenendo il punto della traccia dove eravamo arrivati) oppure semplicemente andare avanti manualmente lungo il video.

Un’idea assolutamente innovativa, pronta a scrivere una nuova pagina del mondo della musica.

Il video è anche saggiamente montato, riuscendo a non risultare mai noioso e ripetitivo, anzi, in grado di tenere sempre viva l’attenzione del pubblico oltre lo schermo.

Il video può essere visualizzato sul sito:

http://24hoursofhappy.com/